押韻，又叫壓韻、協韻、葉（xié）韻，就是把韻母相同或接近的字，按壹定的規律排列在句子的末尾。壹般來說，詩詞的雙數句子的末尾，必須是韻母相同或相近的字，這叫韻腳或韻字。
比如：
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千裏目，更上壹層樓。
其中的“流”和“樓”，就是韻腳，這兩個字的韻母分別是“iu”和“ou”，被視為同韻。
2、為啥押韻
押韻，是韻文的基本特征和基本要求。韻文之所以是韻文，首先是因為押韻。詩和詞，都是精致化的韻文。
為啥要押韻呢？就是為了讀起來“順”，富有韻律性，以便吟誦或演唱。老百姓說的“順口溜”，就在於壹個“順”字。這裏“順”的效果，主要就是通過押韻來實現的。
如果連押韻都做不到，那就連“順口溜”都不算，更別說詩詞了。而詩詞對押韻的要求，比順口溜要嚴格而復雜得多。
並且，押韻也不僅僅是為了追求“順”，詩人們通過韻腳的多種變化來反應情感，增強詩歌的感染力。押韻本身，也就成了壹種富有內涵而非僅僅形式的壹種修辭方法。
3、近體詩的押韻
近體詩就是唐代制定的那種格律詩，包括五七言絕句和律詩，以及五七言的排律。
近體詩的韻腳，壹般是在偶數句的最後壹個字。比如絕句的二、四句，律詩的二、四、六、八句。但首句也可以押韻，不過那就成為另壹種格律體式了。首句押韻的體式叫作“首句入韻”式，比如：
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
這首詩的首句就開始押韻了。
首句的韻腳，比其他韻腳的用韻要寬松壹些。怎麽叫寬松呢？這涉及到聲韻書的規定。古代有專門供寫詩作詞而用的韻書，把所有字按不同的韻進行分類，劃為不同的韻部。詩人們稱之為韻，唱戲的稱之為轍。
有的韻部與其他韻部韻母接近，稱為鄰韻。在規定不能使用鄰韻的格律裏，首句卻可以用鄰韻，這叫寬松。
近體詩的韻腳，壹般用平聲韻，不主張用仄聲韻。當然也有詩人偶爾寫寫仄聲韻的近體詩的情況，但不算主流。
4、啥是平仄
平仄是啥意思哩？古代把聲調分為四類，即平、上、去、入，稱為“四聲”。而平聲又分陰平陽平兩種，因此“四聲”也被稱為“五聲”。
按照普通話來說，陰平就是壹聲，陽平就是二聲，上聲就是三聲，去聲就是四聲。這是普通話裏的四聲。
那麽入聲哪裏去了？
普通話裏沒有入聲，古代的入聲被劃歸到四聲裏了。仄聲，其實是非常有個性的壹種聲調，讀起來聲音短促，聲氣往喉嚨裏面收。所以入聲字天生有壹種哽咽、悲壯的氣質。
陰平陽平，屬於平聲。上、去、入都屬於仄聲。按普通話說，壹二聲是平聲，三四聲是仄聲。這樣，四聲或五聲，就被簡化為兩類，有了平仄之說了。
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
這首詩用的就是仄聲韻，並且首句入韻，四句有三個韻腳。註意看，仄聲韻的詩，不用韻的字位，壹般用平聲字，如本詩中的“夜來風雨聲”的“聲”，就是普通話裏的壹聲，屬於平聲字。
同理，在平聲韻的詩裏，不入韻的字位要用仄聲。這樣，每句話的末尾的平仄，就形成了反差，再加上壹句之內平仄相間、兩句之內平仄相對，讀來就抑揚頓挫，很有節奏感。
5、詞的押韻
由於詞是為了固定的樂曲而寫的歌詞，每個字都必須符合樂曲的要求，才能便於演唱，所以詞對押韻比近體詩不僅要求高，而且也更加復雜多變。
比如《西江月》的韻腳：
明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裏說豐年，聽取蛙聲壹片。
七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。
《西江月》分上下兩片，兩片的格律是壹樣的，就是按同樣的曲調再唱壹遍的意思。每片四句，第壹句不入韻，且尾字必須是仄聲字，如“鵲”，是普通話的四聲；第二句和第三句押韻，並且必須是平聲韻，如“蟬”、“年”，都是普通話的二聲，是平聲，且韻母是“an”和“ian”，押平聲韻；
第四句，也押韻，如“片”，韻母是“ian”。但不同的是，這個韻腳必須改成仄聲。“片”就是普通話的第四聲，屬於仄聲。這種都在壹個韻上但平仄不同，叫做“平仄通押”。這種情況，在詞裏比較常見。
《西江月》的下片也是這樣的規律。
詞牌中全用仄韻的也很多，比如《如夢令》，就是壹種仄聲韻詞牌。
常記溪亭日暮，沈醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起壹灘鷗鷺。
首句就入韻，“暮”、“路”、“處”、“渡”、“鷺”，韻母都是“u”，並且都是仄聲字。第三句不入韻，所以尾字的“舟”，且平聲。裏面的“爭渡、爭渡”的重復，也是格律的要求，必須重復壹下。
而像《定風波》這樣的詞牌，用韻就比較復雜：
暖日閑窗映碧紗，小池春水浸晴霞。數樹海棠紅欲盡，爭忍，玉閨深掩過年華。
獨憑繡床方寸亂，腸斷，淚珠穿破臉邊花。鄰舍女郎相借問，音信，教人羞道未還家。
這個詞牌也是分上下兩片。看上片前兩句，押平聲韻，“紗”和“霞”；二三句也押韻，但沒有順著“紗”、“霞”這個韻下來，而是換成另外壹個韻了，並且還換成仄聲韻了，即“盡”、“忍”；而第五句又回到前面兩句，繼續押“紗”、“霞”韻這個韻，即“華”字。這種押韻的變換，叫“換韻”或“轉韻”。
