二、抓住關鍵詞（句） 詩歌中那些透露作者思想感情的詞句。例如蘇軾的《定風波?莫聽穿林打葉聲》：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行，竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？壹蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這首詞作於貶謫黃州後第三年，寫眼前景，寓心中事，由自然現象談人生哲理，詩中的“壹蓑煙雨任平生”和“也無風雨也無晴”兩句顯然是作者那種超然於物外的淡泊心境的真實反映。
三、註意作者身世及所處的朝代。 要真正讀懂壹首詩，必須知人論世。同樣的景物，因詩人遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。霜葉紅了，有人贊美“紅於二月花”，有人卻傷心地覺得“總是離人淚”。因此，讀詩時，必須註意詩人的遭遇如何、境況如何，註意詩人所處朝代的國勢如何，朝政如何。聯系這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。這方面的信息有的詩歌考題會提供相關的註釋，有的屬於名家名篇的則不再加註，需要從平時積累的知識中回憶提取。 如王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，淩寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石是中國十壹世紀的改革家。他在擔任宰相期間，力主改革，但最終因保守派的反對而失敗。王安石堅持自己的改革主張，不向保守派屈服。了解了這樣的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的態度。不管處境如何，寒冷且無花為伴，梅花依然會開放，並逸香於世。
四、註意詩的語言特點。 詩歌的語言與散文的語言不同。 詩歌的語言是最凝練的，同樣壹件事用散文的語言來寫，會是很長的壹句話，或者是幾句話，而詩歌卻只用幾個字。如“高樓聊眺望”，若是寫散文，會先交代某年月日，在某地登上壹座怎樣的高樓，然後再寫極目眺望遠處的情景，而詩句只有5個字。 詩歌語言也富於跳躍性，在句與句之間留下很多空白，需要讀者通過想象作補充，還原詩歌的場景。賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，雲深不知處。”尋訪者與童子的三番問答，至少要用六句話來寫，但詩人采用答話包孕問話的方法，精簡為四句二十個字。這就在句與句之間留下了空白，要我們讀者去想象補充。
五、註意詩中的意象。 意象就是詩中描繪的藝術形象。詩歌借助意象來表情達意。詩人“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”，解讀詩歌就要用心去把握蘊含於“山”“水”中的情意。在古典詩歌中，有壹些意象在不同時代不同詩人的筆下反復出現，其涵義也具有了穩定性。對這些常見意象應作為讀詩常識把握好。 常見意象壹般具有的約定性的涵義。但這些常見意象有時在詩人筆下還會有非約定性的涵義，同時，詩中更多的是詩人即興描繪的意象，其涵義也不具有約定性，這些都需要從具體作品中去感受把握。
六、註意詩的最後兩句。 卒章顯誌，是詩文常見的寫法。古代詩詞常在末尾兩句點明題旨，閱讀時應該重點註意。 杜甫有壹首絕句：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”看前兩句，只是寫色彩明麗之美景，情感如何還難以確定。後兩句則點明了詩人思歸之情。詩人流落他鄉，壹年又壹年，思鄉心切而歸期難知，心中是何等的傷痛。由這後兩句可知，此詩用的是樂景寫哀的手法
七、詩歌中常用比喻，尤其是暗喻、借喻用起來不露痕跡，要註意識別 暗喻與明喻不同，其表現形式是比與被比的對象它們之間沒有比喻詞，而是用“是”、“為”、“當”、“化”等詞連接。如《孔雀東南飛》中“君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移”，以“磐石”和“蒲葦”作比，表達壹種對愛情的堅貞之心，就是典型的例子。借喻，根本不露比喻痕跡，直接用喻體來代替本體，本體和比喻詞都不出現。