1．審意象
意象：古典詩詞的形象，是借助客觀物象(如山川草木等)表現出來的主觀的情感形象。簡單地說，所謂意象，就是作者主觀感情化了的外界客觀事物，作者借助這些客觀事物來營造意境、抒發情感。例如張籍《秋思》壹詩：“洛陽城裏見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”“秋風”、“家書”這兩個意象就是理解整首詩的關鍵，“秋風”為思鄉營造了氛圍，“家書”則是寄托鄉思的直接“工具”。
意象是寄托詩人情感，構成詩歌意境的客觀物象。如果要理解詩中蘊涵的情感，參透詩的意境，那就必須先把握意象。意象分為三個方面：人，詩中塑造的人物形象或抒情主人公；景，詩中的景象；物，詠物詩中的物象。
(1)人物形象鑒賞
需要明確詩中的形象是什麽，基本特征有哪些，形象的意義是什麽(思想內容和觀點態度)。
常見詩歌人物形象有：①不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象，如李白。②憂國憂民、懷才不遇、壯誌難酬的形象，如杜甫。③寄情山水、歸隱田園的隱者形象，如陶淵明、王維。④矢誌報國、慷慨憤世的形象，如陸遊和辛棄疾。⑤友人送別、思念故鄉的形象，如韋應物。⑥獻身邊塞、反對征伐的形象，如高適、王昌齡。
(2)景象鑒賞
需要抓住並概括景物的***同特征(表述中間壹般要體現出寫景所用到的表現手法)，給出作者所要表達的情感思想。
(3)物象鑒賞
需要從物人壹體的角度來把握事物的特點，如外形、內心世界、品質、感情等，運用擬人手法來表述事物的特點，或者運用象征手法(托物言誌)揭示蘊涵在事物中的意義。
鑒賞具體作品的時候，不僅要著眼於它們所描寫的客觀物象，還應透過它們的外表，看到其中註入的主觀意念和感情，註意主客觀兩方面融合的程度。只有抓住作品的物象以及物象所包含的旨趣、物象所體現的情調、物象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代的
詩詞作品。比如2002年高考試卷中的李白《春夜洛城聞笛》壹詩：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情?”要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要理解“柳”這壹意象。在課文中學過的古詩詞中有類似的句子，如：“楊柳岸曉風殘月”(柳永《雨霖鈴》)、“笛中聞折柳，春色未曾看”(李白《塞下曲》)、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”(王之煥《涼州詞》)、“昔我往矣，楊柳依依”(《詩經·采薇》)，還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中的《折楊柳枝》“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人”。由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，而古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申為“柳——留——惜別——依
依不舍”，可以聯想到，離別的人壹看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，浮現出贈柳惜別的情景，心中湧起壹縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”壹詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。但是，把握詩歌意象要避免思維定勢，如《菊花》詩：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”在人們的思維定勢中，壹談到菊花，就想到它的高潔氣質。但本詩作者之所以喜愛菊花，是因為菊花在百花之中最後雕謝，“此花開盡更無花”，與菊花高潔的氣質無關，如果對這壹意象的理解出現偏差，就會導致失誤。(可參見“高考詩歌鑒賞知識點總結”部分中的“詩歌鑒賞常見意象總結”)
2．品語言
