1.課外古詩詞鑒賞精選
題菊花
黃巢〔唐代〕
颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。
他年我若為青帝，報與桃花壹處開。
鑒賞
唐末詩人林寬有這樣兩句詩：“莫言馬上得天下，自古英雄皆解詩。”（《歌風臺》）古往今來，卻有不少能解詩的英雄，唐末農民起義領袖黃巢就是其中突出的壹個。自從東晉陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的名句壹出，菊花就和孤標傲世的高士、隱者結下了不解之緣，幾乎成了封建文人孤高絕俗精神的壹種象征。黃巢的菊花詩，卻完全脫離了同類作品的窠臼，表現出不同的思想境界和藝術風格。
“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。”這首小詩的前兩句是說，颯颯秋風卷地而來，滿院菊花瑟瑟飄搖。
第壹句寫滿院菊花在颯颯秋風中開放。“西風”點明時節，逗起下句；“滿園”極言菊花之多；說“栽”而不說“開”，是避免與末句重韻，同時“栽”字本身也給人以壹種挺立勁拔之感。寫菊花迎風霜開放，以顯示其勁節，這在文人詠菊詩也不難見到；但“滿園栽”卻顯然不同於文人詩中的菊花形象。無論是表現“孤標傲世”之情，“孤高絕俗”之態或“孤孑無伴”之感，往往脫離不了壹個“孤”字。黃巢的詩獨說“滿園栽”，是因為在他心目中，菊花是勞苦大眾的象征，與“孤”字無緣。菊花迎風霜開放，固然顯出它的生命力，但時值寒秋，“蕊寒香冷蝶難來”，卻是極大的憾事，在颯颯的秋風中，菊花似乎帶著寒意，散發著幽冷細微的芳香，不像在風和日麗的春天開放的百花，濃香竟發，因此蝴蝶也就難得飛來采掇菊花的幽芳了。在舊文人的筆下，這個事實通常總是引起兩種感情，孤芳自賞或懷才不遇。作者的感情有別於此，在他看來，“蕊寒香冷”是因為菊花開放在寒冷的季節，他自不免為菊花的開不逢時而惋惜、而不平。
“他年我若為青帝，報與桃花壹處開。”小詩的後兩句是說，有朝壹日，我要當了春神，我將安排菊花和桃花同在春天盛開。後兩句正是作者感情自然的發展，作者想象自己有朝壹日做了司春之神，就要讓菊花和桃花壹起在春天裏開放。這壹充滿強烈浪漫主義激情的想象，集中的表達了作者宏偉的抱負。詩中的菊花，是當時社會上千千萬萬處於底層勞動人民的化身，作者既贊賞他們迎風霜而開放的頑強生命力，又深深為他們所處的環境，所遭遇命運的而憤激不平，立誌要徹底加以改變。所謂為“青帝”，不妨看作是建立農民政權的施政綱領，作者想象到了那壹天，廣大勞苦大眾都能生活在溫暖的春天裏。值得註意的是這裏還體現了農民樸素的平等觀念，因為在作者看來，菊花和桃花同為百花之壹，理應享受同等的待遇，菊花獨處寒秋，蕊寒香冷，實在是天公極大的不公。因此他決心要讓菊花和桃花壹樣享受春天的溫暖。不妨認為，這是詩化了的農民平等思想。
這裏還有壹個靠誰來改變命運的問題。是祈求天公的同情與憐憫，而是“我為青帝”，取而代之？其間存在著做命運的奴隸和做命運的主人的區別。詩的作者說：“我為青帝。”這豪邁的語言，正體現了農民階級領袖人物*舊政權的豪邁意誌和信心，而這壹點，也正是壹切封建文人所不能超越的鐵門檻。
這首詩所抒寫的思想感情是非常豪壯的，它表現了壹位胸懷大誌者的本色，但它並不流於粗豪，仍不失含蘊。這是因為詩中成功的運用了比興手法，而比興本身又融合著作者對生活的獨特感受與理解的緣故。
2.課外古詩詞鑒賞精選
約客
趙師秀〔宋代〕
黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。
鑒賞
與人約會而久候不至，難免焦躁不安，這大概是每個人都會有的經驗，以此入詩，就難以寫得蘊藉有味。然而趙師秀的這首小詩狀此種情致，卻寫得深蘊含蓄，余味曲包。
“黃梅時節家家雨。”作品開篇首先點明了時令,“黃梅時節”，也就是梅子黃熟的江南雨季。接著用“家家雨”三個字寫出了“黃梅時節”的特別之處，描繪了壹幅煙雨蒙蒙的江南詩畫，每壹家每壹戶都籠罩在蒙蒙的細雨之中。
