1.分行排列
分行排列是詩歌區別於其它文體樣式的最基本的外在形式上的特點。
2.飽含真情
嚴羽說：“詩者，吟詠性情也。”葉燮說：“詩是心聲，不可違心而出。”白居易說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”李季說：“詩，是詩人對社會生活在他頭腦中引起的激情的自然流露，每壹行詩，都是心靈激動的記錄。”艾青說：“詩的情感的真摯是詩人對於讀者的尊敬與信任。”“詩與偽善是絕緣的，詩人壹接觸到偽善，他的詩就失敗了。”沒有情，無以談詩，不抒真情，就算不得詩人。
3.立意新穎
王夫之說過：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。”蘇軾也說：“詩者，不可以言語求而得，必將深觀其意焉。”這是強調意的重要性，實際上意不光重要，還應該新穎，應該寫出“人人心中有，人人筆下無”的新意來，應該有獨特新奇的發現和感受。
4.聯想自然
聯想自然即從眼前的事物觸發靈感，聯想到彼事物，把彼此自然聯結起來，沒有牽強附會之感。
5.跳躍自如
詩歌不能像小說那樣，細微末節，娓娓到來，也不能像散文那樣，抓住某個片斷，盡情揮灑，大肆渲染，它要在極短的篇章裏包蘊極其復雜的思想內容，有時時空跨度很大，因此需要自然過渡，跳躍自如。
6.凝練集中
凝練，指語言，集中，指主題，即能夠用極其精練、準確、生動的語言，高度概括、集中地反映生活，言簡意深，在有限的詩句之內，容納豐富的思想內容。
7.節奏和諧
《禮樂記》解釋：“節奏，謂或作或止，作則奏之，止則節之。”節奏作為音樂術語是指音響運動中，有規律地交替出現的長短、強弱現象。反映在詩歌中的節奏，則指詩句中詞和詞中間的音節停頓，或感情的抑揚頓挫、輕重緩急。前者為外在節奏，後者為內在節奏，只有外在和內在協調壹致了，才會朗朗上口，具有音樂美。
8.形象生動
形象，本義是指人物或事物的形體外貌，具有可視可聞可觸可感的性質。古人對形與象是分別論述的，認為：形，指形體，是客觀存在的實體；象，是映象，是主觀對客觀的反映，是人通過視覺對物體的直觀映象。現在人們把“形”與“象”組合成壹個復合詞，作為藝術概念，指作者根據現實生活中各種現象加以選擇、綜合所創造出來的具有壹定的思想內容和審美意義的具體可感、鮮明生動的圖畫，包括人物、環境、景物等。
9.意境優美
意，指意脈，即思想感情的脈絡；境，指境象，即意脈貫註的對象。意境合稱，指作者的思想感情和外界事物相結合產生的壹種境界。也就是說，詩人把自己的主觀感受和客觀景象融為壹體，通過藝術手段描繪出來，構成壹種情景交融、形神兼備的藝術境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使讀者可以從有限感知無限，得到壹種韻味無窮的美感。
10.虛實相生
戲曲講究“不像不成戲，太像不成藝”；作畫“妙在似與不似之間”（齊白石語）；寫詩“當在切與不切之間”（查為仁語），“太切題則粘皮帶骨，不切題則捕風捉影。須在不即不離之間”（錢詠語）。像與不像、似與不似、切與不切、不即不離等說法不同，意思壹樣，都可以歸結為虛實處理問題。清方薰論畫時說：“古人用筆，妙有虛實，所謂畫法，即在虛實之間，虛實使筆生動有機，機趣所之，生發不窮。”詩歌也壹樣，有實有虛，虛實結合，才能把讀者帶到壹個既不脫離現實、又能超越現實、亦真亦幻、迷離朦朧的藝術境界中去。