電影藝術詩學是在小說、戲劇、詩歌的基礎上發展起來的。
愛森斯坦發現了畫面內部也存在蒙太奇結構的時候也就證明了電影具有詩性特征的內在潛力。海德格爾從現象學角度闡釋了“詩性本質”的問題，他認為“詩意”是壹種源於元語言的現實的自由的再現。
詩性電影的發展：
以否定情節、探索隱喻和抒情功能為主旨的電影創作主張。形成於20世紀20年代。早期法國電影先鋒派的壹些理論家和創作家認為，電影應當像抒情詩那樣達到“聯想的最大自由”，“電影最完善的體現，是電影詩”。蘇聯著名導演愛森斯坦和杜甫仁科也在同壹時期發表過類似的看法，並對如何在電影中運用詩的隱喻、象征、節奏等技巧進行了探索。
中國詩影：
早在20世紀20年代，壹些西方電影藝術家就致力於詩電影的創作，力圖超越電影活動照相紀錄性的局限。西方詩電影的基本元素為隱喻、象征和節奏。中國詩電影較之西方，具有鮮明的美學特色，蓋源於創造性地繼承了中國豐厚的詩學傳統。中國詩學之精粹在於情與景的交融，並由此創造出壹種言有盡而意無窮的意境。
王國維說：“壹切景語皆情語也。”在電影這種敘事藝術中，意境主要體現為環境與人物的交融，外部景觀滲透著人物心緒，延伸著人物性格；兩者相互轉化、相互融合，從而大大拓展了美學時空，以有限的在場景物升華出無限高遠而空靈的境界。