唐代詩人王維在其詩歌創作中很好地體現了他詩畫意境統壹的觀念。“詩中有畫”是王維詩歌作品的藝術特征，自然也就體現在各個重要的創作環節上，本文僅從結構、煉材、語言三方面進行賞析。（壹）結構。王維的詩往往采用組詩的形式來寫，每首詩都可構成壹個畫面，合起來可以集結成壹幅和諧的全景畫面。（二）煉材。指的是選材練意，王的詩善於捕捉形象和創造形象，在詩中體現出繪畫的特點。（三）語言。王的詩善於運用詞句描繪形象的聲、色、光、態。當然，以上幾個方面的說法，本文分而述之只是為了論述上的方便，實際上這三方面在其詩中是融合統壹的。
唐代詩人王維，兼詩人與畫家於壹身，把詩畫藝術融為壹體，留下了千古名詩，也留下了傳世名畫，給人以情的感染、美的享受。
“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這是蘇軾對王維詩、畫的贊譽（見《東坡誌林》）。自宋以來，用類似詞語來贊美其他詩人或畫家的，多到難以數計，這說明詩和畫作為姊妹藝術，所創造的藝術境界往往相通，相互間的影響甚為密切。但是，當我們壹提起“詩中有畫”或“畫中有詩”的境界時，很自然的就想起王維的名字，覺得只有他才適合作為這種藝術境界的代表者，這說明東坡的評語入人之深，意味著這種藝術境界在王維筆 *** 現出來的深度與廣度，應該比壹般的詩畫作家更為突出，更值得我們去探究。
本文只就“詩中有畫”的問題提出壹些自己的看法，也許有助於說明王維詩的藝術特點。
詩和畫雖然是姊妹藝術，但由於使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“詩中有畫”的說法，應該是以詩為主體，吸收畫的某些因素，融入詩境，從而體現出壹般詩作所難以達到的美感。同時，我們說某個作家的“詩中有畫”，應該是就他的全部作品的藝術特點而言。這就要求作者在詩、畫創作的各個環節特別是在構思上，達到高度熟練，才有可能相互滲透，自然融合。而要做到這壹點，最理想的作家應該既是大詩人，又是大畫家，王維可以說是古代詩人中具有這種條件的代表人物。因此，“詩中有畫”才能體現為王維全部作品的藝術特色，它不僅表現在山水景色的形象刻畫上，也表現在聲、光、色、態的語言結合上，乃至表現在非山水景色的某些創作環節上。
“詩情畫意”，這是壹句常言。從其含義中，可以窺見詩畫、情意的密切關系，也可以窺見詩是以情為主，而畫是以意為主的.。就詩來說，壹切有效的表現方法，應該都是使詩情表達得更落實，更能為讀者所掌握，也就更能感染讀者，即令最空靈的表現手法，其效果也是如此。明確了這壹點，我們才能對王維詩的藝術特點作出合理的說明。
以上說明：（1）“詩中有畫”要就壹個作家全部作品的藝術特點來考察；（2）“詩中有畫”不能脫離表情的效果來論析。這是我們理解“詩中有畫”以及正確評價王維詩歌藝術特色的兩個基本要點，下文就聯系王維的作品印證闡發。
“詩中有畫”既然是王維全部詩歌作品的藝術特色，自然也就體現在各個重要的創作環節上。為方便起見，我們就結構、煉材、語言三個方面分別進行賞析。同時，這種特色體現在景色山水的篇章句上面較為明顯，而在非景色山水的篇章句上面較為隱微，因此，我們在舉例說明時，也就由顯及隱，以便推求。
壹、結構：“經營位置”是畫學六法之壹，是畫家的基本功。畫家善於把許多個別跡象通過經營位置組合成壹個整體，王維的詩就吸取了這種特色。例如：《渭川田家》：
斜光照墟落，窮巷牛羊歸。
野老念牧童，倚仗候荊扉。
雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。
田夫荷鋤立，相見語依依。
即此羨閑逸，悵然吟式微。
“即此羨閑逸，悵然吟式微。”二句是本詩的主旨，作者大力描繪了農村的閑逸，也就鮮明地表示了對官場奔競生活的厭惡。作者在前八句中列舉了農村生活的許多個別跡象，第九句只用“閑逸”二字壹點，就把那些個別跡象貫穿起來了，組成壹幅十分和諧而又具體、生動的完整畫面。這種經營位置的工夫，是融有繪畫的特色的。
這種帶有繪畫特色的結構，也體現在《輞川集》組詩上。《輞川集》***二十首，每首有壹小題，寫的都是輞川別墅中的景色之美妙，用的形式都是五言絕句，組詩的特征是很顯著的。
