陽氣上升初始能有不喜歡的嗎
現代人為什麽喜歡蘭波原因大概有四個：
1.有很多人之所以對蘭波有興趣，只是因為他是GAY，而且中國喜歡蘭波的人似乎也不多。。
2.魏爾倫與馬拉美、蘭波並稱象征派詩人的“三駕馬車”，在法國詩歌史上占有重要的地位。
3.今日的蘭波被奉為象征派的代表，甚至被貼上“第壹位朋克詩人”、“垮掉派先驅”的標簽，他的作品對超現實主義和意識流小說也影響深遠，但真正的蘭波是難以歸類的，因為“他是眾多流派之父，而不是任何流派的親人”。
4.蘭波的創作是法語詩歌歷史上的重大變革。他本人是象征主義運動最傑出的詩人之壹，也被公認為是其後的超現實主義的鼻祖。二戰後誕生於美國的“垮掉的壹代”的詩風也深受蘭波影響。今日人們在追憶現代詩歌的發展歷程時，蘭波的名字都是絕對不會忽略的。就連恐怖小說作家托馬斯·裏戈蒂也曾在不同場合表示自己是蘭波的忠實追隨者。
看完這篇文章應該對他有壹定了解了，比較全的文章：
歸來，少年蘭波，我們的波希米亞者——紀念法國詩人阿爾蒂爾·蘭波誕辰150周年
150年前的10月20日，法國北部的夏爾維勒，在壹個普通的農家，壹個小男孩誕生了，他便是阿爾蒂爾·蘭波，全名吉恩·尼古拉斯·阿爾蒂爾·蘭波。那壹刻，這對農人夫婦不會曉得這個生命與“蘭波”之名，在壹個半世紀之後依然被人們恒久的記憶，且將繼續下去。
今日人們懷念他，如仰望蒼穹壹輪驕陽，就像當年魏爾倫所追念“對他的記憶有如太陽照耀我，永不熄滅”。然而，他們都忘記了天才少年詩人阿爾蒂爾·蘭波曾經這樣冷冷地寫到：“何必懷念那永恒的驕陽，既然我們已決心發掘神聖之光，——遠離死於季節輪回的人群。”確實，即便是曾經相伴詩人左右的魏爾倫，也不能全然深刻理解少年在那個“平庸的時代”的孤寂。因為這個時代的孤兒，是詩歌王國的王子，是壹個王國中的精靈。
若是妳發自內心的紀念這位19世紀法國少年詩人，那麽就在壹個陽光明媚的午後，坐在河岸，或者站立在窗前，輕輕地朗誦那首《醉舟》：“沿著沈沈的河水順流而下，我感覺已沒有纖夫引航；……”只有這樣久遠的他才會復活，才會走近，因為在詩歌中迸發著他的個性，他的生命張揚。是的，蘭波的藝術基於個體的創造力，他不愧是同性詩歌的先驅。
人們總是這樣開始回憶蘭波“他自小就是超常而叛逆的孩子”，其實他的超常來自他對世界和生命的敏感，他的叛逆來自內心壓抑。他很早就開始寫詩，最先是用拉丁文，之後用法文。他的第壹首法文詩名為《孤兒的禮物》（ The Orphans Gifts ，1869年）。在良師喬治·伊紮姆巴德的鼓勵下，蘭波在1870年寫了20首詩，16歲的時候，他的若幹詩作在期刊《Le Parnasse Contemporain》上發表。
1870年，蘭波初次離家前往巴黎，他的第壹次性經歷可能就是與巴黎城那簡陋的兵營駐地的士兵們（1871年），詩作《丟失的心》（The Stolen Heart）可能就描述了那段經歷，也或許可被解釋為性的誘惑，或性的初醒。
就是1870年巴黎之行中，蘭波遇到了詩人保羅·魏爾倫（Paul Verlaine）。1871年9月他收到魏爾倫壹封信，邀請他再度去往巴黎。當時魏爾倫已經結婚，且年長蘭波十歲，但他們彼此仍然產生同性戀情。之後的壹年半中，他們雙雙出入來往於Latin Quarter、咖啡館和文學沙龍。
