戴望舒。《煩憂》
說是寂寞的秋的清愁
說是遼遠的海的相思
假如有人問我的煩憂
我不敢說出妳的名字
我不敢說出妳的名字
假如有人問我的煩憂
說是遼遠的海的相思
說是寂寞的秋的清愁
網友賞析：
1、柵柵 ：現代新詩星光燦爛時期是五四前後。新詩吸收了古詩的韻律味，富有音樂感，賦予白話更容易舒情達意。
這時期有許多名家寫白話新詩。其中有著名的“湖畔詩人”應修人等，戴望舒便是其中之壹。這些詩人的新詩與同期新詩倡導者力行者不同的是除是白話外，還很註重詩的韻味。戴望舒的這首《煩憂》音調回環曲折，壹如詩中的這種煩惱的感覺。欣賞。
〔長篙：這是在網上看到的最中肯的分析，簡單明了。而且與背景相符。〕
2、 作者：妳的秋天
沒有故事的人，只有破碎的思緒。只是從未試過，竟然如此害怕驚擾壹個人的幸福，又如此放不下。如果能夠，希望能時光能倒回十年，重新和妳相遇。因為不能，所以只能記下這壹點點胡亂的言語，為了妳，也為了自己。
黃昏
害怕黃昏，害怕天色漸晚的悵惘。害怕越來越昏暗的屋子和無所適從的思緒。於是幾句簡單的對話成了最初的牽絆。我知道，我知道妳也壹樣的悵惘，只是悵惘。空虛像潮水壹樣淹沒，和黑暗壹同襲來。等待睡眠，等待黎明，等待把壹個又壹個日子填滿。壹個小小的窗口在屏幕上跳出來，妳永遠不知道，它曾帶給我多少深深淺淺的欣喜，那壹天，會變得特別輕快。妳永遠不知道。
秋天
下雨了。春天的雨。淅淅瀝瀝，乍暖還寒。妳說妳喜歡秋天。四季的輪回，在指間悄悄滑落。計算不出還有多少時日，有壹個字，不想觸碰，怕碰了就會汙濁，就會失去。卻還是忍不住問了，在那樣壹個時刻，妳答了，卻為什麽只是那樣壹個時刻？盡管只是那壹次，還是小心翼翼地歡喜地記得了。忘了自己有多卑微，只將柔軟的壹面對妳。多少對於別人不可原諒之處，因為是妳，皆成了歡喜。
活著
從什麽時候起，生活變成了活著，沒了根基。妳的絕望，也是我的。有時候，呆呆地望著墻壁，如果壹頭撞上去，會死嗎？看到繩子，很多顆安眠藥。不是因為什麽，什麽也不為。也可能只是為了厭倦。可是不能，還是活著。
歌
歌，是不是生命中唯壹的亮色？妳聽，於是我聽。風櫃來的人。“妳從風中走來，就不曾停下腳步……”，感覺那就是妳。壹個微微皺著眉頭的少年，壹個風鈴壹樣敏感的少年。遙遠的鄉村，遙遠的城市，看著妳走。月亮代表妳的心，妳唱給她的。遙望妳的眷戀，感覺妳的濃烈和暗淡。那是妳的幸福，遠遠望著，時時給予著些許無用但真切的祝福。可是為什麽，為什麽心裏隱隱的痛了呢？把隱隱的痛壹點點撚平，竟然也像個傷口了，錯愕。
後來
慢慢明白了妳。慢慢決定，該有個結束的時候。妳已經彌漫在周圍，感覺到危險。虛無的，渺茫的，卻實在的彌漫著了。怕了說話，說得越多，竟是越多的依戀。慢慢演變成痛苦，於是慢慢把連著的線索壹根根切斷。怕驚擾了妳，和妳的她。自己織的網。慢慢的，以為復原。驀然朋友的壹句“天，妳怎麽這麽憔悴”，驚覺妳還在心裏。只是，只是，我不敢說出妳的名字。
長篙：這裏作者容入了更多的感情來表達出與詩的和唱。
3、壹抹鄉愁：這首詩的格式的表現手法采取的是回環反復，把自己欲言又止的心情浮現在讀者面前.喜歡這詩的音韻美，讀起來和諧順暢.
