——詠秋風古詩詞賞析（上）
王傳學
秋天，是壹個充滿詩情畫意的季節。而秋風則是這個季節最具有感情色彩的自然力量。在古詩詞中，也把秋風稱作西風或金風，是文人墨客筆下常見的意象。
從戰國屈原的“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”（九歌·湘夫人》），到漢武帝劉徹的“秋風起兮白雲飛，草木黃落兮雁南歸”（《秋風辭》），再到三國曹操的“秋風蕭瑟，洪波湧起”（《觀滄海》），曹丕的“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”（《燕歌行》），秋風，似乎總是伴著蕭瑟與淒涼來臨的。當那壹片片落葉隨風而下的時候，寂寞便從妳體內爬了出來，壹種莫名的傷感便油然而生。
唐代大詩人李白對秋風特別敏感，他的《秋風詞》寫得如此哀婉：
秋風清，秋月明，
落葉聚還散，寒鴉棲復驚。
相思相見知何日？
此時此夜難為情！
入我相思門，知我相思苦。
長相思兮長相憶，
短相思兮無窮極。
早知如此絆人心，
何如當初莫相識。
詞的意思是：秋天的風是如此的淒清，秋天的月是如此的明亮，落葉飄飄聚了還離散，連棲息在樹上的鴉雀都心驚。想當日彼此親愛相聚，現在分開後何日再相聚，在這秋風秋月的夜裏，想起來真是情何以堪。走入相思之門，知道相思之苦，永遠的相思永遠的回憶，短暫的相思卻也無止境，早知相思如此的在心中牽絆，不如當初就不要相識。
在深秋的夜晚，主人公望見了高懸天空的明月，和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉，也許在此時主人公正在思念壹個舊時的戀人，此情此景不禁讓人悲傷和無奈，這存留於心底的不可割舍的戀情和思念，反而讓人後悔當初的相識。這首詞是典型的悲秋之作，秋風、秋月、落葉、寒鴉，烘托出悲涼的氛圍，加上詩人奇麗的想象，和對自己內心的完美刻畫，讓整首詩顯得淒婉動人。
秋風裏有哀傷，也有相思。李白的《子夜秋歌》寫道：
長安壹片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征？
月色如銀的京城，表面上壹片平靜，但搗衣聲中卻蘊含著千家萬戶的情思；秋風不息，也寄托著對邊關 思念的深情，讀來讓人怦然心動。
此種思念，在唐代女詩人陳玉蘭的《寄夫》中表現得更為深切：
夫戍邊關妾在吳，
西風吹妾妾憂夫。
壹行書信千行淚，
寒到君邊衣到無？
陳玉蘭是唐代詩人王駕的妻子。此詩寫丈夫遠征的妻子對她丈夫的關懷和想念。
此詩突出的特色表現在句法上。全詩四句的句法有壹個***同處：每句都包含兩層相對或相關的意思。在大致相同的前提下，又有變化。“夫戍邊關/妾在吳”，這是由相對的兩層意思構成的，即所謂“當句對”的形式。這壹對比，就突出了天涯相隔之感。這個開頭是單刀直入式的，點明了題意，說明何以要寄衣。下面三句都從這裏引起。“西風吹妾/妾憂夫”，秋風吹到少婦身上，照理說應該引起她自己的寒冷之感，但詩句寫完“西見吹妾”壹層意思後，接下去不寫少婦自己的寒冷之感，而是直接寫心理活動“妾憂夫”。前後兩層意思中有壹個小小的跳躍或轉折，恰如其分地表現出少婦對丈夫體貼入微的心情，十分形象。此句寫“寄衣”的直接原因。“壹行書信/千行淚”，這句通過“壹行”與“千行”的強烈對照，極言紙短情長。“千行淚”包含的感情內容既有深厚的恩愛，又有強烈的哀怨，情緒復雜。此句寫出了“寄”什麽，不提寒衣是避免與下句重復；同時，寫出了寄衣時的內心活動。“寒到君邊/衣到無？”這壹句用虛擬、想象的問話語氣，與前三句又不同，在少婦心目中仿佛嚴冬正在和寒衣賽跑，而這競賽的結果對她很關緊要，十分生動地表現了少婦心中的操心。這樣，每壹句中都可以劃壹個分節號，都由兩層意思構成，詩的層次就大大豐富了。而同壹種句式反復運用，在運用中又略有變化，並不呆板，構成了回環往復、壹唱三嘆的韻律。