他們倆到布魯塞爾、倫敦旅行。在他們二人在各自詩作中彼此都稱道對方，如蘭波在他的名詩《母音》（1871年），以玩笑的口吻暗指魏爾倫的眼睛（註：“奧米茄眼中紫色的幽光”）；而另壹首詩作《地獄之季》中，這對伴侶同樣也出現其中，標題以“Délire I”：愚蠢的維吉爾：陰間的新郎。
無可置疑，蘭波所有成熟作品幾乎都是在與魏爾倫的熱戀期完成的。在倫敦魏爾倫鼓勵他創作了《地獄之季》（A Season in Hell）和《彩圖》（The Illuminations）（1873年）。然而，蘭波和魏爾倫的戀情很快就終結了。那是1873年，在壹次激烈的爭吵中魏爾倫開槍擊傷了蘭波的手腕，蘭波由此徹底地放棄了詩人生涯。
1873年10月，壹名布魯塞爾書商出版了蘭波的《地獄之季》，並熱情幫助他把書郵寄給巴黎的朋友，但此時的蘭波已對自己作品完全索然無趣了。1874-1875年蘭波周遊於歐洲，1876年春季，他入伍丹麥軍隊，可不久就退伍；他更向往到瑞典、丹麥、希臘、埃及旅行。1880年蘭波當起咖啡販商，1887年又成了武器商人。
1891年11月10日，法國南部的馬賽，蘭波如流星壹般離了人世，年僅37歲。後人時常把他描述為壹個過早因人生世事而放棄詩才的天才詩人。蘭波最知名的詩作是《醉舟》（The Drunken Boat），該詩創作於1871年，時為他十七歲生日前夕。詩中贊美了意誌張揚，特別是蘭波的個性釋放，顯然它來自於詩人與魏爾倫戀情方始。
蘭波的藝術世界裏充滿了符號、幻想、夢境和視覺幻象。以《地獄之季》和《彩圖》為例，他在詩中公開宣稱自己的技藝是“壹種感覺癲狂”。1871年5月的蘭波的兩封書信，可謂是他文學觀的宣言。信中他道，詩人承擔著“預言家”、“煉金術士”和“藝術家”的角色任務。
此外，蘭波在自己的藝術中給人性做了種種假面。1871年5月13日，蘭波在寫給恩師的信中出現了小說概念——“我也是他者”（I is someone else）。我們不禁提問，這個所謂“他者”是創造性藝術家、角色還是其他人？還是他性身份的“假面”？
蘭波通過愛、音樂、神秘幻想、記憶、神話、青春夢境等主題升華他的詩歌創作。在《地獄之季》中“詞語的魔力”（Alchemy of the Word）壹章呈現了蘭波相關學說：煉金術、魔力或者魔法術。這壹章節極具詩語的強勢，創造了魔咒壹般的效果。
有評論認為《彩圖》壹詩是蘭波的心靈自傳。這部詩作采用自由韻腳和散文體，描述了壹系列的內容，創造壹個以時間、空間、歷史、想象和美組成的神秘世界。詩人用“精靈”歸結這首詩。是的，這個精靈就是詩人的理想，它間於人與超自然力之間，融入友情、愛、理智和樂觀主義。這呈現了19世紀象征主義的風格，極具有詩語色彩，用象征表達意念、具象和情勢。
盡管在19歲前蘭波就放棄了詩歌，但他還是被尊為“少年詩王”，他的詩歌王國充滿了他的想象，他帶著友人進行神秘之旅，前往壹個神秘國度，那裏居住著魔法士、仙人、神、天使和精靈。
蘭波重新定義藝術，重新用藝術和自我釋放解釋愛情，因為蘭波的寫作強調釋放。閱讀他的詩歌，妳總會體會到壹種沖力，因為詩人夢想通過語言來歡悅生命，他幾乎回避開生活，不去觸及現實世界，他反叛壹切虛偽的形式，如同他反抗傳統的愛情、道德、宗教和藝術觀念壹樣。作為現代同性詩歌的鼻祖，他影響了身後壹批詩人，如安德烈·紀德、吉恩·考克圖、弗德裏科·勞沙、哈特·克萊恩、吉恩·熱內等。