“青草池塘處處蛙。”在這句中，詩人以籠罩在蒙蒙煙雨中的青草池塘，震耳欲聾的蛙鳴，反襯出了壹種江南夏夜特有的寂靜的美。蛙聲愈是此起彼伏，愈是震耳欲聾，就越突出了夏夜的寂靜,這就是文學作品常用的手法，以動寫靜。
“有約不來過夜半”，這壹句才點明了詩題，也使得上面兩句景物、聲響的描繪有了著落。用“有約”點出了詩人曾“約客”來訪，“過夜半”說明了等待時間之久，主人耐心地而又有幾分焦急地等著，本來期待的是約客的叩門聲，但聽到的卻只是壹陣陣的雨聲和蛙聲，比照之下更顯示出作者焦躁的心情。
“閑敲棋子落燈花”是全詩的詩眼，使詩歌陡然生輝。詩人約客久候不到，燈芯漸漸快燃盡，詩人百無聊賴之際，下意識地將棋子在棋盤上輕輕敲打，而篤篤的敲棋聲又將燈花都震落了。詩人獨自靜靜地敲著棋子，看著滿桌的燈花，友人久等不至，雖然使他不耐煩，但詩人的心緒卻於這壹剎那脫離了等待，陶醉於窗外之景並融入其中，尋到了獨得之樂。全詩通過對撩人思緒的環境及“閑敲棋子”這壹細節動作的渲染，既寫了詩人雨夜候客來訪的情景，也寫出約客未至的壹種悵惘的心情，可謂形神兼備。全詩生活氣息較濃，又擺脫了雕琢之習，清麗可誦。
人在孤寂焦慮的時候，往往會下意識地作壹種單調機械的動作，像是有意要弄出壹點聲響去打破沈寂、沖淡憂慮，詩人這裏的“閑敲棋子”，正是這樣的動作。“落燈花”固然是敲棋所致，但也委婉地表現了燈芯燃久，期客時長的情形，詩人悵惘失意的形象也就躍然紙上了。敲棋這壹細節中，包含了多層意蘊，有語近情遙，含吐不露的韻味。可見藝術創作中捕捉典型細節的重要。
這首詩另壹個明顯的特點是對比手法的運用。前兩句寫戶外的“家家雨”、“處處蛙”，直如兩部鼓吹，喧聒盈耳。後兩句寫戶內的壹燈如豆，枯坐敲棋，寂靜無聊，恰與前文構成鮮明對照，通過這種對照，更深地表現了詩人落寞失望的情懷。由此可知，趙師秀等“四靈”詩人雖以淡泊清新的面目出現，其實頗有精心結撰的功夫。
3.課外古詩詞鑒賞精選
戰城南
盧照鄰〔唐代〕
將軍出紫塞，冒頓在烏貪。
笳喧雁門北，陣翼龍城南。
雕弓夜宛轉，鐵騎曉參驔。
應須駐白日，為待戰方酣。
賞析
這是壹首擬古詩，通過描寫漢初與匈奴的邊境戰爭，歌頌了當時邊防將士浴血奮戰，保衛疆土的功績，反映了唐初對外戰爭的某些現實。
詩的首聯是嚴整的對句。“將軍出紫塞，冒頓在烏貪”指出交戰的雙方，又介紹交戰的地理背景。能征善戰的單於冒頓，殺父自立，滅東胡，逐月支，征服丁零，侵入秦之河南（今內蒙古河套壹帶）地，勢力強盛。西漢初年，不時進壹步南下侵擾，嚴重影響西漢王朝。這裏以“冒頓”對“將軍”，冒頓既已如此勇猛，那麽“將軍”自然也是身手不凡的。這裏為下文的酣戰作鋪墊。“烏貪”與“紫塞”相對，說明是在異域的。“紫塞”是古代人們對長城的習慣稱謂。紫色，象征著高貴、莊嚴，不可侵犯，正與烏相對。“烏”字後再加以“貪”字，更易使人產生鄙薄感。詩歌利用字詞的形、義及色彩在人們心中的定勢，巧妙地造成壹種邪不壓正的氣勢，既為下文作鋪墊，又表現必勝的信心。
“笳喧雁門北，陣翼龍城南”，照應首句，指出“將軍出紫塞”的原因。敵人如此猖狂，漢軍自然要奮起抗敵。下句的“陣翼龍城南”也因此有了著落。不但正面迎擊，還左右包圍，兩翼的戰陣已達“龍城南”——直搗敵巢。足見漢軍之強大，英勇抗擊外敵的浩然正氣充斥字裏行間。
“雕弓夜宛轉，鐵騎曉參驔”，進壹步描寫抗敵將士的戰鬥生活。他們嚴陣以待夜不釋弓，晨不離鞍，隨時準備飛矢躍馬，追奔逐北。比起“枕戈待旦”，“夜抱玉鞍”這樣的描寫新穎而有氣魄。“宛轉”“參驔”，既恰當地表現了前方將士緊張而又鎮定自若的心情，又充滿了必勝的信心。
“應須駐白日，為待戰方酣”是流傳千古的名句。詩裏雖沒具體說明這次交鋒是什麽時候開始的，但白日即將結束，戰鬥還在激烈地進行。將士們等待迎接決戰的勝利，因此從心底發出了呼喚：“太陽呀！請您留下來，讓我們與敵軍決壹雌雄！”日出日落是不可改變的自然規律，“應須駐白日”的呼喚，表面悖理而近癡，實則生動地表現了將士們高昂的鬥誌。這是由“安得長繩系白日”詩句變化來的。結尾以“戰方酣”三字，並未直說戰爭的勝負，但孰勝孰負已然明了，因為第二聯已表明直搗敵巢——陣翼龍城南了。總體來說，這是壹首裁樂府以入律的佳作。
