1.簡單古代詩歌賞析精選
涼州詞
王翰〔唐代〕
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？
王翰的《涼州詞》是壹首曾經打動過無數熱血男兒的千古絕唱，不少人以此詩來作為自己人生方向的指導。
“葡萄美酒夜光杯”，在唐代這個“無人不飲酒、無人無好酒”的朝代，琳瑯滿目的美酒，鼓樂齊鳴的筵席，開篇壹句便點出了這是壹個豪情暢飲的歡聚氛圍，為全詩定下了興奮昂揚的感情基調。
“欲飲琵琶馬上催”此句壹直以來存在著兩種解讀，壹種是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。意在渲染壹種歡快宴飲的場面。還有壹種說法，是說此時作戰的號角聲響起，意在突出沈重、悲涼、感傷的氛圍。
“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”喝醉睡躺在沙場上，朋友您別取笑我。自古以來出征打仗有幾個人能安全歸故鄉呢？清代詩人施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）
“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”生活難免失意，但永遠別失去骨子裏那份瀟灑。就像電影《美麗人生》那樣，就算在最艱難最絕望的日子裏，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇氣與智慧去照亮妳想照亮的人，成為妳想成為的自己。
2.簡單古代詩歌賞析精選
小兒垂釣
朝代：唐朝|作者：胡令能
蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。
路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。
古詩簡介
《小兒垂釣》是唐代詩人胡令能所寫的壹首七言絕句。此詩描寫壹個小孩子在水邊聚精會神釣魚的情景。詩人通過描寫典型細節，極其傳神地再現了兒童那種認真、天真的童心和童趣。前兩句敘述、描寫，從外形著筆，是實寫；後兩句詩側重神態來寫。全詩從形神兩方面刻畫了垂釣小兒栩栩如生的形象，言辭流暢，清新活潑，寥寥數語便繪出壹幅童趣盎然的圖畫，頗具生活情趣。
翻譯/譯文
壹個頭發蓬亂、面孔稚嫩的小孩在河邊學釣魚，側著身子坐在草叢中，野草掩映了他的身影。
路人想問路，小兒向路人招招手，生怕驚動了魚兒，不敢回應過路人。
賞析/鑒賞
《小兒垂釣》是壹首以兒童生活為題材的詩作，詩寫壹“蓬頭稚子”學釣魚，“側坐莓苔草映身”，路人向小兒招手，想借問打聽壹些事情，那小兒卻“怕得魚驚不應人”（怕驚了魚而不置壹詞），真是活靈活現、惟妙惟肖，形神兼備，意趣盎然。其藝術成就絲毫不亞於杜牧的《清明》壹詩。
此詩分垂釣和問路兩層，第壹、二句重在寫垂釣（形），第三、四句重在問路（傳神）。
第壹、二句，稚子，小孩也。“蓬頭”寫其外貌，突出了小孩的幼稚頑皮，天真可愛。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“學”是這首詩的詩眼。這個小孩子初學釣魚，所以特別小心。在垂釣時，“側坐”姿態，草映其身，行為情景，如在眼前。“側坐”帶有隨意坐下的意思。側坐，而非穩坐，正與小兒初學此道的心境相吻合。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致誌於釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰濕地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是壹個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為後文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對於下句的“路人借問”還有著直接的承接關系──路人之向小兒打問，就因為看得見小兒。
後兩句中“遙招手”的主語還是小兒。當路人問道，小兒害怕應答驚魚，從老遠招手而不回答。這是從動作和心理方面來刻劃小孩，有心計，有韜略，機警聰明。小兒之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。小兒的動作是“遙招手”，說明小兒對路人的問話並非漠不關心。小兒在“招手”以後，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以後，詩作也就戛然而止。
在唐詩中，寫兒童的題材比較少，因而顯得可貴。這首七絕寫小兒垂釣別有情趣。詩中沒有絢麗的色彩，沒有刻意的雕飾，就似壹枝清麗的出水芙蓉，在平淡淺易的敘述中透露出幾分純真、無限童趣和壹些專註。此詩不失為壹篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。
3.簡單古代詩歌賞析精選
飲湖上初晴後雨
朝代：宋朝|作者：蘇軾
水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
古詩簡介
《飲湖上初晴後雨》是壹首贊美西湖美景的七言絕句，寫於詩人任杭州通判期間。這首詩不是描寫西湖的壹處之景、壹時之景，而是對西湖美景的全面描寫概括品評。
翻譯/譯文
晴天，西湖水波蕩漾，在陽光照耀下，光彩熠熠，顯得美極了。下雨時，遠處的山籠罩在煙雨之中，時隱時現，眼前壹片迷茫，這朦朧的景色也是非常美麗的。如果把美麗的西湖比作美人西施，那麽淡妝也好，濃妝也好，她總是美麗的。
賞析/鑒賞
詩的上半首既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴姿雨態。“水光瀲灩晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。“山色空蒙雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從題目可以得知，這壹天詩人在西湖遊宴終日，早晨陽光明艷，後來轉陰，入暮後下起雨來。而在善於領略自然並對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“睛方好”、“雨亦奇”這壹贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩入即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。
