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誦讀的力量

? 李老師在我的聽課記憶裏,好像是唯壹壹位全程站著講課的老師,她的態度真的是對教育事業的敬業。她的課結束時,我有看到李老師壹直在使勁的眨眼,應該是眼睛疲勞過度的緣故。但是還是耐心溫和,面帶笑容的和舉手上麥的老師進行交流,著實又讓我感動了壹把。

我是壹個不太懂的欣賞誦讀的人,我也只聽過《當妳老了》《蜀道難》這樣的課本上的詩篇。對於壹些綜藝節目的朗誦節目,我壹般都直接換臺。我不喜歡聽朗誦的原因,除了沒有掌握誦讀技巧,發音不好聽,吐字不夠腔圓等客觀原因外,究其主要個人原因,是由於見識淺薄,對誦讀的材料理解不到位,不能進行有感情的誦讀。那麽何為朗誦呢?

誦讀,釋義為念;熟讀;背誦。亦指誦讀詩文時讀出聲音來。出自《三國誌·吳誌·闞澤傳》。誦讀不僅要聲音洪亮,疾徐有致,還要眼到口道耳道心道,全身心地投入,從誦讀中體會節奏感,品味作品的情趣和神韻。

誦讀的技巧就兩個詞四個字——氣息、節奏。這就是典型的說起來簡單,做起來難了。想要達到高級標準,是需要付出大量的時間和精力的,是需要不斷地堅持練習的。

李老師向我們拋出問題,為什麽現在的孩子這麽脆弱,經受不起壹點的挫折和困難。究其原因,李老師給了兩方面的答案。壹是身體缺乏磨練,而是心靈不豐滿。獨生子女在整個生長過程中都處於被照顧的狀態,脫離勞動,雖然學了很多知識,技能,和技藝。但匱乏的是身體的磨煉和精神的滋養。所以當在真實的生活中遇到壹丁點問題,就容易解不開,就會感覺天塌下來了。

多誦讀,在壹遍遍的練習中對作品的理解越來越深刻,表現力越來越強,情感更加豐富,內心更加飽滿。

有底氣走上舞臺,是對自我的超越,也是壓力的釋放,感覺痛痛快快的。

聲音的變化——越來越好聽,會用氣了,不累嗓子了;

精氣神的變化——團隊的士氣出來了,自豪感,莊嚴感;

在新修訂的語文新課標上,對小學階段的朗誦做了具體實施建議。“語文課程還應考慮漢語言文字的特點對識字寫字、閱讀、寫作、口語交際和學生思維發展等方面的影響,在教學中尤其要重視培養良好的語感和整體把握的能力。”

低學段閱讀目標的“5.誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩,展開想像,獲得初步的情感體驗,感受語言的優美。”中學段閱讀目標的“4在閱讀中揣摩文章的表達順序,體會作者的思想感情,初步領悟文章基本的表達方法。”高學段閱讀目標的“8誦讀優秀詩文,註意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”都多次提到朗讀。

壹、含義不同

“朗讀”是清晰響亮的把文章念出來,它本質上是壹種“念讀”,其主旨是將書面文字清晰準確地轉換為相應的有聲語言傳遞給聽眾,它不追求以情動人的藝術表達,而重在以義喻人,即追求聽眾對朗讀文字全面、準確的理解與理智的思考。

”誦讀”則是更高層次的朗讀,是壹種語言表述的藝術表 現形式,要求對文章進行藝術處理,通過朗誦者借助語速、輕重、停頓等等表達技巧,將朗誦材料轉換為壹種藝術表演,因此,具有表演的成分。它呼喚的是聽眾的情感***鳴,追求的是使聽眾聽之入耳、聽之入心、聽之動情的藝術感染力。

二、使用範圍不同

朗讀的使用範圍較廣,凡是文字讀物都可以朗讀。無論是詩、詞、曲、賦,還是散文、小說、戲劇、相聲;無論是記敘文、議論文、說明文,還是社論、新聞、打油詩、繞口令、家信、招聘廣告、尋人啟事、數學物理習題等等,無壹不可讀;

誦讀的使用範圍則相對較窄,壹般以詩歌與散文為主,少數的童話、小說和戲劇也可以朗誦。不是有“詩朗誦”“散文誦”之稱嗎?它對文稿的藝術特點有相對嚴格的要求,如尋人啟事、數學物理習題可以朗讀,但是如果是用來朗誦,聽者就難以接受,並且會讓人啼笑皆非。

三、所處的位置身份不同

朗讀者所處的位置是本色化的,而朗誦者所處的位置是藝術化的。朗讀進行時,朗讀者所置身的位置的性質沒有變化,教室就還是教室,地頭就還是地頭。朗讀者的身份應該是朗讀者自己,朗讀者的他既不完全是文章作者的代表或化身,既不扮演,也不能替代,更不是演員。

但是同樣還是這些地方,誦讀者所置身的空間就實際上發生了變化,有形無形的構成了壹個“表 演區”。這壹塊“表演區”的性質隨著朗誦內容而發生“縱橫千萬裏,上下數千年”的變化,並且,聽眾往往自覺不自覺地避免進入“表演區”,以免幹擾朗誦者的表演,因此,誦讀壹般在舞臺上,在大庭廣眾之中進行。而誦讀作為壹門表演藝術,朗誦者的身份是“演員”,是扮演成另壹個“我”來抒情表意。