構成此詩音韻美的另壹特點是句中運用復字。近體詩壹般是要避免字詞的重復。但是，有意識地運用復字，有時能使詩句念起來朗朗上口、動人心弦，造成音樂的美感。如詩後三句均有復字，而在運用中又有適當變化。第二句兩個“妾”字接連出現，前壹個“妾”字是第壹層意思的結尾，後壹個“妾”字則是第二層意思的起始，在全句中，它們是重復，但對相聯的兩層意思而言，它們又形成“頂針”修辭格，念起來順溜，有“累累如貫珠”之感，這使那具有跳躍性的前後兩層意思通過和諧的音調過渡得十分自然。而三、四兩句重疊在第二、第六字上，這不但是每句中構成“句中對”的因素，而且又是整個壹聯詩句自然成對的構成因素，從而增加了詩的韻律感，有利於表達那種哀愁、纏綿的深情。
此外，第壹人稱的表現手法也值得提出。詩中的“妾”（古代女子自我稱呼）當然並不等於詩人自己。采用第壹人稱，並完全用內心獨白的表現手法，通過寄衣前前後後的壹系列心理活動：從念夫，到秋風吹起而憂夫，寄衣時和淚修書，壹直到寄衣後的掛念，生動地表達了女主人公的內心世界。此詩通過人物心理活動的直接描寫來表現主題，是運用得比較成功的。
李白《憶秦娥》中的西風，留下壹種蒼涼之感：
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。
樂遊原上清秋節，鹹陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
此詞傷今懷古，托興深遠。首句以月下簫聲淒咽引起，已見當年繁華夢斷不堪回首。次三句，更自月色外，添出柳色，添出別情，將情景融為壹片，想見慘淡迷離之概。下片揭響雲漢，摹寫當年極盛之時與地。而“鹹陽古道”壹句，驟落千丈，淒動心目。再續“音塵絕”，悲感愈深。“西風”八字，只寫境界，興衰之感都寓其中。其氣魄之雄偉，實冠今古。
王國維評“西風殘照，漢家陵闕”：“寥八字，遂關千古登臨之口。後世唯範文正之《漁家傲》、夏英公之《喜遷鶯》，差足繼武，然氣象已不逮矣。”（《人間詞話》）這個“氣象”，我們只有在盛唐詩人那裏才能看到。然而，這首詞中的氣象，與人們常所說的開元時代的“盛唐氣象”已有很大不同，但它又確實是盛唐氣象之壹種。它博大深厚、意境開闊、氣韻沈雄，又帶有悲涼之氣。這種“氣象”我們在李白天寶後期的作品《古風》（四十六）、《遠別離》、《夕霽杜陵登樓寄韋繇》等詩都可以看到。後詩寫道：“浮陽滅霽景，萬物生秋容。登樓送遠目，伏檻觀群峰。原野曠超緬，關河紛錯重。”與這首《憶秦娥》格調氣象十分近似。這首詞可能作於天寶後期。詞人以比擬的手法，托秦娥抒情懷，把直觀的感情與意象渾融在壹起，上片由個人的憂愁寫開，下片過渡到歷史憂愁。秦代、漢代過去了，只剩下悠悠的古道和孤獨的陵墓，面對著西風殘照。這固然是過去的遺跡，然而它又是實實在在的實景，同時，這“西風殘照、漢家陵闕”的實景又必然使人聯系到王朝的未來。於是，過去、現在、未來的界限被取消了，渾融在壹起，歷史的時序給人們留下的只是壹種表象——“西風殘照，漢家陵闕”。造成壹種悲壯的歷史消亡感，或者說是毀滅感，填塞在人們心頭，這就是歷史反思的結果。因而上片的個人憂愁只能被取代，作為下片的陪襯。
而將秋風寫得有聲有色，極為淒愴動人的，莫過於唐代大詩人杜甫的名作《登高》：
風急天高猿嘯哀，
渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，
不盡長江滾滾來。……
短短前四句，不僅描繪出“風、天、猿、渚、沙、鳥”六種景物，並以“急、高、哀、清、白、飛”等詞修飾，指明了節序和環境，渲染了濃郁的秋意。這裏的秋風，烘托了詩人壯誌難酬的感慨之情和悲涼心境，詩韻濃烈，令人贊嘆不已。
唐代詩人岑參筆下的秋風，也寫得極有氣勢：
白露被梧桐，玄蟬盡夜號。
秋風動萬裏，日暮黃雲高。
（《鞏北秋興寄崔明允》前四句）
