解析:
天色黃昏，壹群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。
小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。
古道上壹匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。
夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。
淒寒的夜色裏，只有斷腸人漂泊在遙遠的地方。
[講析]
這是壹首散曲。散曲是元代盛行的新詩體，又分為散套和小令兩種。散套，又稱為“套數”。散曲是壹種便於清唱的抒情韻文。
曲和詞壹樣，都是配合音樂的長短句。曲分散曲和雜劇。
曲牌，有的和詞牌相同，如：念奴嬌、風入松等。有的和詞牌不同，如：山坡羊、叨叨令等。有的和詞牌同名而異實，如：滿庭芳、哨遍等。每壹種曲牌都有壹定的曲調。唱法、字數、句法、平仄等都有其基本的定式。如：天凈沙、屬越調；山坡羊，屬中呂宮；哨遍，屬般涉調。
小令，是散曲的壹種，又叫“葉兒”，相當於壹首單調的詞，也像句子長短不齊的小詩，可以單獨成篇。
散套，由兩個以上同宮調的曲子，按壹定規則聯起來的套曲，相當於現代的“組曲”。
本曲屬於散曲中的小令。
這是馬致遠的壹首名曲，也是元人小令中的絕唱。五句二十八字便把壹幅蒼涼的天涯遊子圖盡現於讀者眼前。
前三句寫景，作者構思十分靈活巧妙。
如果妳用靜止的眼光去看，這三句話構成的是壹個畫面，畫面上有九種不同的景物：枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬。然後，妳可以根據自己的生活體驗和審美情趣去想象，去描畫那藤與樹的幹枯、蒼老之態；那群鴉棲落枝頭的不同動態與聲音；那小橋流水的山村野景；那西風古道上可憐的瘦馬……
如果妳進入詩的意境，仿佛自己騎在瘦馬上，在黃昏中頂著西風壹步壹步地往前行進，用動態的眼睛去看，那麽，這三句話便構成了旅途中不斷映入主人公視線的三幅畫面：壹棵枯藤纏繞枝杈的老樹上落滿了暮歸的烏鴉，黑壓壓地壹群，發出瘆(shèn)人的叫聲，讓人心頭壹緊，悲涼淒惶……；又聽見流水潺潺，走過小橋，壹戶人家柴門虛掩，炊煙裊裊，這別致可人的鄉村小景，讓人心中倍覺酸楚，思鄉之情愈濃愈烈……；此時，妳對那孤獨地跋山涉水，行走在漫漫古道上的遊子心境便有了深切而真實的體驗。
後兩句即景抒情，壹個愁悶孤苦的遊子形象構成壹幅生動的人物肖像圖。“斷腸人在天涯”，引起了讀者內心情感的強烈***鳴。前面三句蓄積的郁悶低沈的格調在此宣泄得淋漓盡致。“斷腸人”三字極真極切，可謂傳神之筆，除了情境的連貫，作者構思時極為註意景境的承接轉換，“夕陽西下”，語言直白自然，既承首句的“昏”字，又交待了時光在遊子行進的步履中逐漸消逝，為末壹句“斷腸人在天涯”的特寫提供了陰暗的背景，譜寫了全曲哀婉悲愴的格調。
全曲用筆凝練老道，景中有情，情中有景，情景相融，意味雋永。前三句18個字，極工極對，壹字不可改，壹詞不可換。全曲四句，皆可詠唱，皆可入畫。字字句句如泣如訴，感人肺腑。不愧為曲中的精品，小令中的絕唱。從頭至尾給人壹種“悲情美”。
王國維先生在《人間詞話》中曾說：“昔人論詩詞，有景語，情語之別，不知壹切景語皆情語也。”馬致遠先生正是因為“深得唐人絕句妙境”，而將景語與情語巧妙地融為壹體，不露雕琢，自然天成。無怪周德清先生稱《天凈沙·秋思》為“秋思之祖”。
