“青銅”是壹種形象的說法，意指事物的腐朽、衰老，這裏指詩歌衰老，沒有生命力。
2.說明當代詩歌沒有成為人們靈魂的壹部分。
本段末句說了相對的兩個方面，壹些古代詩歌已經成為人們靈魂的壹部分（指親近），而當代詩歌沒有成為人們靈魂的壹部分（說遙遠）。
這篇原文如下：
詩
①“關關雎鳩，在河之洲。……”壹闋《關雎》，就這樣出現在我們生命的源頭，出現在華夏文明的源頭。每當讀罷《詩經》，我常常不禁要問自己：為什麽斑駁的歲月並未使《詩經》裏鋥亮的意象生出銅綠，無涯的空間更未令遠古詩歌包含的豐富信息在傳遞過程中蒙受損失？當暗黃的的紙頁間錯落的詩行成為我們靈魂的壹部分，當代詩歌，又為何離我們這般遙遠？
②與詩人***同生活在這個世界裏，應當說是我們的幸運。詩，使灰暗變得多彩，使短暫變得永久，使有限成為無限，使腐朽化為神奇；詩使生命中許多不可能成為可能；詩使人類充分體驗到情感的歡暢與智慧的奇譎。無數的新詩正散布在我們周圍，如星雨，如花瓣，飄散在我們的日子深處。它們與我們相距那麽近，身手可觸，然而又有多少人註意到它們的存在呢？是因為李白、李賀、李商隱都已在歷史的煙塵裏隱退，而浮華的現世，不再造就王勃、王維、王昌齡了嗎？現在就下這樣的結論，未免太匆忙了點。唯壹的解釋，就是它們未曾經歷過時間的淘洗。壹首詩若成為絕唱，是不能省略這壹手續的。於是明白了，好詩的誕生，是天才與時間***同創造的結果，而讀詩，是需要壹個時間的距離的。
③因為有了時間的距離，古詩裏的字句，才化成水底的珊瑚，美麗而持久。所以，《詩經》裏的蒹葭、白露的痕跡依稀可辨：駱賓王的“西陸蟬聲”，依然如絲如縷；陳子昂的幽州臺溫庭筠的五丈原，慷慨悲涼之氣未改：而王之渙的“黃河遠上白雲間”與王翰的“葡萄美酒夜光杯”，將同壹個涼州鎖定在心靈的地圖上。古詩如酒，存放得久了，便經歷了壹場美妙的發酵。我們要感謝釀酒師，同時更應對時間產生由衷的敬意。
④既然詩是詩人靈智的閃光留下的痕跡，那麽，構思的機巧，應當只有壹次效用。就像對壹部懸念小說的欣賞，應當是“壹次性”的，謎底揭開後，再去重讀，恐怕就會失去初讀的那份奇妙的感受。按說，詩也壹樣。名詩佳句，誦過千遍之後，熟稔到了不假思索使可脫口而出的程度，理應不再有新鮮的刺激了，這似乎是舊詩的劣勢、新詩的優勢，可是事實卻不是這樣。比如李太白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，李商隱的“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，劉禹錫的“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流”，王昌齡的“洛陽親友如相問，壹片冰心在玉壺”，每次品讀，心靈都如初讀壹般悸動，每次都別有壹番滋味在心頭。這些詩中名句是在詩人高度敏感的情感酒窖裏配制的，它們有足夠的力量抵禦心靈的麻木。於是，在壹次又壹次反復的吟誦中，我們對世界對生命對完美對缺憾的體察壹天壹天地深化，直到有壹天，我們發現，詩歌最終成為我們精神的源泉與歸宿。讀詩，賦予我們生命以更深厚的意義，同時也使詩歌本身的魅力壹次次地深化和升值。地老天荒，美人遲暮，只有詩，常讀常新。詩不會老，就更不會死。在詩歌的低潮時期，我從未對詩失去信念，原因也正在這裏。
（選自《在夢中擱淺》）
1．①第1段中的“生出銅綠”比喻什麽？②如何理解作者所說的當代詩歌“離我們這般遙遠”？③作者認為造成當代詩歌的這種局面的原因是什麽？（6分）