4、無名：名作賞析
在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是壹個獨特的存在。他創作的詩數量不多（不過百余首），卻在詩壇中占有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零劄》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。
在新詩史上，戴望舒自有他壹席地位，不過地位並不是很高。
“五四”前後，科學與民主的洪流震醒了壹代又壹代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。“知其不可為而為之”的社會使命感籠罩了壹個龐大的“煩憂”群。戴望舒就是這樣壹位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之壹。他寫了許多煩憂者的詩篇，這壹傑出的詩篇《煩憂》為這壹群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。
這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——“現代”派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麽，此刻郁結在詩人心中的煩憂是什麽叫呢？詩人沒有直接表露。
清秋是壹個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上“寂寞”，加上“遼遠”，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，壹種“斷腸人在天涯”的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問妳的煩惱，妳的憂愁，這時妳會如何回答？是和盤托出，把壹腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛妳的朋友的詢問，妳能裝聾作啞嗎？那麽，這種欲言又止的心理又如何表達呢？“我不敢說出妳的名字。”這“不敢”二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的鬥爭，那種“欲說還休”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。
下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似回文詩，細想又不是簡單的重復，更不是花拳繡腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶湧的思念之情在放縱宣泄。首句既像反復，又似頂真，聯絡照應密不透風。盡管是激烈而又矛盾的“不敢說出”。但想要心情傾吐的希望又是那麽迫切，在這裏，作者為我們提供了壹個廣闊的想像空間，有心人不妨在那裏作壹次感性的神遊。全詩以“清愁”作結，卻正好表達了成熟的思想者以“卻道天涼好個秋”式的常語來表達自己復雜心態的不同尋常。
全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為後四句的復唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。
長篙：這是在百度搜索的，應該就比較成功和透徹的詩評，從詩人背景與主觀及當時的詩潮分析入理，這種評比較實在，前幾段有論有據，分析的相當好，但後面局部有誇大的嫌疑。作者強加了壹部分個人的感受。例如這句：“日益洶湧的思念之情在放縱宣泄”其實這是壹首節奏感很強的詩歌，可以講不溫不火。這是因為戴望舒低調厚實的個情，性情屬涼，易傷感，何來鎏燙激情？
5、以回文的詩形呈現迂曲的情感世界
——戴望舒《煩憂》研讀
作者：長河落日
這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為三十年代中國詩壇的重要派別——“現代”派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描繪了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麽，此刻郁結在詩人心中的煩憂是什麽呢？詩人沒有直接表露，而只對人謊稱是自然引發的憂思，是出自時空變換的原因：從時間上說，是秋之傷懷（“寂寞的秋的悒郁”）；從空間上說，是對遠方的憶念（“遼遠的海的懷念”）。其實詩人深知，這些憂思只是假象，煩憂的真實原因來自愛情的追索，是對“妳”的思念和“妳”“我”之間愛情的撲朔迷離才引發了我心底無盡的煩惱與憂愁。