“日出東南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名為羅敷。羅敷喜蠶桑，采桑城南隅。青絲為籠系，桂枝為籠鉤。頭上倭墜髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下把捋髭須。少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怒怨，但坐觀羅敷。使君從南來，五馬立踟躕。使君遣吏往，問是誰家姝。秦氏有好女，自名為羅敷。羅敷年幾何，二十尚不足，十五頗有余。使君謝羅敷，寧可***載不？羅敷前置辭：使君壹何愚！使君自有婦，羅敷自有夫。東方千余騎，夫婿居上頭。何用識夫婿，白馬從驪駒。青絲系馬尾，黃金絡馬頭。腰中鹿盧劍，可值千萬余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十專城居。為人潔白皙，兼兼頗有須。盈盈公府步，冉冉府中趨。坐中數千人，皆言夫婿殊。”
漢代五言古詩《陌上桑》。歷代詩評家對它都給以很高的評價，這主要是因為它在寫作技巧上獨具特色。這首詩，整篇都是寫主人公羅敷的美，但是，卻沒有壹句是直接描寫的，而是巧妙地運用各種對比的手法，間接地進行描寫，以襯托羅敷的外表美和心靈美，把詩人的愛憎感情抒發得淋漓盡致。
從詩篇的結構來看，對羅敷的美是分為三個層次來描寫的。第壹層次寫羅敷的居所的方位優異，使用器物的非同壹般，服飾、佩帶的華美。這壹段沒有寫羅敷的容貌，但是，通過這壹段的描寫，已經使讀者聯想到羅敷的美。這是壹種接近聯想。第二層次，換了壹個角度，用行人看見羅敷後的各種表現來襯托羅敷的美。在作者筆下，各色各樣的人物無不被羅敷所吸引，對羅敷的美表露出驚奇和欣賞的神情和姿態，甚至“耕者忘其犁，鋤者忘其鋤”，描寫得非常形象和生動。這壹段也沒有寫羅敷的容貌，仍然是給讀者壹種接近聯想。第三層次，再換壹個角度，通過寫使君的卑鄙來反襯羅敷的美。使君自以為高官厚祿，便可以輕易邀羅敷同車“***載”，萬萬沒想到羅敷的回應竟然是“使君壹何愚”，接著她便對自己的夫婿進行細致的誇說。這裏已經不再是僅僅寫羅敷的外在美，而是進壹步寫了羅敷心靈的美麗與高潔。這是壹種對比聯想，這種手法是讓讀者在對比中比較善惡和美醜。其中對羅敷的夫婿服飾、官職、儀表的描寫又與開頭對羅敷的居所服飾佩帶用物的鋪陳相對應，這是給讀者壹種類似聯想。全詩到此收住，後來使君怎麽樣，羅敷又怎麽樣，都沒有再寫下去，而是讓讀者去想象。
盡管整篇《陌上桑》沒有壹句直接寫羅敷的美，詩人對她的身材、手足、皮膚、面容、姿態壹概都沒有寫，但讀者細細品味，就會感覺羅敷的形象確實很美。這就叫做“空故納萬境”（蘇軾《送參廖師》）或者叫做“藝術空白”。讀者品詩的過程實際上也是藝術再創造的過程，《陌上桑》給讀者留下較大的想象空間，就可以讓讀者參與藝術的再創作。羅敷是什麽樣子，美到什麽程度，讀者可以去想象。給讀者留下想象的空間，又可使羅敷的美超越時空的限制。不同的時代、不同的社會地位、不同的觀察角度會有不同的審美觀。唐代以胖為美，清代以瘦為美。現代呢，前些年，以骨瘦為美，近年來，又提出以健康為美。可以設想，讓林黛玉回到唐代去，肯定當不了美女；楊玉環如果在清代，肯定進不了宮。而羅敷的美，在古代被認可，到現在，我們細讀這首詩，同樣會肯定她的美。所以，把想象的空間留給讀者是很高明的手法，正如唐代詩人司空圖所說：“不著壹字，盡得風流”。現代學者朱光潛指出：“凡是藝術的暗示都是以有限寓無限”，“詩的特殊功能就在以部分暗示全體，以片段情景喚起整個情景的意象和情趣。詩的好壞也就看它能否實現這個特殊功能。”《陌上桑》之所以成功，就在於詩人把握並且嫻熟地運用了“暗示”這種藝術手法，實現了詩的特殊功能。