夏爾·皮埃爾·波德萊爾：（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法國十九世紀最著名的現代派詩人，象征派詩歌先驅，代表作有《惡之花》。夏爾·波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是十九世紀最具影響力的詩集之壹。從1843年起，波德萊爾開始陸續創作後來收入《惡之花》的詩歌，詩集出版後不久，因“有礙公***道德及風化”等罪名受到輕罪法庭的判罰。1861年，波德萊爾申請加入法蘭西學士院，後退出。作品有《惡之花》、《巴黎的憂郁》、《美學珍玩》、《可憐的比利時！》等。
影響：
波德萊爾對象征主義詩歌的貢獻之壹，是他針對浪漫主義的重情感而提出重靈性。所謂靈性，其實就是思想。他總是圍繞著壹個思想組織形象，即使在某些偏重描寫的詩中，也往往由於提出了某種觀念而改變了整首詩的含義。
波德萊爾的美學原則直接影響了19世紀法國最有聲望的象征主義詩人魏爾倫、馬拉美、蘭波例如.魏爾倫的詩歌強調音樂性：“萬般事物中，首要的是音樂”；主張詩歌的朦朧性：“最可貴的是令人半醉的詩歌，模糊和明晰在詩中互相結合”。馬拉美熱衷於病態感覺，壹味歌詠空虛、死亡和荒誕。蘭波則是實踐“聲、色、味”交感理論的典範，他那首《彩色十四行詩》成為象征主義詩歌的奠基石。這些詩人在波德萊爾的基礎上，進壹步開拓了詩歌新領域，探索詩歌表現的新方法。
19世紀的畫家與理論家、詩人的關系密切，很多畫家親自寫文章闡述自己的藝術理論，因此發起於文學領域的象征主義理論很快就滲透到了造型藝術中，波德萊爾的文藝理論提供給畫家新的表現角度、擴大了繪畫表現題材，繪畫開始向“表現性”發展。象征主義藝術雖然與印象派同時產生，但是20世紀初的主流藝術超現實主義繼承的是象征主義而不是印象主義，從這種意義上來說，象征主義藝術是西方繪畫“現代化”發展的開端。
波德萊爾不但是法國象征派詩歌的先驅，而且是現代主義的創始人之壹。現代主義認為，美學上的善惡美醜，與壹般世俗的美醜善惡概念不同。現代主義所謂美與善，是指詩人用最適合於表現他內心隱秘和真實的感情的藝術手法，獨特地完美地顯示自己的精神境界。《惡之花》出色地完成這樣的美學使命。