魏爾倫畫筆下的蘭波——最好的刻畫了壹個現代詩歌之靈。蘭波說“我將遠去，到很遠的地方，就像波希米亞人”。是的，在1830-1914年恰恰是波希米亞思潮的黃金時期。波希米亞思潮源於壹種政治失望和浪漫主義理想，壹個永恒的波希米亞者反抗壹切僵化制度，他們自覺或不自覺地創造他們全部的生活，以此作為壹種反抗的宣言，厭惡唯金錢主義的社會建構，反對逐漸擡頭的壹體化和單調乏味的生存狀態。或許這是蘭波在個性釋放中透射出的歷史現實性。
歸來，少年蘭波，我們的波希米亞者。
現代人為什麽喜歡金錢？現代的人們把金錢當作壹種衡量自己高低的咫尺！~
為什麽古人喜歡傷春？現代人也會嗎？其實環境是死的，變化的是人的內心，人在高興和傷心地時候，看環境也是不壹樣的。
現代人為什麽喜歡唱歌?沒有什麽展示自己的渠道，當眾唱唱歌，收貨別人的贊美，自己覺得得到認同
狂吼釋放壓力，音樂舒緩情緒
大家都可以壹起唱，好壞無所謂，氣氛好大家玩的開心
唱歌還可以用來表達平時話語無法表達的意思，比如表白、求婚，比較浪漫
唱歌這個才藝學起來簡單，容易上手，還有就是不貴
唱歌就像說話吃飯，是人的壹種本能表達
現代人為什麽喜歡偷菜啊？現在的人，工作、學習壓力較大，偷菜只是為了放松自己而已，屬於壹種消遣娛樂。。。
偷菜”這款遊戲真的太非常受歡迎，我想是目前所有遊戲當中玩的人是最多的。畢竟它跨越的好幾個階層。 我想是是這款遊戲的設計者是抓住了大多數人的心理。他們就是根據這心理來設計這款遊戲的。 就這種心理我理解有以下幾點： 第壹：這款遊戲玩法非常簡單，所以適合很多不同階層的人玩耍。我都知道大多數人每天為自己身邊的事情已經夠傷腦夠傷傷精力的了。試問這些人那會願意在休閑的時間裏來玩壹款既要用腦也要消耗精力的遊戲啊啊！設計者就是抓住了這點，設計了這款簡單的不能在簡單的遊戲了。 第二：我們都知道，只要付出了，就應該得到相應的回報，這是大多數人的觀點。大多數每天都在為自己的生活努力著，他們每個人都想很快見到自己努力付出後的成果，他們太渴望得到了。往往大多事情不能像他們想象的那樣的。他們要等，有的是壹天、有的是壹個星期、有的是壹個月、有的是壹年或者更久的，他們要壹直的等下去。設計者也抓住了這點“人們的渴望得不到很快的滿足”，因此設計者來滿足這些人。在空余的時間裏，很多人不知道應該做什麽。因為很多東西都不能滿足他們，所以就不知道應該做什麽。“偷菜”讓這些人找到了滿足，他們拿出壹些空余的時間去偷菜，很快就見到了結果，因為是馬上見效果的，所以他們很快得到了壹種滿足感。這就是為什麽很多人睡的比鬼都晚，起來的都比雞早。就是因為自己的勤快，馬上得到了見效。這是很多生活中所不能做到的。 總結如下：太累，找點娛樂，但又不能在讓自己累到；等待是漫長空虛的，找東西來滿足壹下自己，使的等待不是那麽的漫長空虛。
希望采納
現代人為什麽喜歡婚外戀？情感分裂現象！婚外戀算是古時壹夫多妻制的遺留！現實社會，男女平等。對於情感選擇都不受限制！壹旦對方欲望強烈到無法抑制時，就會有更多的感
現代人為什麽喜歡掏耳朵?噪音太多了,所以喜歡掏耳朵
麻煩采納，謝謝!