如何欣賞壹首詩？為什麽專家說這首詩好，說那首詩不好？好詩的標準到底是啥呢？作為讀者妳如何欣賞詩歌？尤其是杜甫、李商隱，陶淵明這些大家，為什麽大家都對其推崇備至？更妙的是，書裏也列了壹些壞詩，告訴妳這首詩為什麽不好。葉先生對古典詩詞有大愛，教書70年，詩詞是她的信仰。讀完這本書，妳壹定會感受到她對詩詞的大愛，領會詩詞驚心動魄之美，遣詞造句之妙，順便我們就入門了如何欣賞壹首詩。
還記得大學時，信誓旦旦，人生之大追求，即唯美。自然之美，人文之美，科學之美，俱驚心動魄。秉著這樣的心思，讀萬卷書，行萬裏路是不二的選擇。
自然之美平易近人，更多的美則需要深入其中才能探尋，比如古典音樂，博物館的畫作，數學物理，比如中國古典詩歌。
葉嘉瑩先生對詩歌真是愛的深沈，愛到加拿大的學校給假也要回國繼續教課，傳達古詩之美。而她的這種大愛，通過她的文字也深深的感動著我。把這本書比作壹首詩，這就是壹首好詩。
另外的驚喜是，發現了 吟誦 。原來古人讀詩是吟誦，漢語的每壹個音調都有意義，每壹個詩人都是作曲家！在網上搜索到壹些吟誦比如這首 蒹葭 ，真是美啊，循環幾遍後，出門坐地鐵時，耳邊仍余音裊裊。
因為我們是感情動物。
事物的變遷移轉，引得我們心有所動，於是有情，於是留下詩歌。古人雲哀莫大於心死，壹個人如果活得麻木，生無可戀，真是太可怕了。現在流行詞叫做有趣，做壹個有趣的人，不就是心靈鮮活，善於欣賞生命之美的人嘛。
讀詩，讓自己不再敏感的內心接觸鮮活的感情，不要心死於鋼筋混凝土森林。對世界有種感動情愫，生命故變得愈發深刻。自己的心也許沒有那麽敏感，那麽看別人是如何感受瑰麗生命的。慢慢的，我們的內心也就恢復最初的敏銳鮮活了。
葉嘉瑩雲：
這個問題等同於，詩歌中最重要的特質是什麽？
興發感動的力量 。
也就是從小學的作文要有真情實感。
情感從何處來？
這個物，不僅僅是大自然的物，花落花開，春暖冬寒，草木鳥獸，還包括生活社會中的種種人世間事物，被貶官，受重要，喜當爹，遇故知等等，都會引起內心的震動。另外，甚至包括想象中的物，聽壹個故事，看壹場電影，興發感動，於是情動於中，而形於言，情感郁積於心，付諸筆端即為詩。
有了感情之後，怎麽表達出來呢？不是常常遇到“有話說不出”的時候嗎?總結古人寫詩做法，大致有賦比興（四聲），其實分別對應物與情的關系。即心即物叫做賦，看到啥就說啥，把妳眼裏的世界描繪出來，其實就已經帶著妳的感情了，這是觀察的力量；比，由心及物，內心有種情誌，不直說，打個比方婉轉說出，就是比。所謂明喻暗喻等都是比。興，由物即心。開始描述壹個場景，然後感情自然興起。
所以詩歌的關鍵不在詞句的精美，若是無情也是無味。擺弄字詞之作，無法引起人之***鳴，傳不久也。
好的詩人，能用最恰當的字眼將自己內心的感動寫出來。如果這首詩不僅是恰當的表達出了自己的感情，同時也感動了讀者，那麽它就是壹首好詩。如果不能使讀者感動，那就是失敗的詩。
讀者的感動有兩層：
壹是直接的感動，壹對壹的。感動於作者的感情。無論跨越千年，仍然感受到當時詩人的內心，這是文字的力量。
二是讀者補充空白的感動。古詩就像中國畫，留白很多。留白，於是有想象，引發聯想。山重水復疑無路，柳暗花明又壹村。為什麽好？不同的讀者可以有不同的解釋，分別對應不同讀者的內心。
中國詩人與西方詩人壹個很大的不同是，中國的偉大詩人，往往是用整個生命作詩，我手寫我心，詩歌與其性情情誌相符，所以要最大的欣賞其詩歌之美，壹定要了解詩人生活的年代，作詩的背景。比如最偉大的杜甫，不讀百首以上難以體會其精妙。
另外，要體會到詩歌之美，有壹個很重要卻將近失傳的方法： 吟誦 。
會吟誦的人，基本好詩壞詩壹吟便知分曉。漢語的音調韻律，抑揚頓挫，靠吟誦才能真正體現。古人作詩讀詩品詩，俱是通過吟誦，而非朗誦。漢語的四個聲調本身就是音樂記號，可惜吟誦幾乎失傳，少了體味漢語之美的重要傳統。前幾天聽網上詩經的吟誦，真是美！
所謂熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。這裏的誦是吟誦。
所以，葉先生連如何學作詩都告訴我們了。壹句話簡言之， 多背詩，會吟誦，然後慢慢就會作詩了 。