4.課外古詩詞鑒賞精選
踏莎行·雪似梅花
呂本中〔宋代〕
雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。惱人風味阿誰知？請君問取南樓月。
記得去年，探梅時節。老來舊事無人說。為誰醉倒為誰醒？到今猶恨輕離別。
賞析
呂本中的詩詞以構思精巧見長，大多寫得詞淺意深，別有風味，胡仔說：“呂居仁詩清駃可愛。如‘樹移午影重簾靜，門閉春風十日閑’，‘往事高低半枕夢，故人南北數行書’。”（《苕溪漁隱叢話前集》卷五十三）而呂本中的藝術風格在詞中則體現得尤為明顯。像《采桑子（恨君不似江樓月）》、《減字木蘭花（去年今夜）》、《菩薩蠻（高樓只在斜陽裏）》等詞中，都鮮明地表現了詞人這種藝術風格。
詞的上片以“似”與“不似”寫梅與雪交相輝映的奇絕之景。梅花與飛雪同時的情景之下，寫梅往往說到雪，以雪作背景。唐代齊己《早梅》：“前村深雪裏，昨夜壹枝開。”宋代陸遊《梅花》絕句：“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。”正因為梅與雪同時，加之梅花與雪花有相似之處，詩人便常常將它們聯系起來。唐代張謂《早梅》詩說它們形似難辨：“壹樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。”而宋代王安石則從另壹角度表現其不似，《梅花》詩雲：“墻角數枝梅，淩寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”梅花和雪花形相似、色相近，而質相異，神相別，因而在本詞中詞人在寫了“雪似梅花，梅花似雪”之後，即拔起壹筆：“似和不似都奇絕”。“似”是言色，“不似”則言香。在朦朧月色之中，雪白梅潔，暗香浮動，這確實是種奇妙的境界。
月下奇景，本應是令人賞心悅目的，可是詞人認為是“惱人”的。“惱人”即“撩人”，此解釋在詩詞中屢見不鮮。會撩撥起人的心事的原因詞人沒有直接回答，只是含糊地說：“惱人風味阿誰知？請君問取南樓月。”詞人在此處設下了懸念，令人揣想。
江淹《別賦》中名句：“春草碧色，春水淥波。送君南浦，傷如之何？”李白《淥水曲》：“淥水明秋日，南湖采白蘋。荷花嬌欲語，愁殺蕩舟人。”此詩說的是送行時看到春草如茵，綠水如染，正是此春光反而增加了詩人的惆悵。李詩說的是姑娘在湖上采蘋，秋日明麗、荷花紅艷，但此景不使人歡，反叫人愁，這是因為心中本有事，見了這樂景則與她心情抵觸不入，反而觸景添愁。
詞的下片則點明詞人心事的由來：“記得去年，探梅時節。老來舊事無人說。”原來是去年梅花開放時節，曾同情人***賞梅花，南樓之月可作見證，而今與情人離別了，風物依舊，人事已非，詞到結句時才點明詞人為什麽別來頻醉頻醒，是為了“輕離別”的“恨”。整首詞先設下重重迷障，層層雲翳，然後驅霧排雲，露出了本意這樣使讀者從深深的困惑中明白過來，得到了感情上的慰藉。
“言情之詞，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（吳衡照《蓮子居詞話》卷二）呂本中這首《踏莎行》見雪興懷，睹梅生情，登樓抒感，對月寄慨，把離別恨委婉道出，有著壹種朦朧美。這種朦朧美不同於明快之美，但也不是晦澀。如果壹首詞讓人感到不知所雲，百思不解，那就失卻了意義。這種詞沒有朦朧美，而是晦澀。朦朧美如霧中之花，紗後之女，初看不清楚，細辨可見其形態，這種境界給人壹種含蓄美。這首詞的題旨全靠最後壹句“到今猶恨輕離別”點出。藝術手法確如畫龍，在雲彩翻卷之中，東現壹鱗，西露壹爪，最後見首點睛，因而使畫中之龍既顯得體態矯健，又透出十分神韻。
5.課外古詩詞鑒賞精選
月下獨酌·其壹
李白〔唐代〕
花間壹壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。(同交歡壹作：相交歡)
永結無情遊，相期邈雲漢。
賞析
這首詩寫詩人由政治失意而產生的壹種孤寂憂愁的情懷。
