第壹節：修辭技巧
壹、常用修辭
（壹）、比喻
用壹種事物或情景來比作另壹種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。 如“遙望洞庭山水色，白銀盤裏壹青螺”（劉禹錫《望洞庭》）詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤裏的青螺，色調淡雅，山水渾然壹體。比喻除使詩歌所描繪的意象更加形象生動外，還可體現出意象的情態特征。如“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。”
（二）、 擬人
1、請看下面兩首詩歌：
“碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”
“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)
——第壹首詩壹反前人寫法，不以楊柳的細柔形象來形容美人身材苗條，而是用擬人的手法，讓楊柳化身為美人“碧玉”出現，栩栩如生地刻畫出楊柳的婀娜多姿。
——第二首詩細膩生動地描繪了春夜雨景，並以擬人化的手法，寫出了夜雨的神奇，喜悅之情躍然紙上。
（三）、隱語（諧音）、雙關
在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出壹種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭手法。
《春思》（唐?李白）
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？
析這是壹首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。
（四）、借代
借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
① “知否，知否？應是綠肥紅瘦“（李清照《如夢令》）詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的雕零。
② “終歲不聞絲竹聲”、 詩中以“絲竹”代音樂 。
③ “門前冷落鞍馬稀”（白居易《琵琶行》）詩中的鞍馬代“客人”
④ “何以解憂，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）詩中以“杜康”代酒。
（五）、誇張
對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
如“白發三千丈，緣愁似個長”（李白《秋浦歌》） 愁生白發，詩人用誇張的手法寫白發竟有“三千丈”那麽長，可見愁思的深重。
（六）、對偶
用結構相同、字數相同的壹對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。 如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）——從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這裏感受到詩人韶華易逝，壯誌難酬的苦痛。
（七）、 比擬
把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。 如“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”（林逋《山園小梅》）這壹聯采用擬人的手法。“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；“合斷魂”壹詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅得喜愛之情誇張到極點。
（八）、 排比
把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣壹致的幾個句子或短語接連說出來。 “枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西風瘦馬”（馬致遠《天凈沙》）純用名詞組合，構成典型環境 。
（九）、設問
先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。 如“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”（元曲小令，阿魯威作）——以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。
（十）、反問
用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。 如“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”（王安石《叠題烏江亭》）使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。
（十壹）、用典：
用典是古詩詞中常用的壹種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了壹定的影響。對於鑒賞者來說，如果不了解典故的含義，就不能很好的讀懂這些詩歌，更談不上鑒賞。02年高考就是很典型的例子。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典後所表達出的新的含義。壹般而言，古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知檢，途有餓莩而不知發”，為杜甫點化，在《詠懷五百字》中寫出：“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”②引用神話故事，如李賀的《李憑彈箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”，有“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，還有“吳質不眠倚佳樹，露腳斜飛濕寒兔”的詩句，都是形容李憑彈的好。引用神話傳說，能增強詩詞的藝術表現力，構成奇特的藝術境界。③運用歷史故事，比如，漢文帝（劉恒）愛賈誼之才，將他從長沙招回，在宣室接見，而李商隱寫《賈生》，卻用“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”的詩句，諷刺漢文帝不能真正重用賈誼，這是對漢文帝接見賈誼的反用。通過反用，實則慨嘆自己的懷才不遇。
第二節 表現技巧
壹、 抒情方式
（壹）、總論情與景關系：詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生***鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。情與景的處理不單是詩歌的問題。其它的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。壹般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理準備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園裏散步，天氣晴朗，春暖花開，壹片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其它藝術中與寫詩時相類似。這叫做“情景陪襯”或“情景交融”。在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。
《漁家傲(秋思)》 (宋)範仲淹
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裏，長煙落日孤城閉。 濁酒壹杯家萬裏，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。
