“詩中有畫，畫中有詩”。
蘇軾在《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
意思是：品味王維（摩詰是王維的字），在詩中竟有畫的韻味，觀看王維的畫，畫中好像又藏著詩。
王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術中的詩與畫，通過他的他作，給以融化。這畫有機的結合，是中國畫的傳統，也是中國畫的特點。
《宣和畫譜》中提到王維的詩句如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”、“行到水窮處，坐看雲起時”、“白雲回望合，青靄入看無”之類，說是“皆所畫也”。
王維繪畫、創作，其作品筆墨清新。格調高雅，傳達出壹種詩意的境界 ；蘇軾從文藝本質、創作、作品三個方面確立了以詩畫"壹律"、詩畫"略同"為核心思想的詩畫關系理論體系。
他對王維"詩中有畫""畫中有詩"的評論就是建立在這個理論體系基礎之上的。同時,這則評論與蘇軾提出的“士人畫"這個概念也有著密切的聯系。
文章通過對蘇軾詩畫關系理論的梳理和闡釋,進而對"詩中有畫""畫中有詩"的內涵和外延作以全面的界定。
擴展資料：
王維山水詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情。王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閑適生活和恬靜心情。
王維的山水詩大都寫於後期，與前人比較，他擴大了這類詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對中國古典詩歌的突出貢獻。
其中，寫鄉村景物和農家生活的田園詩充滿著牧歌情調，表現他閑逸蕭散的情趣和恬淡自適的心境。如《渭川田家》 ，《春中田園作》。
《山居秋暝》寫暮雨方霽，山村呈現的美景。王詩中那些描繪大自然幽靜恬美的山水詩具有更高的審美價值。
通篇以心照水，用水襯心，物我融成壹片，反映壹種內在的對美的追求。但有些山水田園詩著力渲染空寂意境與落寞情懷。
如《竹裏館》 、《辛夷塢》情走淡薄，旨歸靜趣。這無疑會對後世山水詩產生壹定的消極影響。
王維具有多種才藝，不同藝術相互滲透對其詩歌產生了深刻的影響。他以畫入詩，使其山水詩形成了富有詩情畫意的基本特征。
王詩語言含蓄，清新明快，句式、節奏富於變化，音韻響亮、和諧，具有音樂美。總之，王維的山水詩無論從詩的題材內容，還是詩歌的藝術豐采上都對後世詩歌產生了深遠的影響。
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