詩歌和詞的寫作要求

<詩歌寫作技巧> 詩歌語言 最本色的文學語言，特殊功能： Ａ、抒情，接近於描繪功能小的音樂。Ｂ、有機信息系統，壹個字，能產生神奇效用。如"朱門酒肉臭"中的"朱門"，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。 Ｃ、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。 Ｄ、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四： 壹是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象征手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象征過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。 二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如"雞聲茅店月，人跡板橋霜"。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。 三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。 四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起壹種節制作用。 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。壹字壹音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成壹個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言"二、二、壹"。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。 最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以後，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起壹種節制作用，使之轉化為壹種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美註意，把壹些實用的非詩的想法排開去。 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是壹種數的比例關系。主要有:押韻是使相關詩句末尾壹個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。 首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、壹七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不壹樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沈重，如灰堆、壹七等。要因情選韻，因情變韻。 其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果壹韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣壹振。如《春江花月夜》，四句壹韻，流麗婉轉，委婉纏綿。 再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有"壹三五不論，二四六分明"的要求、隨韻－－兩句壹換如信天遊、交韻－－第壹行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第壹行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。 聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能註意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。 節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，壹個字壹般是壹個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成壹個音組，每組後面有或長或短的停頓。 古詩的節奏：五言"二、二、壹"；七言"二、二、二、壹"。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。 詩歌分行新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。