下半首詩裏，詩人沒有緊承前兩句，進壹步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用壹個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。喻體和本體之間，除了從字面看，西湖與西子同有壹個“西”字外，詩人的著眼點所在只是當前的西湖之美，在風神韻味上，與想象中的西施之美有其可意會而不可言傳的相似之處。而正因西湖與西子都是其美在神，所以對西湖來說，晴也好，雨也好，對西子來說，淡妝也好，濃抹也好，都無改其美，而只能增添其美。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：壹說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；壹說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是壹時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”、“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥於晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果壹定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損於比喻的完整性、詩思的空靈美。
這裏，詩人抒發的是壹時的才思，但這壹比喻如陳衍在《宋詩精華錄》中所說，“遂成為西湖定評”。從此，人們常以“西子湖”作為西湖的別稱。蘇軾本人對這壹比喻也很得意，曾在詩中多次運用。後人對這壹比喻更深為贊賞，常在詩中提到。王文誥在《蘇文忠公詩編註集成》中稱這首詩是‘前無古人，後無來者”的“名篇”。其特點之壹是概括性特別強。它寫的不是西湖的壹處之景或壹時之景，而是對西湖的全面寫照和全面評價，區而它就具有超越時間的藝術生命色。這首詩的流傳，使西湖的景色增添了光彩。
此外，這首詩在藝術手法上的成功就是大量修辭手法的運用。
互文。如：“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。”上半句省落“雨亦奇”，下半句省落“晴方好”。全句意思是說西湖的山水不論天晴還是下雨都很美妙。不能理解為：西湖的水只是天晴好看，西湖的山只是下雨美妙。
對偶。如：“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。”是正對，意義相近，互為補充。由於“水光瀲灩”與“山色空濛”，“晴方好”與“雨亦奇”，自獨立成景，又***同構成壹幅田園風光圖，對仗工整，創造出神秘的意境，表達出作者對西湖的神往之情。
比喻。詩歌中把“西湖”比作“西子”即西施，蘇軾以自己的奇妙的觀察品味，把西湖的自然美比作天然美女西施。通過巧妙地比喻，構成壹幅生動可感的西湖圖像，創造出更真切的意境，是十分貼切的比喻。西湖也叫西子湖，這個名字是從這首詩歌中的比喻而來。西湖也因此而錦上添花，越來越聞名。
4.簡單古代詩歌賞析精選
獨坐敬亭山
唐代詩人：李白
眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。
相看兩不厭，只有敬亭山。
賞析
此詩前兩句“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑”，看似寫眼前之景，其實，把傷心之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有壹片白雲，卻也不願停留，慢慢地越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“閑”兩個字，把讀者引入壹個“靜”的境界：仿佛是在壹群山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；在翻滾的厚雲消失之後感到特別的清幽平靜,盡既有消失的意思，又有慢慢消失在天際的感覺。閑，主要是為了表達閑適的感情，是以孤雲的閑適襯托作者心境的閑適。這兩個詞對“獨”有意境上的烘托作用。主要是為了寫作者此刻獨坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。
這兩句的意象以“眾星拱月”式並置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成壹個復合意象，強化動態表現意義。“眾鳥”原可以讓讀者聯想到山中閑靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有壹種格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到壹個拓展空間的作用，擡頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。壹個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。後句“雲”為中心詞，與“去”復合，默默的雲也在漸漸飄走。而雲並非滿天白雲，原本就只是“孤雲”無伴，偏偏還悠閑地慢慢地飄離。詩人以“閑”寫出了孤雲的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤雲離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。
因此，這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”。這種“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨和寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想，並且暗示了詩人在敬亭山遊覽觀望之久，勾畫出他“獨坐”出神的形象，為下聯“相看兩不厭”作了鋪墊。
三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。盡管鳥飛雲去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望著幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看著他自己。他們之間不必說什麽話，已達到了感情上的交流。“相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”、“兩”二字同義重復，把詩人與敬亭山緊緊地聯系在壹起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘煉的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得壹知己足矣”，鳥飛雲去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞淒涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。
“眾鳥”、“孤雲”這種動的意象與“敬亭山”這種靜的意象相反並置，時間和空間的維度裏僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生著質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有著特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恒，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恒久的山為知己，可能是“長安不得見”後，不得已而為之的壹種方式了。就算長安招引他，他也不知道自己會不會隨“眾鳥高飛”而去。
詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，並非敬亭山無物可寫，因為敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”。從詩中來看，無從知曉詩人相對於山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是贊美景物，而是借景抒情，借此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了壹點孤獨感。然而，恰恰在這裏，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。全詩似乎全是景語，無壹情語，然而，由於景是情所造，因而，雖句句是景，卻句句是情，就像王夫之所說，是“情中景，景中情”。
5.簡單古代詩歌賞析精選
清明
杜牧〔唐代〕
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。
賞析
這壹天正是清明節，詩人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人遇上的，正是這樣壹個日子。
詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪。但是用來寫雨，卻是正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這種細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同於夏天的傾盆暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是壹個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的淒迷而又美麗的境界。
這“紛紛”在此自然毫無疑問的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有壹層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。
且看下面壹句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，不是那些遊春逛景的人。那麽什麽是“斷魂”呢？在詩歌裏，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那壹種十分強烈、可是又並非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這壹詞語來表達他的心境。
清明這個節日，在古人感覺起來，和我們今天對它的觀念不是完全壹樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或遊玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的王孫公子等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當復雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了壹層愁緒。這樣來體會，才能理解為什麽詩人在這當口兒要寫“斷魂”兩個字；否則，下了壹點小雨，就值得“斷魂”，那不太沒來由了嗎？
這樣，我們就又可回到“紛紛”二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲行，那心境更是加倍的淒迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒；甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌裏寓情於景、情景交融的壹種絕藝，壹種勝境。
前二句交代了情景，問題也發生了。怎麽辦呢？須得尋求壹個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪裏找個小酒店才好呢？事情很明白：尋到壹個小酒店，壹來歇歇腳，避避雨；二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服；最要緊的是，借此也能散散心頭的愁緒。於是，向人問路了。
是向誰問的路呢？詩人在第三句裏並沒有告訴我們，妙莫妙於第四句：“牧童遙指杏花村”。在語法上講，“牧童”是這壹句的主語，可它實在又是上句“借問”的賓詞——它補足了上句賓主問答的雙方。牧童答話了嗎？我們不得而知，但是以“行動”為答復，比答話還要鮮明有力。
“遙”，字面意義是遠。但我們讀詩的人，切不可處處拘守字面意義，認為杏花村壹定離這裏還有十分遙遠的路程。這壹指，已經使我們如同看到。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。“杏花村”不壹定是真村名，也不壹定即指酒家。這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那裏是有壹家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
詩裏恰恰只寫到“遙指杏花村”就戛然而止，再不多費壹句話。剩下的，行人怎樣地聞訊而喜，怎樣地加把勁兒趲上前去，怎樣地興奮地找著了酒家，怎樣地欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……，這些詩人就“不管”了。他把這些都含蓄在篇幅之外，付與讀者的想象，由讀者自去尋求領會。他只將讀者引入壹個詩的境界，他可並不負責導遊全景；另壹面，他卻為讀者展開了壹處遠比詩篇所顯示的更為廣闊得多的想象余地。這就是藝術的“有余不盡”。
這才是詩人和我們讀者的***同享受，這才是藝術，這也是我國古典詩歌所特別擅長的地方。古人曾說過，好的詩，能夠“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，在於言外”。拿這首《清明》絕句來說，在壹定意義上，也是當之無愧的。
這首小詩，壹個難字也沒有，壹個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第壹句交代情景、環境、氣氛，是“起”；第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的淒迷紛亂的心境；第三句是壹“轉”，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在—“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高 潮頂點放在最後的手法。所謂高 潮頂點，卻又不是壹覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也是值得我們學習繼承的地方！