“詩言誌”，對壹個詩人及作品的分析，離不開作者的經歷及思想感情，王維在輞川別墅過著半官半隱的生活年代，壹般來說，是以天寶初年為上限的。通常把王維的生活經歷分作早晚兩期，而以張九齡的被貶為轉折點，那麽，《輞川集》應屬於王維的晚期作品。這壹時期，李林甫和楊國忠等小人專權，政治日益黑暗，王維由不願同流合汙而逐漸走向消極逃避的半官半隱。就當時的歷史情況來說，王維是壹個有正義感而又帶有較大軟弱性的士人，這是壹般對王維晚期生活評價的基點，也是理解《輞川集》的思想感情基點。《輞川集》總的結構是通過對山水景色的描繪來反映作者在隱居生活中的思想感情的。
我們可以把這二十首詩分成三類：《柳浪》、《漆園》為壹類，比較鮮明地表示了作者對奔競、變幻的官場生活感到厭惡，也就說明了作者之所以隱居，是植根於不滿現實的基礎上的。《文杏館》、《斤竹岑》、《木蘭柴》、《臨湖亭》等為壹類，基本上是描繪優美的景色的，生活氣息比較健康。這是因為作者的隱居，從擺脫官場生活的角度來說，有心情愉快的壹面。同時，也因為王維是在唐王朝長期繁榮的局面下成長起來的人物，早期又抱有積極的事業心，盡管晚期的黑暗現實使他失望，還不可能完全摧毀他對生活的熱情，在他心情開朗的壹面占上風時，比較健康的生活氣息也就容易抒發出來。《孟城坳》、《華子崗》、《鹿柴》、《宮槐柏》、《竹裏館》等為壹類，有的寫孤獨的心情，有的寫清冷的景色，有的表示對神仙的向往，有的涉及人生虛幻的感傷，總之，消極的色彩是很濃厚的。這是因為作者的隱居固然是為了逃避現實，卻並不是甘心的，因此，也就有心情苦悶的壹面。當作者感到苦悶而無法解脫時，消極傷感的色彩自然要表現出來，這正說明作者對現實的態度是非常軟弱的。就在這些軟弱的表現裏面，仍然可以窺見作者的是非愛憎，是作者不同流合汙的心情的表白。
以上三類詩有著密切的內在聯系，在結構上，以第壹類詩為線索，把第二類和第三類都貫穿起來，成為完整的組詩。分開來看，每首詩都可以構成壹個畫面，合起來可以集結為壹幅和諧的全景。據記載，王維還就《輞川集》組詩的內容畫了壹幅《輞川圖》，可見《輞川集》組詩在結構上融有繪畫的特色。
王維詩在結構上的繪畫特色也同樣表現在非景色山水的作品中。例如：《羽林騎閨人》。
二、煉材：這是就選材、煉意的某些部分結合起來說的，指的是選擇某些具有特征性的事物，加以融煉組合，是指表現出壹種吸引人的意境，從而加深主題的表達。
王維的詩善於捕捉形象和創造形象。
如：
大漠孤煙直，
長河落日圓。 ——《使至塞上》
只十個字就抓住了塞外景色的特點，勾勒出壹幅遼闊荒涼的畫面，對全詩的豪邁氣息，起了有力的襯映作用。其中“孤煙直”可見觀察之細，而“落日圓”更見體會之深。落日總是圓的，似乎是壹般的常識，沒有什麽值得寫的；然而在大漠、長河的環境中，什麽景物也看不到，只有為旋風所卷、直上天空的黃沙，以及映在長河中的日影，“落日”在這裏正是突出的景色，於是也就分外覺得“圓”了。這種觀察、體會的工夫，和深厚的繪畫修養是密切聯系著的。
如：
鰲身映天黑，
魚眼射波紅。 ——《送秘書晁監還日本國》
作者並沒有海上生活的體驗，但他能就已知的知識，結合傳說來想象，寫出壹種和豪邁的海上旅行相適應的景色事物來，恢奇光怪，富有繪畫的色彩。
如：
竹喧歸浣女，
蓮動下漁舟。 ——《山居秋暝》
對鄉居生活的動態，觀察的非常細致，能夠按動態出現的次序特征來表達。
如：
水國舟中市，
山僑樹杪行。 ——《曉行巴蜀》
這是壹幅具有突出的地方色彩的風俗畫面。
如：
遠樹帶行客，
孤城當落暉。 ——《送別》
以上所舉的寫景色的例句，都可以當得起“狀難寫之景，如在目前”的評語。其他詩人的集子裏，雖可找出這類名句，但就數量之多，方面之廣，刻畫之精細，色彩之豐富來說，是很難同等看待的。而且王維詩的這種在煉材上的繪畫的特色還表現在非景色山水的作品上。例如：《少年行》
新豐美酒鬥千斤，鹹陽遊俠多少年。
相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊。