梧桐樹上落滿了白露，寒蟬晝夜不停的哀鳴。秋風興起，吹動萬裏草木；黃昏時分，天空中的陰雲顯得特別高。秋風勢大，所以當它吹過去時，遠近的草木都在搖動。日暮以後，野外寂靜，顯得空曠，所以黃雲也仿佛特別高。詩句生動形象地寫出了曠野日暮風急的秋景。
唐代詩人許渾《早秋》中的西風，奏出了美妙的清瑟聲音：
遙夜泛清瑟，西風生翠蘿。
殘螢棲玉露，早雁拂金河。
高樹曉還密，遠山晴更多。
淮南壹葉下，自覺洞庭波。
這是詠早秋景物的詠物詩。首聯運用想象的手法，把整整壹夜都聽到的輕輕秋風，想象為在壹條條懸掛著的青翠藤蔓間，秋風拂過，奏出了清脆悅耳的琴瑟聲音。接下來具體寫早秋景物。頷聯由俯察到仰視，頸聯由近看到遠望；從高低遠近來描繪早秋景物，層次井然，境界開闊。題目是“早秋”，因而所寫景物處處落在“早”字上。“殘螢”、“早雁”、“高樹曉還密”、“遠山晴更多”都扣緊“早”字。尾聯引用典故並加以想象，壹片樹葉，被蕩人心扉的秋波所感召，情不自禁，奮不顧身，展現了壹葉追隨洞庭波的詩情畫意。
唐代詩人賈島《憶江上吳處士》中的秋風，營造了淒清的抒情環境：
閩國揚帆去，蟾蜍虧復圓。
秋風吹渭水，落葉滿長安。
此地聚會夕，當時雷雨寒。
蘭橈殊未返，消息海雲端。
賈島在沒有中進士前，在京城長安時結識了壹個隱居不仕的朋友吳處士。後來吳處士離開長安到閩地，賈島特別思念他，於是寫了兩首詩。《憶江上吳處士》是其中的壹首。
首聯的“閩國揚帆去”即“揚帆閩國去”。“蟾蜍”指代月亮。詩人壹開始就情深意長地說，友人離開長安坐船去閩地，已經壹個月了，到現在還未得到他的消息。這裏，表達了詩人對朋友的牽掛。
頷聯的“秋風”描寫了蕭瑟景象，更營造了淒清的抒情環境。“渭水”即渭河。詩人說，朋友別後，長安已進入秋天。這壹聯是對偶，上句寫水。長安在渭水南岸，渭水又是送別友人的地方。離開時，還是夏季，渭水還沒有秋風，而今卻是秋風吹著渭水的時候了。下句寫落葉，從“秋風掃落葉”的角度來寫秋天，是說而今黃葉落滿了長安。兩句聯系起來，不但從時空的變化中，表明詩人對友人的懷念，而且也提高了詩歌的審美境界。
頸聯將視角退回到分別時。“此地”即分別之地，也就是渭水南岸的長安。“雷雨”暗示分別時還是夏季。這兩句意思是說，想起在長安這地方聚會談心的那個晚上，忽然下了壹陣大雨，雷電交加，雖然是夏天，當時心裏也不禁感到壹陣寒顫。其中的“寒”字用得很妙，不但表明了時節已是夏季末了，也暗示了詩人因朋友遠去而心中生寒。而今朋友遠去這樣長時間了，秋天也來了，壹種思念情感縈繞心頭，難以釋懷。
尾聯的“蘭橈”即以木蘭木作的船槳，這裏代指船。“海雲端”即海雲生處。這兩句的意思是說，由於友人坐的船還遠遠不見回來，沒有音訊，只好極目南望那遙遠而又渺茫的閩海之邊了。這裏，詩人集中表現了自己的情感，朋友還在遠方未歸，還在那“海雲端”，還在天涯海角，沒有音訊，這樣，更好地表現了詩人對朋友的真摯情感，懷念之情盡在言語之中。
全詩語言簡樸自然，很好地表達了詩人對友人的殷殷憶念之情。景物描寫很有時節感，尤其是“秋風”、“落葉”這兩個描寫秋景的句子，自然而工整，既描寫出了深秋的典型景物，又氣勢蒼涼，景象廣闊。
唐代詩人杜牧在《齊安郡中偶題》中描寫荷葉在西風中向東傾斜，暗寓傷秋的情緒：
兩竿落日溪橋上，
半縷輕煙柳影中。
多少綠荷相倚恨，
壹時回首背西風。
詩的前兩句純寫景物：落日映溪橋，岸柳含輕煙。但從詩人所選中的落日、煙柳之景，令人感到畫面的景色不是那麽明快，而是略帶暗淡的；詩篇的情調不是那麽開朗，而是略帶感傷的。這是為引逗出下半首的綠荷之“恨”而安排的合色的環境氣氛。
三、四兩句寫從溪橋上所見的荷葉受風之狀。這兩句詩，以問語“多少”兩字領起，使詩句呈現與所寫內容相表裏的風神搖曳之美外，上句用“相倚”兩字托出了青蓋亭亭、簇擁在水面上的形態，而下句則在“回首”前用了“壹時”兩字，傳神入妙地攝取了陣風吹來、滿溪荷葉隨風翻轉這壹剎那間的動態。這兩句詩把風荷的形態寫得極為飛動，不僅筆下傳神，而且字裏含情。
