左古山：山水畫獨造意蘊之美

? 中國畫以其獨特的民族審美特征佇立於世界藝術之林，山水畫的意蘊美，不但是中國繪畫的壹個核心範疇，更是中國山水畫家都極力追求的壹種境界。早在南北朝時山水畫家王微在其《敘畫》中就有 “望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩。”的詩句，來強調山水畫創作“致”與“情”的意蘊美。石濤曾言：“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化也。”指的及“天人合壹”，達到“物我兩忘”的境界，就是達到山水畫意蘊美得高級境界。

意蘊是中國山水畫的靈魂，是畫家從生活感受中經過提煉、概括進行藝術加工，最終形成的壹種境界。這種境界，憑借有限的視覺感性形象，在“虛實結合”“傳神寫照”“氣韻生動”中，誘發聯想，使欣賞者在“不盡之境”中，受到感染，產生***鳴，實現情景交融，進而領會其“景外意”以致“境外蘊”。

中國山水畫歷史悠久，早在南北朝時期，就有山水畫以及山水論的出現，宗炳在其《畫山水序》中就提出“應會感神，神超理得”的創造構思方法。但那時候的山水畫尚沒有獨立的地位，山水畫作為獨立的畫科從人物故事脫離出來是在隋唐。至宋元時期，山水畫向自然身後拓展，內容更加豐富，開始講究畫中意蘊，借彼山川，寫我塊壘，以山水自娛自樂，自致永恒。畫家以自然山川創作時，更加尋求情景交融，畫中有我的境界和意蘊。

? 至明清，山水畫已經是“人化得自然”，正所謂“山由我出，我由山出，我之為我，自有我在。” 此為中國山水畫獨到意蘊之美。