這首愛情詩采取了回文體的獨特表達形式，詩的第二節與第壹節句子完全相同，只是在排列上剛好顛倒過來，構成回文。這種回文的書寫形式，既寫出了詩人情感的回環往復，也交代了詩人心意的徘徊繾綣，把詩人對愛情的癡戀和愛而不得的痛苦形象地描畫出來。這種回文體的表達形式，反映了詩人在構思上的精巧，在百年新詩的文本中是並不多見的。
長篙簡評：這好象是壹位老師的評析，在後段的評價中給出了合理的評定，是正確而公認的。比較各個符合詩人的處境與藝術處理的想法。
6、網友：詩酒自娛
說是 遼遠的 海的 相思
說是 寂寞的 秋的 清愁
假如 有人 問妳的 名字
我不敢 說出 我的 煩憂
我不敢 說出 我的 煩憂
假如 有人 問妳的 名字
說是 寂寞的 秋的 清愁
說是 遼遠的 海的 相思
指韻式，換壹個方式說明，就是這是壹首歌詠暗戀的絕唱，也是白話格律詩的典範。
其格律規範如下：
每節四行，每行四頓（以空格標明），韻式為ABAB，BABA。
而且，請註意，這是壹首回環體的八行詩。
壹二壹二，二壹二壹
即全詩用了兩個韻部，“支”韻與“侯”韻。落實到此詩，就是
思、字與憂、愁隔行相壓。
長篙：這是網友的另壹種認識，詩人的詩歌總能引起浮想，在詩境裏，不能不說有某種格律的暗唱，這也符合從古體詩到現代詩的過渡。因此，分析有壹點道理，至於詩人是不是有意為之，則另當別論，但我偏向於壹種自然的打動，詩境隨意而發，布局緊湊合理，形式新穎卻不失回文的體格。
長篙賞析：
說是寂寞的秋的清愁
說是遼遠的海的相思
假如有人問我的煩憂
我不敢說出妳的名字
我不敢說出妳的名字
假如有人問我的煩憂
說是遼遠的海的相思
說是寂寞的秋的清愁
看到戴望舒的名字，壹種傷感油然而生，想到江南的雨巷與愛情的失意與渴望，那種酸楚的隱憂讓人心痛。
戴望舒的詩歌氣質優雅，氣宇清淡，氣節不凡。詩質純樸，真摯自然。這可能與江南的風光有關，江浙壹帶總是產生多情的文人，他們有著豐富的情感，有著夢幻般的浪漫激情。我們打動著，並深深地被這種優雅吸引，哪怕是憂傷。
江浙壹帶的文人顯然不是北方的豪氣，對愛情並富有真誠執著的追求。這與當地的個性有關，戴望舒把對愛情的執著與低調的氣息演繹出壹種悲鳴，感染傳遞給每壹位讀者。
顯然，光有性情而沒有表現力是不能打動讀者的，戴望舒用最自然的心底表白的聲音感染著讀者，我們看到《雨巷》的心理聯想，讀者充滿了同情與感動。在這首詩裏，仍然反復強調著這種基調。雖然沒有擺脫古體詩格律的影子，卻能夠自然地與白話詩有機結合，有著散文化的散開，又有著浪漫的回收，這也是我們感興趣的地方。我們讀愛情詩太多，許多優秀的詩讓我們感動。
下面分析下這首詩：
這首詩通俗易懂，簡潔明了，清晰自然。讀這首詩的時候，使人聯想到船，月亮船的搖晃，水的波浪散開。。。。。
其實這首詩不僅僅是反映出詩人對愛的夢囈，更暗瞞著壹種文學藝術，是壹種處理方法。我們有混淆的地方，是因為同樣的字數，表現出回文的狀態，使我們內心感覺搖晃而打動。我們分析壹下具體文字便可能看到其中內巧。
這首詩明了，壹觀而過，但仔細惴磨便會發現其深遠的內涵。
這首詩由淺及深，又由深到淺。給人以搖晃的感覺，不僅僅表現在回文。而是其中所展示的內心。分析如下：
為什麽說由遠及近：我們看首句“秋”，壹個秋字，是富饒的。為天，其深其遠，無窮無盡。不遠嗎？第二句“海”，有壹種視角來看從地平上看，為地。目光由天遠到腳下延伸；第三句“我”有人問我，近了，非常的近了。指代我“人”，視角鏡頭進壹步拉近。並延伸到“天地人”的關系，從無意中切近自然。最後壹句“心”。為什麽？妳問我，我不敢告訴妳，還是保留在內心。是不是更近了，近的不能再近。反之則遠，從天地到人心。壹種反復的搖蕩，妳感覺到了麽？詩人的心胸是寬廣的，把愛容入了天地，天地為父為母，為愛人，有什麽理由來拒絕這種愛？
詩人的內心，詩人的詩性，詩人的坦誠是這首詩的成功所在，而詩的回文只是壹種形式，我們無需過多地強調這種形式，詩人只是借助了這種形式強烈地表達了自己的情感，而這種表達效果出其的好。而不是詩人有意為之，為回文而回文。這就是我們該學習的地方，我們閱讀壹定不要舍全求偏，不讀其本木不能解其本意。
詩人的其他詩句都有這種感受，而且有嘮叨重復的成分，例如“雨巷”，作為現代詩講，他不夠精簡，更多的可傾向於壹種散文化語言。可對當時講，我們可以展開聯想，江南的雨是不是很嘮叨呢？在這種特點的環境下，與大自然的巧合才是人心之根本，不打動才怪。我們可以從對女人的欣賞中，用憂傷的色迷迷的眼來對待這種人性的解剖。為什麽不能連續地表達我們的情感呢？
詩人內心情感的發揮，可能不善於講話，可他的內心所表現出的是壹種思考，壹種更加渴望、更加成熟的想法。這樣才形成了詩，充滿了內心的感情。我們該感謝這種表達方式，她記載了內心世界豐富而徹底。
按妳想要的摘了壹些，，挺多的 解析上還是最後壹個比較好吧（個人認為）
從這摘得
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