?春去花還在，人來鳥不驚。
讀中學的時候有過壹個念頭——歸隱山林，遠離塵囂。
十四五歲的年紀，倒像個歷盡千帆，看破紅塵的落拓之士。若較真地追究緣由來，也實在無跡可尋。
人看自己不外乎鏡中花，水中月，朦朦朧朧，飄飄忽忽的，看不真切。
就像如今，愛起讀王維的詩，也是興之所至，情之所至了。
不願徒增煩惱，不如讀詩。
在王維的詩選裏，往後瀏覽，往前瀏覽，不知道念哪首才好。看到《畫》的時候，想起王維不但詩寫得好，畫也非常好。於是，選定了。
果不其然！
詩讀完，賞畫的能力也跟著提高不少。
繪畫，是壹種表達，藉由視覺的形式。
視覺以眼睛為鏡頭，對外在的空間進行感知，並在大腦中成像。人類的視覺不但產生映像，甚至會把映像升華為“精神”。藝術家以這些“精神”為元素，進行創作，於是，壹個被“詩意化”的作品又回到了我們的視覺前。
這是我對繪畫粗淺的理解。
賞畫，必須調動人自身的精神力量。
風景如畫，都是在與人有壹定的距離才能夠被看見的。“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”說的就是這個道理。
王維看見的畫在墻上，還是在手中，我不得而知，但王維的視覺與畫之間壹定存在觀賞的距離。而王維把這種距離描寫為“遠“。也許不止是視覺的物理距離吧，更是王維的心理與畫的距離吧。就像初次見面的陌生，知之甚少，肯定不會產生親近的感覺。但看著的時候，山的顏色深深地抓住了他。
在繪畫技藝層面來看，壹幅畫的組成分別是：構圖、顏色、線條。
“遠看山又色”，從王維賞畫的角度，“色”是最開始吸引他的。
中國畫分為工筆和寫意，題材分別為“人物、山水、花鳥”。
由整首詩歌的描述來看，這應該是壹幅山水畫。
山水畫比人物畫興起得晚，大約在唐朝（公元618-907）時期趨於成熟的。
溯源王維的生平，他對寫意的畫更感興趣。由此推斷，這應該是壹幅寫意山水畫。
正因為是王維喜歡的藝術風格，，他也被“色”所迷，自然地，“近”成了下意識的動作。
仔細壹看，山巒之中，有“水”。只是這水，不像自然界中感知的水，從淺層意識來解讀，繪畫是二維空間的，是靜止的，合理的，但在前面，我提到過，賞畫的另壹種方式——精神力，我們就不妨再往前走壹步。
在我們的認知裏，山常常是靜態的，水往往是動態的。山順其自然地成了我們視覺的錨點。水成為了空間變動映射。但在這首詩裏，“山”成為了視覺的動力，因為山色美，賞畫者動了，“靠近”了畫，然後，得到了壹個新的認知“水無聲”。
千萬年來，地球的地殼壹直在運動，因為地殼的運動，山峰也跟著動了起來。山的形狀、高低都有變化。但山中的水這種物質卻不壹樣，它壹直都是沿著山澗從高往低處流，有的時候，勢如破竹，有的時候，細水長流，這種無論高低處之泰若的內核，擊中了詩人的心，在他的精神世界裏如點燃的煙火。“水無聲”，詩人的心卻動了。
詩人被這樣的情感所感染，他從“遠近”的視覺空間裏，被釋放出來了，體悟到“有無”的豁達，自然地，時間也不再能困住他了，“春去花還在”。四時依然在變化，但美好的東西不會在時間裏褪色的。
“未來如何？”是常常困擾我們的壹個問題。為了給明天壹個保障，今天必須努力。這是現代人對“未來”的解決方法。但這樣真的有用嗎？
詩寫到這裏，詩人的人生體悟躍升了，藉由賞析壹幅畫，空間和時間對人的限制枷鎖被打開。
對於末後壹句“人來鳥不驚”，我以前也讀得膚淺。只顧著延續詩人對畫作所作的點評，卻沒有細細品味。現在讀來，不禁要自問這裏的“人”是誰？是王維自己嗎？我猜想不是的。
我大膽地揣測，也許，當天賞畫的時候，在場的還有王維的知己朋友，王維當時拿著畫，在左看右看，還不時發出驚嘆，這吸引了旁人，也想湊過去，可這壹湊，卻“打擾”了王維，但他卻在結尾中寫到“鳥不驚”，這是描述著王維雖然被外在的人物所幹擾到了，他也許要和朋友分享壹下所得，或是詢問壹下好友的見解，但無論發生了什麽事，對於王維來說，內心是不被攪擾的。
回顧王維的壹生，很難阻止我對這首詩的其他聯想。
王維壹生雖無波瀾壯闊的大起大落，不像李白總是科舉無門，郁郁不得誌，只能仗劍走天涯，也不像杜甫在憂國憂民之中，難得安靜；他卻是在長安城裏的名人，岐王宅裏的貴客，後來科舉也中了，做官也不大不小，落得清閑，被貶後四處遊歷，訪仙問道，沈醉山林，壹生也無“種豆南山下”的艱辛。世事於他真的不過浮雲朵朵。周遭世事變化，於他沒有什麽可慮的。
“人來鳥不驚。”
王維正是按著他所愛的方式來生活，在詩、畫、山水之中覓得壹個歷史的片段，隔著古今與我們對話。