《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《普羅米修斯》、《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《天鵝之歌》、《未完成交響曲》、《死神與少女》、《鱒魚》、《冬之旅》、《流浪狗》等等。
1、《美麗的磨坊少女》
美麗的磨坊少女敘述了壹個十七八歲的天真少年對愛情的憧憬與幻滅的過程。流浪的少年在河邊磨坊邂逅了磨坊主人的女兒，因著她的美麗，他不再流浪，期盼這份蘊藏在心中的情感有個美好結局；怎奈這份憧憬卻讓壹個突然到來的獵人粉碎。
癡情少年抱著患得患失、又愛又恨的復雜心情開始放逐自己，他沿著河岸走下去，愛情的幻滅讓他痛不欲生，最後只好殉情，投入小溪流的懷抱中。舒伯特筆下的樂聲，便把這出精致的“歌曲小說”經營得非常感人。
舒伯特在創作之時，賦予每壹個角色固定的調性。例如小溪流用G大調表示，這條溪流引他進入壹個愛情的漩渦，聽過他的低聲細訴，也提供他生命的最後歸宿。心情愉快時表現磨坊用C大調，哀傷時則用C大調的關系小調A小調。描述愛情的幸福時壹定是A大調，獵人的出現則用C小調。
2、《死神與少女》
《死神與少女》（亦稱《d小調第14號弦樂四重奏》），壹部由奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特（FranzSchubert）創作的弦樂四重奏，***分為四大樂章。這首四重奏，d小調，作品編號D810，因第二樂章主題旋律與舒伯特1817年創作的歌曲《死神與少女》類似而具標題。作於1824-1826年，1826年2月1日在維也納約瑟夫·巴爾特的家中首演。
3、《冬之旅》
舒伯特的《冬之旅》是德國藝術歌曲文獻中最重要的連篇套曲，其在詩與音樂的完美結合、聲樂與鋼琴的相互補充、音樂優美與深度兼顧等方面都達到了壹個頂峰。
能與之相提並論的只有《美麗的磨坊女》和舒曼的《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》和《連篇套曲Op.39》，但在規模上都不如它龐大豐滿。為了表達原詩的情感，作曲家在節奏、旋律、織體、調性方面都根據原詩的情緒進行了處理。使其在情感上產生更強的感染力。
4、《魔王》
舒伯特根據歌德的同名詩所創作的敘事曲。奧地利作曲家舒伯特是著名的浪漫樂派作曲家，他壹生創作了600多首歌曲，開創了藝術歌曲發展的新紀元。《魔王》作為他重要的代表作品，有著較高的藝術價值。本文試從多個角度討論作品中各音樂要素的特點，淺析該作品創作的風格特征。?
奧地利作曲家舒伯特根據歌德同名詩創作，作於1815年。當時作者只有18歲，這首敘事曲被編為作品第1號。全詩的故事情節：父親懷抱發高燒的孩子在黑夜的森林裏騎著馬飛馳，森林中的魔王不斷引誘孩子，孩子發出陣陣驚呼，最後終於在父親懷抱中死去。
歌曲采用通譜手法，壹氣呵成，氣勢宏大。詩歌中敘述者、父親、孩子及魔王四個不同角色由不同的音調體現出來。作者充分展示了戲劇性的情節，如鋼琴伴奏模擬馬蹄疾奔的節奏貫穿全曲，低音奏出的風聲描繪出夜幕中的森林冷風颯諷、咄咄逼人的情景，烘托出沈悶恐懼的氣氛。作者還以小二度上行模仿孩子的驚呼，形象地刻畫出孩子愈加驚恐的神情。
5、《鱒魚》
《鱒魚五重奏》，"歌曲之王"舒伯特在1817年創作了著名的藝術歌曲《鱒魚》。這部為鋼琴與大、中、小提琴和低音提琴所做的作品***分五個樂章，以第四樂章最為著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生動描繪了清澈小溪中快活遊動的鱒魚的可愛形象；
而後，鱒魚被獵人捕獲，作者深為不滿。作者用分節歌的敘事方式表達了他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情，揭示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛偽與邪惡所害。
舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標準形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標準形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這壹點也與眾不同。因為第四樂章是采用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。
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