舒 婷，當代著名女詩人 ，朦朧詩派代表之壹。舒婷崛起於70年代末中國的詩壇，她和同代人北島、顧城、梁小斌等以迥異於前輩的詩風，在中國詩壇上掀起了壹股“朦朧詩”大潮。她們的詩壹改新詩明白如話、幾近分行散文式的傳統特點，意蘊深厚而不顯露，變詩的單壹形象為多層次的意象叠加，給讀者留下廣闊的想象、闡述的余地，使許多詩失卻傳統的明朗色彩，蒙上了壹層朦朦朧朧的氛圍。他們用朦朧詩表達了壹代人對國家命運的反思，對社會生活的方方面面的審慎思索和批判。
成就榮譽詩歌《祖國啊，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，並被編入選入蘇教版高壹語文必修三和人教版語文九年級下冊，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎;《真水無香》獲第六屆華語文學傳媒盛典“年度散文家授獎”。另《在那顆星子下——中學時代的壹件事》 節選自滬教版六年級下的語文教材，十分準確地寫出了孩提時代的人的心聲。
寫作特點舒婷詩歌特有女性的細膩和敏感，如她對愛的細膩感受，以及對人生的苦難的體悟，充盈著浪漫主義和理想色彩，對祖國、對人生、對愛情、對土地的愛，既溫馨平和又潛動著激情。她的詩擅長運用比喻、象征、聯想等藝術手法表達內心感受，在朦朧的氛圍中流露出理性的思考，朦朧而不晦澀，是浪漫主義和現代主義風格相結合的產物。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不“朦朧”。只是多數詩的手法采用隱喻、局部或整體象征，很少用直抒告白的方式，表達的意象有壹定的多義性。
代表作品《流水線》《神女峰》《會唱歌的鳶尾花》《壹種演奏風格：舒婷自選詩集》(詩集，作家出版社，2009)《很是慚愧，父親》等。
人物評價通過古典與現代，融會素直與曲婉，深入時代與人生的潛流，找尋個我生命經驗和群體情愫的契合而直啟社會心理潮汐之觸點：現實感傷，情誌追懷，理想訴求，於清雋蘊藉之詩意境界，傳達她獨自深入的靈魂的歌吟，和被這歌吟洗亮了的詩性人生——傳統面影與現代氣質的完美融合，常態寫作與個在探求的經典體現。
[拓展閱讀]壹九六九年，我與我的同代人壹起，將英語課本(我的上大學的夢)和《普希金詩抄》打進我的背包，在撕裂人心的汽笛聲中，走向異鄉。月臺上、車廂內壹片哭聲。我凝視著遠山的輪廓,心想,十二月革命黨人走向流放地時壹定不哭的。我要在那裏上完高爾基的“大學”。
生活不斷教訓了我的天真。然而這個人間大學給予我的知識遠遠勝過任何掛匾的'學院。
擠在破舊的祠廟中，我聽過吉他悒郁的鄉思;坐在月色朦朧的沙渚上,我和夥伴們唱著：“我的家在東北松花江上”;躺在芬芳的稻草堆裏，聽著遠處冷冷的犬吠，淚水無聲地流著……再艱難的日子都有它無限留戀的地方。我曾像我的夥伴那樣，從壹個山村走到另壹個山村，受到各知青點的接待。我所看到和聽到的故事，那些熟悉而又遙遠的面影，星星壹樣密布在我記憶的天空。我曾經發誓要寫壹部艾蕪的《南行記》那樣的東西，為被犧牲的整整壹代人作證。
於是，我拿起了筆。
——舒婷《生活、書籍與詩》