這裏講的跳躍性，是指詞詩詞中各個句子之間甚至各個意象之間，看起來似乎是由壹個意象跳到另壹個意象，由這壹句跳到另壹句，中間缺乏過渡。如杜牧的《遣懷》："落魄江南載酒行，楚腰纖細掌中輕。十年壹覺揚州夢，贏得青樓薄幸名。"。各句之間跳躍性很強。如果用普通語言來說，其字面上的意思，大概得這樣說："當年，我在江南、揚州壹帶飄泊，不拘小節，放浪形骸，經常遊山玩水，縱酒為樂，無拘無束。還沈溺美色，欣賞細腰輕盈的美女、能歌善舞的佳人。十年之久，我才醒悟，那真是壹場夢啊。壹生聲名喪失殆盡，得到的只是由青樓女子贈與的薄幸之人的稱號。實在可嘆可悲。"可這樣寫，也就不叫詩了。像這樣句間跳躍的詩，在古典詩詞中比比皆是。詞和詞之間由於省去關聯詞而形成跳躍的，也不是少數，像"桃李春風壹杯酒，江湖夜雨十年燈"、"樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關"、"雞聲茅店月，人跡板橋霜"、"老病月孤舟"等都是。
杜甫的《絕句二首》的另壹首"遲日江山麗，春風花草香。 泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。"也是這樣的意象組合。短短二十個字，壹個意象接壹個意象，壹個畫面接壹個畫面，就像電影裏裏蒙太奇的手法壹樣。鏡頭之間留下的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。意象的組合，不是任意的，必須是有某種內在聯系的意象才能組合在壹起，這樣才能營造出好的意境來。意象組合的目的就是營造感人的意境。因此必須在意象組合上下功夫。
前面提到過的《商山早行》、《楓橋夜泊》等名詩都是意象組合的典範。下面再舉壹例。馬誌遠的《天凈沙--秋思》："枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家（壹作平沙）。古道西風瘦馬。夕陽西下。斷腸人在天涯。"這首曲在意象組合方面，可以稱得上是典範的典範。前四句中壹***有10個意象，除"夕下"二字外，都是名詞並列，中間沒有任何關聯詞。但我們感到聯合得極其自然。其中第壹句和第三句，各是三個意象並列。它們雖是不同的意象，各自都有著多種性質，也都有類似或相同的性質。壹旦把它們並列起來，人們就會只看到它們之間的***同性質，而舍棄其他。這***同性質就是萎縮、淒涼、饑寒、勞瘁。而這正是這首名曲所表達的主旨--羈旅之愁思。第四句"夕陽西下"這個意象，進壹步渲染了這種氣氛。第二句"小橋流水人家"，也是三個意象並列。而這三個意象並列造成的氣氛卻是溫暖、幽靜、安逸。看來似乎有點不協調，可正是這個不協調卻又從反面襯托了遊子無所歸依的愁思。在經過上面的渲染反襯後，最後壹句畫龍點睛，斷腸人在天涯，境界全出。
意象確定性是指詩歌的意象常常有固定的含義。如古典詩詞中常用松、竹、梅等形象來表堅貞高潔的品質。下面舉幾例。
月亮 在我國古代詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法。壹般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。李白《靜夜思》："床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。"這首詩表現了李白什麽樣的感情？思鄉之情。詩中的月亮就不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了。杜甫《月夜憶舍弟》："露從今夜白，月是故鄉明。"露總是白的，但今夜更白，因為感受在今夜；月無處不明，但故鄉更明，因為憶弟思家。詩人以幻作真，為的是突出對故鄉的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》："今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。"詩句以委婉的疑問點出了這月圓之夜人間普遍的懷人心緒，含蓄地表現了詩人對故鄉朋友的深切思念。另外還有"海上升明月，天涯***此時"（唐人張九齡《望月懷遠》）、"欲問吳江別來意，青山明月夢中看"（唐人王昌齡《李昌曹宅夜飲》）等詩句，大體上也是這樣的感情。
菊花 菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花並論，但作為傲霜之花，它壹直得到文人墨客的親睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。屈原《離騷》："朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。"詩人以飲露餐花象征自己品行的高尚和純潔。唐人元稹《菊花》："秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。"表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他"寧可枝頭抱香死，何曾吹落百花中"（宋人鄭思肖《寒菊》）、"寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙"（宋人範成大《重陽後菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這裏的菊花無疑成為詩人壹種人格的寫照。
梅花 梅花在嚴寒中最先開放，然後引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花壹樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》："壹朵忽先變，百花皆後香。"詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》："遙知不是雪，為有暗香來。"詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。陸遊的著名詞作《詠梅》："零落成泥碾作塵，只有香如故。"借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不願同流合汙的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。"也是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合汙的品質，言淺而意深。
松 松樹是傲霜鬥雪的典範，自然是眾人謳歌的對象。李白《贈書侍禦黃裳》："願君學長松，慎勿作桃李。"韋黃裳壹向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做壹個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》："豈不罹凝寒，松柏有本性。"詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。
蓮 由於"蓮"與"憐"音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》："采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。""蓮子"即"憐子"，"青"即"清"。這裏是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了壹個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五："霧露隱芙蓉，見蓮不分明。"霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出壹個女子隱約地感到男方愛戀著自己。
梧桐 梧桐則是淒涼悲傷的象征。如王昌齡《長信秋詞》："金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。"寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在淒涼寂寞的深宮裏，形孤影單、臥聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘托了壹個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》："壹聲梧葉壹聲秋，壹點芭蕉壹點愁，三更歸夢三更後。"以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如"壹葉葉，壹聲聲，空階滴到明"（唐人溫庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴"（李清照《聲聲慢》）等。
寒蟬 秋後的蟬是活不了多久的，壹番秋雨之後，蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了，命折旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。如唐人駱賓王《詠蟬》起首兩句："西陸蟬聲唱，南冠客思深。"以寒蟬高唱，渲染自己在獄中深深懷想家園之情。宋人柳永《雨霖鈴》開篇是："寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初息。"還未直接描寫別離，"淒淒慘慘戚戚"之感已充塞讀者心中，釀造了壹種足以觸動離愁別緒的氣氛。"寒蟬鳴我側"（三國人曹植《贈白馬王彪》）等詩句也表達這樣的情思。
鴻雁 鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》："人歸落雁後，思發在花前。"早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。以雁寫思的還有"夜聞歸雁生相思，病入新年感物華"（歐陽修《戲答元稹》）、"殘星數點雁橫塞，長笛壹聲人倚樓"（唐人趙嘏《長安秋望》）、"星辰冷落碧潭水，鴻雁悲鳴紅蓼風"（宋人戴復古《月夜舟中》）等。也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如"鴻雁幾時到，江糊秋水多"（杜甫《天末懷李白》）、"朔雁傳書絕，湘篁染淚多"（李商隱《離思》）等。