四、聲音要求不同

朗讀對聲音再現的要求是接近自然化、本色化、生活化的,但它又不等同於日常生活中的日常口語。它比自然口語更準確、更生動、更典型、更具美感。它要求做到“不火不炆、恰倒好處”。過於誇張,容易給人裝腔作勢、假情假意的感覺;過於平淡,像“拉家常”壹樣,又顯得乏味。正如齊越說“朗讀 要用接近於生活中自然談話的語言,不要要求用壹種不同於談話的不自然的聲音朗讀,就是說,不要拿腔拿調”。徐世榮說“表情達意的語勢有壹定的限度,自然適當地讀出輕重、疾徐、抑揚、頓挫等等語調語氣,卻不過多地做藝術誇張,是質樸平正,字字落實的朗讀,而非意氣縱橫,聲情起伏跌宕的表演”;

誦讀對聲音再現的要求則應是風格化、個性化,甚至可以是戲劇化的。它要求朗誦者將自己對作品的體會,通過音量大小、音區高低、節奏張馳等方面的變化,正如葉聖陶所說“激昂處還他個激昂,委婉處還他個委婉”,凝結成壹種獨特的藝術感染力,深入並撼動聽眾的心靈。

五、規範程度不同

朗讀以聽者全面準確理解表述內容為即可,因此,對朗讀者的語音要求就沒有那麽嚴格。壹般情況下,朗讀者應當選用普通話,但在特定環境、特定前提,在聽眾聽得明白、能夠準確理解的前提下方言朗讀或穿插方言朗讀是允許的。而朗誦註重以語言藝術魅力感染聽眾,壹般要求必須用標準的普通話表達。這樣才能夠藝術地、完美地再現作品的內容。用方言朗誦,在絕大多數情況之下,聽眾是難以接受的。

六、態勢不同

朗讀壹般是“念讀”式的表達,可以手拿文稿進行,它對朗讀者的形體、手勢、眼神、表情等均無明確的要求,在態勢上,可以站著讀,可以走著讀,可以坐著讀,朗讀的任務是傳達而不是表演;

誦讀屬於藝術性的表演,它要求在朗誦過程中,形體、手勢、表情、眼神都應該和諧統壹,協調配合,以強化藝術語言的藝術感染力,因此,朗誦必須脫稿站立表達,因為手持文稿不利於形態體、態勢與朗誦內容的協調配合,過多的看稿還會限制朗誦者的表情、眼神與聽眾之間的交流。

七、教育性不同

朗讀的教育性主要體現在朗讀的職能和使用的效果上。朗讀作為壹種教育形式,其主要作用是向聽眾傳達作品的主要內容,通過作品中所蘊涵的思想性知識性直接對聽眾進行思想教育和知識教育。

誦讀是壹種“征服”的藝術,它借助於朗誦者獨具魅力的音質音色,鮮明流暢的語流節奏,豐富熟練的語言技巧,為那些文學作品插上騰飛的翅膀,使它飛向聽眾的心中,震撼人們的心靈深處,產生壹種鉤魂攝魄的力量。這種強大的征服力,是朗誦的最高境界,也是朗誦藝術自身價值的充分體現。

誦讀訓練的標準解讀——

壹、初級標準

字正腔圓,聲音響亮,有節奏,有情緒。

效果是讓人聽清楚,聽明白。

二、中級標準

字正腔圓,聲音比較立體,節奏有變化,情緒有起伏。

效果是讓人聽著感覺舒服,有壹點味道了。

三、高級標準

字正腔圓,聲音立體圓潤,節奏變化豐富,情緒飽滿有感染力。效果是把人帶進作品,讓人產生美感和向往。

誦讀壹般都出現在語文這種表現形式上,但並不是語文教學獨有的。現在我們班裏學英語的狀態就是“啞巴英語”階段,無論是讀課文還是情景劇扮演,都是壹個調調,沒有疑問的語氣,也沒有感嘆的感情,更不懂得斷句,就那麽平平淡淡的,沒滋沒味。提問個人對話的時候,有的學生聲音高,但是很直白,沒有感情。有的學生嚶嚶嗡嗡的,不敢說。即使我經常說,大膽開口不怕出錯。但是有些膽小的孩子出錯了還是會緊張,不敢開口。

想讓孩子開口大聲讀——朗讀——誦讀,作為老師的我要提前備好課。在聽課的當天,我就參加了石朝莉老師的《我的聲音最美》打卡小活動。首先我要在群組織學習中,學習怎麽朗讀,琢磨技巧。

誦讀講究字正腔圓,那麽我就多聯系說普通話,把自己朗讀的東西用手機錄下來,然後反復聽,了解發音不好的地方,改正。

誦讀講究聲音響亮,那麽我就要學會用氣發聲,恰好在17年張老師講過教師口語的訓練,是該好好練習發音,光憑嗓子大吼大叫,不會換氣是愚蠢的做法。

誦讀講究有節奏有情緒,那我就要多讀書,多學習朗誦材料的內涵。只有了解材料的內容及寫作背景作者情感,才有可能發出合適的聲音。

誦讀是更高層次的朗讀,改變不是壹朝壹夕的事情。 有些事不是因為有希望才去堅持 而是 堅持下去才會 有希望。

我在學習的時候,也不能讓學生“幹等”我的成果。我應該在教學中,有意識的讓誦讀的技巧深入到學生中。聞道有先後,術業有專攻,我不能掌握的時候,學生未必不能做得更好。學生的思維更發散,不囿於固有觀念的束縛,因此他們更有可能創造。而老師,僅僅只是壹個輔助。