佛教中有所謂“立壹義”，隨即“破壹義”，“破”後又“立”，“立”後又“破”，最後得到辨析方法。用現代話來說，就是先講壹番道理，經駁斥後又建立新的理論，再駁再建，最後得到正確的結論。關於這樣的論證，壹般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就只壹個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似於天籟，所以壹直為後人傳誦。
詩人上場時，背景是花間，道具是壹壺酒，登場角色只是他壹個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場面單調得很。於是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯***酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是“立”。
可是，盡管詩人那樣盛情，“舉杯邀明月”，明月畢竟是“不解飲”的。至於那影子，雖然像陶潛所說的“與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別”（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；詩人姑且暫時將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（“春”逆挽上文“花”字），及時行樂。“顧影獨盡，忽焉復醉。”（陶潛飲酒詩序）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，*了前案，這是“破”。
詩人已經漸漸進入醉鄉了，酒興壹發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好像在傾聽佳音；舞時詩人的身影，在月光之下，也轉動零亂，好像在他***舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。“我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉後各分散”，這四句又把月光和身影，寫得對詩人壹往情深。這又是“立”。
最後二句，詩人真誠地和“月”、“影”相約：“永結無情遊，相期邈雲漢。”然而“月”和“影”畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交遊，主要還是在於詩人自己的有情，“永結無情遊”句中的“無情”是破，“永結”和“遊”是立，又破又立，構成了最後的結論。
題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想象，表現出壹種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的復雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的淒涼。詩人曾有壹首《春日醉起言誌》的詩：“處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，壹鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之欲嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。”其中“壹鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，表現了詩人難以排解的孤獨。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至於以後的歲月，也休想找到***飲之人，所以只能與月光身影永遠結遊，並且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人孤獨、冷清的感受。