下片也是，前兩句再次換韻，即“亂”、“斷”，這個新的仄聲韻；而第三句又轉為平聲韻，接著上片的“紗”、“霞”、“華”這個韻，即“花”；四五句，又轉為仄聲韻，接著上片的“盡”、“忍”這個韻，即“問”、“信”。然後最後壹句，又轉回平聲韻，回到最初的“紗”、“霞”這個韻上來，即“家”。
這個詞牌，平仄韻都有，來回多次換韻，非常復雜。
6、古風的押韻
古風裏的小詩押韻，壹般只用壹個韻，形式跟近體詩接近，但仄聲韻的使用比較常見。
古風押韻的特點，主要體現在歌行這類長篇中。主要是轉韻、平仄換韻等，但比詞轉韻要簡單的多。壹般來說，歌行的轉韻是和內容、情感有關的，用來區分篇章的層次。
在敘事詩中，人物對話往往不說是誰說的，而是直接妳說完，我就接著說，文字上看不出已經換了人物了。這樣的時候，往往會換個韻腳來提示。
而抒情類的歌行，換韻則與情感、情節有關，我們看看李白的《將進酒》：
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
“來”、“回”，押平聲韻壹次。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
換仄聲韻壹次，“發”、“雪”、“月”，鄰韻仄聲通押。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須壹飲三百杯。
再次轉韻為平聲韻，“來”、“杯”。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌壹曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
這壹段再次換韻，換成另外壹個平聲韻，即“生”、“停”、“醒”、“名”。這裏的“醒”表示“酒醒”，在古代是平聲。
陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
再次轉韻為仄聲韻，即“樂”、“謔”、“酌”，三個入聲同韻字。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
再次換平聲韻，即“裘”、“愁”。
上面如果妳發現有好像不押韻的字，那是古今讀音差別所致。
這是這首詩的用韻情況，大家可以從內容上來看看，每次換韻都是隨著內容和情感的變化而來的。還應註意的是，仄聲韻前面壹句不用韻的，比壹般是平聲字尾。平聲韻前面不用韻的，壹般是仄聲字尾。
7、押韻的忌諱
近體詩和詞、曲，這些有格律要求的詩體，押韻按照格律來就行，違背格律要求的亂押韻，叫做出韻，是毛病。
在沒有嚴格要求的古風歌行這類詩體中，壹定要註意壹個毛病，就是“平仄韻混押”。“平仄韻混押”不是說壹首詩裏不能平仄韻轉換，而是指壹個韻部但平仄不同的字，不能押韻。比如平聲“蘭”，就不能和仄聲“爛”相押，仄聲“仰”，就不能和平聲“陽”相押。
當然，兩句是平聲“蘭”押韻，接著兩句是仄聲“爛”押韻，這是可以的，因為這屬於轉韻，而不是平仄韻混押。
另外，常見的押韻忌諱還有以下幾種，格律體（近體詩、詞、曲）和古風都不能出現這些情況：
第壹種，重韻。在壹首詩裏，韻腳的字是壹樣的。比如押“an”韻，前面用過“蘭”，走過幾句後有壹個“蘭”作為韻腳，這不行。
第二種，同義字相押。比如“芳、香”，“花、葩”、“憂、愁”，這類不能同時作為壹首詩的韻腳。
第三種，落韻。古代的“東”和“冬”不在壹個韻部，有些詩體裏是不能通押的，如果通押就算落韻。有人幹脆就稱之為“出韻”。
第四種，湊韻。湊韻就是在韻腳位置用壹個盡管押韻但非常別扭的字，壹看就是為了押韻而湊的字。
第五種，倒韻。倒韻，其實也是湊韻的壹種，就是僅僅為了押韻而把常用的固定詞組的字位顛倒壹下，比如“春夏秋冬”寫成“春夏冬秋”，把“左右”寫成“右左”等，造成壹種別扭的狀態。
第六種，多義字非本意。比如不能把“新鮮”的“鮮”這個平聲字，當成“鮮有”的仄聲字，去湊比如“顯”這個仄聲韻。比如壹首詩本來押的是“患”這個韻，其中有個句子的結尾是“聲咽”。妳不能說這個字也讀“yan”啊，因為在這裏根據意思只能讀“ye”。
8、關於韻書
是否押韻，不是按妳的讀音來的，也不能說在我方言裏這是押韻的啊。是否押韻，是有獨立的標準的可判斷的。
古代的傳統是，詩詞歌賦使用的聲韻，既不同於古白話，也不同於古官話，而有壹套獨立而專用的壹套聲韻規則。這種規則的第壹次皇家規範，是在唐代武則天時期制定的。後世基本都以此為藍本，各朝各代都有官方的再次修訂。
這些盡管與官話有很大重合，但畢竟還是壹種具有特殊性讀音的系統，演唱者掌握這種讀音，並用於演唱。所以為演唱服務的詩、詞、曲等都必須按照這套聲韻規範來。盡管後來這些文體都有壹部分脫離了音樂，但仍然延用了聲韻規範的傳統。
這個問題設計到聲韻的發展，以及方言的變遷，非常有意思，以後當作專題來講壹次。
到現在，我們寫詩詞曲，更是不為歌唱了，甚至連古人的唱法、曲譜是什麽樣子，都弄不清楚了。但還是有人堅持用古聲韻來寫作舊題詩。
當然也有壹批人主張用普通話的聲韻來寫作，怎麽讀的就怎麽寫，更適合用普通話來誦讀。