這裏，詩人既在寫景之時“隨物以宛轉”（《文心雕龍·物色篇》），刻畫入微地曲盡風荷的形態、動態；又在感物之際“與心而徘徊”（同上），別有所會地寫出風荷的神態、情態。當然，風荷原本無情，不應有恨。風荷之恨是從詩人的心目中呈現的。詩人把自己的感情貫註到無生命的風荷之中，帶著自己感情色彩去看風荷“相倚”、“回首”之狀，覺得它們似若有情，心懷恨事，因而把對外界物態的描摹與自我內情的表露，不期而然地融合為壹。這裏，表面寫的是綠荷之恨，實則物中見我，寫的是詩人之恨。
聯系杜牧的遭遇來看，其所表現的是壹種芳時不再、美人遲暮之恨。杜牧是壹個有政治抱負和主張的人，而不幸生在唐王朝的沒落時期，平生誌事，百無壹酬，這時又受到排擠，出為外官，懷著壯誌難酬的隱痛，所以在他的眼底、筆下，連眼前無情的綠荷，也仿佛充滿哀愁了。
唐代詩人張籍《秋意》中的秋風，是濃郁鄉思的觸媒：
洛陽城裏見秋風，
欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡，
行人臨發又開封。
這首詩寓情於事，借助日常生活中的壹個片段——寄家書時的思想活動和行動細節，異常真切細膩地表達了羈旅之人對家鄉親人的深切思念。
第壹句說客居洛陽，又見秋風。平平敘事，不事渲染，卻又含蓄。秋風是無形的，仿佛不可見。但正如春風可以染綠大地、帶來無邊春色壹樣，秋風所包含的肅殺之氣，可使木葉黃落，百卉雕零，給自然界和人間帶來壹片秋光秋色、秋容秋態。它無容可見，卻處處可見。羈旅異鄉的遊子，見到這壹派淒涼搖落之景，不可避免地要勾起羈旅異鄉的孤孑淒寂情懷，引起對家鄉、對親人的悠長思念。這平淡而含蓄的“見”字，給予讀者的暗示和聯想，是異常豐富的。
第二句緊承“見秋風”，正面寫“思”字。晉代張翰“因見秋風起，乃思吳中菇米、蒓羹、鱸魚膾，曰：‘人生貴得適誌，何能羈宦數千裏，以要名爵乎？’遂命駕而歸。”（《晉書·張翰傳》）張籍祖籍吳郡，此時客居洛陽，情況與當年的張翰相仿佛。當他“見秋風”而起鄉思的時候，也許曾經聯想到張翰的這段故事。但由於種種沒有明言的原因，不能效仿張翰的“命駕而歸”，只好修壹封家書來寄托思家懷鄉的感情。這就使本來已經很深切很強烈的鄉思中又平添了欲歸不得的惆悵，思緒變得愈加復雜多端了。“欲作家書意萬重”的“欲”字，表達的正是詩人鋪紙伸筆之際的意念和情態：心中湧起千愁萬緖，覺得有說不完、寫不盡的話需要傾吐，而壹時間竟不知從何處說起，也不知如何表達。本來顯得比較抽象的“意萬重”，由於有了這“欲作家書”而遲遲無法下筆的神情意態描寫，反而變得鮮明可觸，易於想象了。
三、四兩句，撇開寫信的具體過程和具體內容，只剪取家書即將發出時的壹個細節——“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”詩人既因為“意萬重”而感到無從下筆，又因托“行人”捎信而無暇細加考慮，深厚豐富的情意和難以表達的矛盾，加上時間“匆匆”，竟使這封包含著千言萬語的信近乎“書被催成墨未濃”（李商隱《無題四首》）了。書成封就之際，似乎已經言盡；但當捎信的行人將要上路的時候，卻又想起剛才由於匆忙，生怕信裏漏寫了什麽重要的內容，於是又匆匆打開信封。“復恐”二字，刻畫心理細致入微。這“臨發又開封”的細節，與其說是為了添寫幾句匆匆未說盡的內容，不如說是為了驗證壹下自己的疑惑和擔心。而這種毫無定準的“恐”，竟然促使詩人不假思索地作出“開封”的決定，正顯出他對這封“意萬重”的家書的重視和對親人的深切思念——千言萬語，唯恐遺漏了壹句。“臨發又開封”這個細節把“復恐說不盡”的心態表現得栩栩如生，意形相融，寫的是意中常有之事，卻非人人所能。
王安石評張籍的詩說：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”（《題張司業詩》），此評深得張籍優秀作品創作要旨和甘苦“三昧”。這首極本色、極平淡，像生活本身壹樣自然的詩，正好印證了王安石精到的評論。