第壹句點出了“美酒”，第二句點出了“少年”，第三句以“意氣”為紐帶，把“美酒”和“少年”很自然的結合起來了。“意氣”是從第二句中的“遊俠”生發出的，使讀者能夠有憑借去想象。全詩到此，可以說，骨架已經具備，情意已經表達，問題在於：如何使全詩的骨架生動活潑起來，如何使全詩的情意表達的飽滿突出，這個任務就完全落在第四句上了。作者選擇了“系馬”的動態來描繪，說“系馬”，已經可以窺見幾個少年相逢意氣投合的神態，而“馬”和“遊俠”聯系起來，不獨顯示了少年的英俊，而且也加強了對“意氣”想象的落實性。“高樓垂柳邊”是“系馬”的地方，“高樓”應指酒店，點明了“為君飲”的場所，也就增強了實感。而“垂柳”的風姿和“遊俠少年系馬”的動態相映襯，就更顯得意氣風發，神態昂揚，全詩也就跟著“活”起來了。這種寫法，既給讀者以實感，在實感的基礎上，又引導讀者去想象、去體味。亦實亦虛，具有傳神的作用。像這種在煉材上充分發揮繪畫作用的詩，沒有繪畫實踐的人，是很難達到這種境界的。
三、語言：語言是詩歌的基本材料，傑出的詩人同時也必然是語言的巨匠。語言到了他們的筆下，無不得心應手，而比較起來，又各有特色。
詩人玉屑引《臒翁詩評》：“王右丞如秋水芙蓉，倚風自笑。”從語言的風格來推求，和畫家的“使筆無痕，用墨精彩”（見盛大士《溪山臥遊錄》）是息息相通的。殷蟠編選的《河嶽英靈錄》中論王維的詩雲：“維詩詞秀調雅，意新理愜。在泉為珠，著壁成繪。壹字壹句，皆出常境。可見王維詩歌語言中的繪畫特色，早被他同時代的詩歌評論家發現了。
上文談結構、煉材兩部分所舉的例子，都可以作為王維詩歌語言中的繪畫特色的說明，下文只就王維詩歌中描繪景色的部分，如何對事物的聲、光、色、態攝取、融合，補充幾個例子。如：
風勁角弓鳴，
將軍獵渭城。 ——《觀獵》
壹個“勁”字和壹個“鳴”字扣的多麽緊，既從“弓鳴”顯出“風勁”，又從“風勁”體現弓力，並從而體現出會獵的聲勢。然而在第二句中點出將軍來，真可說是先聲奪人，壹開始就把讀者吸引到身臨其境的氛圍之中。畫固不可以傳聲，但從構圖的意境中仍可以作適當的表達，所以我們常說“繪影繪聲”，正是說明那種手法極為高妙，而運用到詩裏面來，結合文學的功能，效果就愈加明顯了。
又如：
雨中草色綠堪染，
水上桃花紅欲然。 ——《輞川別業》
這兩句的描繪部分是“綠堪然”和“紅欲然“六個字，描繪了色、態、光的融合。其中“色”最易見，體現在“綠”、“紅”兩字上；“態”也可以隱約看到，體現在“染”、“然”兩字上，“光”較難看出而最關緊要，它體現在這六個字和“雨中”、“水上”四個字的組合關系上。只有看出了“光”，才能顯出生趣盎然的“態”，而“色”也就更顯得鮮明了。“光”是畫家運用色彩的高度表現技巧，這兩句詩正是吸取了繪畫的特色的。
又如：
日落江湖白，
潮來天地青。 ——《送邢桂州》
這兩句也描寫了色、光、態的融合，其中只有“色”容易看出，體現在“白”、“青”兩個字上；“光”和“態”都較難看出。這裏所表現的“光”是和作者對事物細致的觀察分不開的，當太陽光照到江湖上時，水面反映著太陽的色素，因此，不能顯出江湖的本色來，只有在日落的時候，才顯得比任何時侯都白。湖水來時，像排山倒海似的，在大起大伏的潮面上，太陽光的色素也大大減少了照應作用，連帶著太陽的光度也好像降低了許多，於是只感到潮水的壹片青光籠罩了天地似的。明確了這兩句對光的描寫，那“江湖”平靜開闊的“態”和那“潮水”洶湧澎湃、放出青光、籠罩天地的“態”，也就顯出來了。而且只有分析到這個程度，那“色”之所以“白”和“青”，才算是得到準確的體現。像這樣對“光”的變化的敏感和觀察的細致，沒有畫家素養的詩人，是很難辦到的。
如上所述，從“詩中有畫”來考察王維的作品，無論在結構、煉材或語言上，都可以得到比較明確的印證。由於這三部分本是相互結合，表現在同壹篇詩作中的，分開來論述，只是為了說明的方便；因此，每壹部分的某些論證和分析，往往有可以相互補充的地方。
最後要說明的是：“詩中有畫”盡管吸收了繪畫的某些表現因素，但仍是詩的效能的發揮，仍沒有也不可能超出詩的表現範圍。就其屬於詩的效能的發揮來說，壹般作者也就有可能在個別題材中、在某種程度上有所接觸，差異只是他們沒有也不可能把詩的效能中的這種特點，發揮到具有深厚繪畫素養的王維所達到的深度與廣度。正是在這個意義上，王維的“詩中有畫”的藝術特點，才顯示出了創造性的成就，對古典詩歌藝術，有著卓越的貢獻。