[析]當時範仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬裏，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼淒愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。
（二）、抒情手法分類：
直接抒情和間接抒情兩種。
直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或秋緒。
[技巧指要] 抒情方式有兩種，壹種是直接抒情，壹種是間接抒情。直接抒情就是以第壹人稱“我”為抒情主體，直接表現作者的思想感情的壹種文章筆法。也叫直抒胸臆。如：李白《夢遊天姥呤留別》的中心句：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”作者在敘事描寫的基礎上，以火山噴發般的激情，大聲疾呼，抒發了自己不與統治者同流合汙的思想感情。再如陸遊《示兒》壹詩：“死去元知萬事空，但悲不見九洲同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”開頭兩句，以議論開篇，表達詩人至死不忘恢復中原的愛國情懷。〈山裏的小詩〉：鳥兒出山去的時候 我以壹片花瓣放在它嘴裏，告訴那住在谷口的女郎，說山裏的花已開了。這算是壹首表白愛戀的情詩，直接抒情，但含蓄、耐人尋味。
間接抒情，又叫委婉含蓄，詩人們往往借助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為情景交融、借景襯情、托物言誌。如上文李白的《贈汪倫》和劉禹錫的《竹枝詞》，都是在敘事的基礎上采用間接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”來比喻“汪倫送我情”，後者巧用諧音雙關，將戀人之間若明若暗的愛情表現得真切動人。
借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。
二、描寫技巧
1、烘托與對比?
A、概念：襯托分正襯和反襯。正襯通常就叫烘托，烘雲托月。襯體作主體的陪襯，突出主體。烘托本是中國畫中的壹種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物像明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”“少年”等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物淒涼孤獨而悲傷的心情。古詩中常見的壹些“藝術辯證”的手法，也要註意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，互相形成對比映襯，收到了較好的藝術效果。 杜牧《齊安郡後池絕句》最後兩句：“盡日無人看微雨，鴛鴦相對浴紅衣。”以成雙成對的“鴛鴦”襯托出人孤寂的心情。 反襯也叫反映，主體與襯體相反，襯體從反面作背景，烘托主體。
B對比是把兩種對立的事物或者同壹事物的兩個不同方面放在壹起相互比較。如賀知章的“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰”，高適的“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”等，用對比的方法，揭示了矛盾，給人以深刻印象。元代王冕《白梅》的前兩句：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。”，將“冰雪林”中潔白的梅花與“混芳塵”的桃李對比，顯梅花之高潔守誌，表達了作者不與世俗同流合汙的思想感情。?
2、虛實結合
A、定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。
B、概念：首先，介紹壹下詩歌中的“虛”。 具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類： a、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢遊天姥吟留別》仙境就是壹個虛象。詩雲：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了壹幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。 b、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國淒涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》中雲：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這壹史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。 c、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將壹直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別後的景物：壹舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，壹彎殘月高掛柳梢。在《西廂記?長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。
再看看詩歌中的“實”。 在中國畫中，實是指圖畫中筆劃細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢遊天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌?赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬淒切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。
C、關系：“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十裏”，寫往日揚州城十裏長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的淒涼情形。由這壹虛壹實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。
3、動靜結合
動靜結合——在中國古代詩歌裏，詩人們為了創設意境，特別註意動態描寫，動靜結合是常用的壹種寫景手法。在這種手法的運用中，，獨出心裁，“每著壹字”，而使“境界全出”。比如像“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的壹些典範，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在壹種意境裏描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這裏的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統壹。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。
4、點面結合
萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也壹樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。柳宗元在《江雪》中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬於點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬於面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、從“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，並在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起 。《蜀相》壹首是杜甫的七律名作，由諸葛亮的祠堂寫到這位蜀漢賢相的壹生事業。其頸聯雲：“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。”這兩句之所以顯得格外厚重，就是因為它所包容的內容異常豐富：前壹句，抵得壹篇《隆中對》，後壹句，抵得兩篇《出師表》；從三顧茅廬到白帝托孤，他與先主劉玄德的君臣遇合，從七擒孟獲到六出祁山，他治蜀的政績和北伐的功業；“天下計”言其宏圖，“老臣心”表其忠貞；……。老杜以外，哪個詩人曾有過這樣的筆力？類似這種手法，可以稱之為點面結合。指出壹點，隱括全面。
5、細節描寫：
中國古典詩詞壹般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這壹點特別需要加以註意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。
6、色彩的渲染
《絕句》杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。
作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和壹碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。
7、觀察角度的變化
《山行》 杜牧
遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
頭兩句描繪了秋山遠景。第壹句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的壹個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅於二月花”壹句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人壹種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性———由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同壹景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。李健吾的《雨中登泰山》在描寫緊十八盤時，運用的便是這種手法：遠眺“緊十八盤仿佛壹條灰白大蟒，匍匐在山峽當中”；仰望“緊十八盤仿佛壹架長梯，搭在南天門口”；近看“新砌的石級窄窄的，擱不下整腳”；俯視“低頭望著新整然而長極了的盤道------”總之，景物描寫，只有不拘壹格，不壹而足，多角度，全方位地進行觀察，詳盡描摹，才能塑造出生動活潑的藝術形象。
8、白描
原是中國繪畫的傳統技法之壹，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，幹凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。如上文兩句詩，即是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘月未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。
9、以少總多、以小見大
（1）以少總多： 劉勰《文心雕龍?物色》：“以少總多,情貌無遺。”唐朝劉知己《史通?敘事》：“睹壹事於句中，反三隅於句外”；王安石“濃綠萬枝紅壹點，動人春色不須多”。
“以少總多”應具有以下特征：壹是概括性：所表現的事物所具有的***性、必然性，能夠啟發讀者的聯想。如：壹葉落而知天下秋。二是具體性：指所表現的事物具有個性、偶然性，體現為感性的，能夠限制讀者的聯想。如：《錢塘湖春行》：幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花濺欲迷人眼，錢草才能沒馬蹄。“早鶯”、“新燕”、“亂花”、“淺草”這些景物增加了個性，使我們知道這是早春，不是暮春。
（2）以小見大：以局部見全體、以有限見無限，通過典型和象征，借助於人們的生活體驗，達到以小見大。在古代詩歌中，常常表現了窗中觀景的藝術趣味，通過有限聯想到無限，“物小蘊大”，意趣無窮。同樣，竹中觀日、鏡中映景、水中倒景，同樣具有這種藝術效果。
10、詩中有畫
詩中有畫，就是在寫景詩歌中，運用工筆手法，描寫出壹個個畫面，表現壹種意境。蘇東坡稱道王維的詩是“詩中有畫”，這評語十分中肯。王維的山水田園詩，總是勾勒壹個畫面，透著壹股空靈微妙的意蘊，我們讀著徐虎的《春遊湖》，也不難體味到這壹點。
三、表現手法
1、象征
象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。
2、聯想和想象
多為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成壹片，他的《夢遊天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小時不識月，呼著白玉盤”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影淩亂”都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。大膽豐富的想象也常表現為誇張手法的運用。所謂誇張即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如李白的《夢遊天姥吟留別》“天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”該句就運用了誇張和烘托的寫法來表現天姥山的巍峨高峻。又如李賀的《夢天》“遙望齊州九點煙，壹泓海水杯中瀉。”在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州島成了微不足道的塵煙九點，浩渺無邊的東海成了杯中之物，通過想象和誇張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沈感慨。
3、抑揚關系
把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中壹個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。
“欲揚先抑”又叫先抑後揚，即文勢先下抑後上揚，或文意先貶抑後褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。 “欲抑先揚”又叫先揚後抑，即文勢先高揚後下抑，或文意先褒揚後貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。
4、借古諷今或借古抒懷。
借古諷今或借古抒懷：借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。如：《蜀相》“臣相祠堂何處尋，錦官城外柏森森，影階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音，三顧頻繁天下計，兩朝開際老臣心，出師壹表真名世，千載誰堪伯仲間。”
杜甫本詩借諸葛亮的故事，抒發了作者懷才不遇，壯誌難酬的悲憤心情。
參考資料：