壹般地說，對聯的格律要求較為寬松。以上海半淞園的楹聯為例：
剪取吳淞半江水
聊寄江南壹枝春
上聯用杜甫詩句，下聯用陸凱的詩意對成。恰好寫出“半淞”的韻味，在音律上以及實詞、虛詞相對上就都不苛求了。此聯的上下句中，“取”與“寄”、“淞”與“南”、“江”與“枝”都不是壹平壹仄的互對。在律詩中不但不能用於對偶聯，連首聯、尾聯中都不能容許。在前人的鐘聚中如果以這樣的作品交卷，會罰以暫停寫作，去當謄錄或掃地。對聯重在傳情達意，格律是屬於形式方面的東西，要服從內容。寫詩也是重在抒發詩思，既然選擇了律詩的體式，就要遵用律詩的格律。
詩鐘是在文字遊戲中競賽寫作的，要經得起評比。作品是按題目規定的嵌字或分詠的要求，憑自己的生活經驗和文學美感的積累，自由發揮依律寫成。詩鐘特別要求對仗工整，並且是在增設了難度的條件下寫作。因為這是練筆活動，平時訓練從嚴，臨場才能遊刃有余。真到寫聯寫詩的時候，應首重意蘊，不專求工整。
分詠體是詩鐘的另壹大類，以上下聯分別詠出毫不相幹的兩個事物，格律與嵌字體相同。如張之洞所作《申報-涼棚》分詠：陰陽舒卷長繩裏，歐亞縱橫亂紙中。這種異想天開的出題方法來自酒令。這是中國文學中壹種奇特體式。但是它也不是無源之水。前人詩句的對偶聯中，也有把不相幹的事物以豐富的聯想巧妙捏合成壹聯的佳句。在對聯中也有相似的作品。如同治年間廣東的何淡如，為當地放焰火鞭炮的亭子所寫的趣聯：
四面花果然好樣
壹肚草格外大聲
如果用於《焰火亭?牛皮大王》分詠，就是切題的佳作。有人說分詠體詩鐘就是無情對，其實二者旨趣不同。分詠體和無情對都是從誇大對偶修辭的技巧和漢語漢文的某些特點，尋找樂趣。對偶的上下句之間照例要有關連，而關連又不能太緊，如果形成近乎同義的詞和句相對，就犯了“合掌”的忌諱。無情對是把這壹規矩推向另壹極端，寫出兩句句式壹致，字詞逐壹相對，句意卻毫不相幹的對聯，讓人感到可笑。分詠體是按題目寫作，在兩句中分別詠出不相幹的事物，卻要求不但字面要逐壹相對，還要求從某壹點上把兩件事物關連起來。分詠體的佳作很多，讀起來有無情對趣味的很少。分詠體的著眼點是顯示對偶的方法無所不能，如蘇軾所說“世間事無為無對，第入思之不至也”。無情對的作法，主要是把做為合成詞詞素的單音詞拆出來，用其本義或歧義與另壹聯中同性、同類的詞相對，使兩句雖成對仗卻貌合神離，顯出滑稽的效果。無情對讀起來不象分詠體作品，因為它整聯沒有意義，上下兩句也不切什麽題目。二者都是在欣賞我們語言文字的修辭技巧的優勢，深入玩味，自我陶醉，而側重點不同，旨趣有異。
寫詩鐘，不論分詠體或嵌字體都有活躍文思的效果。但是在對仗上過於求工整，也能使人在寫作中偏重於適應格律，以至在文義的發揮方面，受拘束，放不開。對於現代的寫格律詩和作對聯的人來說，我們自幼所受的語文教育，缺少對偶這壹課，用詩鐘補這壹課卻是個好方法。
分詠格
即隨意拈取兩個毫不相幹的題目，分別吟詠，以不犯題字為原則。要求用七言詩來表述，並遵循對仗原則，組成壹對詩聯。由於分詠詩鐘的每壹聯必須要去表達事物，從而很容易只對事物作客觀的表面描寫，落入形似的窠臼，而忽略了神似，每壹聯就如燈謎壹樣，只有壹個答案。分詠格，論妙在形似之外，而非遺其形似；不窘與題，而要不失其題，如是而已。
有人說敲鐘如學道，學有深淺，識有高下，能拈詠事詠物不相關之題，融洽壹氣，而翻騰出之，不覺其生硬，意味深長，蘊含無盡不做作為上乘。對偶須天衣無縫，妙合自然。其情感人，其詞流利，其體之正，其句須選是雄，是勁，是老，是深，是淺，是秀，是麗，是險，是拙。深老雄勁為上，秀麗拙險次之。
在創作時，不執著於描寫物象外形，不粘滯於題目所定範圍，比喻多於形容，聯想多於直覺，用典多於白描等等。
例如：
1、分詠：嶽飛/虎
畫爾不成反類犬
字之曰舉並稱鵬
大家可看其對仗及虛詞等的精妙運用，畫對字，犬對鵬，屬對工整，語句自然，雕飾無痕。
2、分詠：筆/郵票
萬國花封元首相
五雲草判黑頭公
此聯的數字對，植物對和名詞對皆工整流利。當可借鑒。
3、分詠：扇/龍
入手渾疑招月到
點睛端恐挾雲飛
是以月喻團扇，畫龍點睛典，來烘托出神采。
4、分詠：酒肆/梳頭
春雨欲迷行路客
秋山淡抹美人妝
上聯讓人聯想到杏花春雨中的行路客，下聯則是化詩句“秋山明凈而如妝”而來，相映成對，珠聯璧合，欲迷和淡抹句的應用，也使全聯如壹副畫般的美，壹種清空之氣拂面而來。
此四例皆工對，且不粘不滯，往復低徊，令人回味無窮之余，嘆其構思之奇巧，遣詞造句之流麗。