品語言是要品詩歌中的重點字詞、關鍵語句。對重點字詞的理解，是詩歌鑒賞的第壹步，只有正確理解字詞句，才能準確鑒賞詩歌。因此，重點字詞成為考題設置的壹項內容。如唐代嚴維的《丹陽送韋參軍》：“丹陽郭裏送行舟，壹別心知兩地秋。日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠。”這首詩寫作者送別韋參軍的情景，表現了詩人與韋參軍之間的真摯情誼。對詩中“秋”字的理解，關系到對整首詩的把握和鑒賞。表面上“秋”是寫時令，實際上是表達了當時作者的情緒，作者巧妙地運用拆字法，“心”上有“秋”說明“愁”，從而表達出作者的千種離情、萬般愁緒。如果認為“秋”字主要是為了交代送別友人的季節，那就錯了。再
如辛棄疾詞《破陣子·為陳同父賦壯語以寄》：“醉裏挑燈看劍，夢回吹角連營。八百裏分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。／馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白發生。”首句“醉裏挑燈看劍”寫念念不忘報國；“夢回吹角連營”是寫拂曉醒來時聽見各個軍營接連響起雄壯的號角聲；“八百裏”二句，生動地描寫了將士們在軍旗下分食烤熟的牛肉的宴飲場面，“五十弦”指合奏的各種樂器，“塞外聲”指雄壯悲涼的軍歌；“了卻”二句描寫戰鬥獲勝，大功告成時將軍意氣昂揚的神情，道出了詞人完成收復失地、統壹祖國大業，贏得青史留名的理想；末句“可憐白發生”，抒發了詞人在南宋
統治集團的壓抑下，收復祖國河山的壯誌無從實現的悲憤。這些詞句必須逐壹準確把握，方能理解全篇的含義。
在品味詩歌語言時，要學會鑒賞詩歌的語言風格。所謂語言風格，是指詩人在長期的創作實踐中逐漸形成的獨特的語言藝術個性，是詩人的個人氣質、詩歌美學觀念在作品中的凝結，是具有恒定性的區別於其他詩人的藝術特色。風格是多種多樣的，不同的詩人或同壹詩人的不同作品往往表現出不同的風格。擇其要者，有以下幾類。
豪邁雄奇：此種風格的詩，多用具有氣勢和節奏奔放的語言來塑造博大新奇的形象，營造恢弘闊遠的意境，表現積極向上的思想感情。如：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬裏動風色，白波九道流雪山。”(李白《廬山謠寄盧侍禦虛舟》)
沈郁頓挫：沈郁就是深沈蘊藉。沈郁的詩作者似乎有千言萬語積壓在胸，而後沈吟再三，勃發於筆端。如：“萬裏悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”(杜甫《登高》)
悲壯慷慨：這種風格的作品感情悲壯，出語高昂，充滿著對時代的感慨，或雄才不得誌於時，或感時傷亂、憂國憂民，心中郁結、憤慨不平。如：“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”(陳子昂《登幽州臺歌》)
樸素自然：其語言力求平淡，不追求詞藻的華麗，顯現出質樸無華的特點，但於平淡中蘊含著深意。如：“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”(陶淵明《飲酒》)
婉約細膩：這種風格往往體現出“曲、細、柔”的特點，曲徑通幽，情調纏綿，表達感情細如抽絲。如：“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。”(李清照《武陵春》)
含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。這種風格往往不把意思直接說出來，而是藏在形象中，讓讀者自己展開想象，思而得之。如：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無?”(朱慶餘《閨意獻張水部》)
清新明麗：這種風格往往用清麗的語言來營造優美的意境，表達怡然喜悅的感情。其藝術境界多如大雨過後的清清柳色、荷葉上顫動著的晶瑩水珠。如：“葉上初陽幹宿雨，水面清圓，壹壹風荷舉。”(周邦彥《蘇幕遮》)
幽默諷刺：多指詩中詼諧、風趣或辛辣的筆調和趣味。如：“竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。”(章碣《焚書坑》)
3．找表現手法
所謂表現手法，也就是作者在寫作中運用的寫作手法。簡單地說，表現手法就是作者把寄托自己情感的意象通過什麽樣的方式表達出來，如果把意象比作珍珠，表現手法則是串起珍珠的彩線。這也是高考出題者考查考生分析鑒賞能力的壹個重點。例如：張籍在《秋思》壹詩中“行人臨發又開封”的細節描寫可謂是“尋常中見奇崛”；宋祁的《木蘭花》這首詞中的“紅杏枝頭春意鬧”壹個“鬧”字，化靜為動，巧妙擬人，境界全出；蘇軾的《紅梅》通篇以“紅梅”為描寫對象，擬人手法的運用使得物我壹體、情景交融。
古代詩歌十分講究表現手法和技巧，因而鑒賞古代詩歌的手法和技巧就成了詩歌鑒賞的重要考查內容。壹般而言，古代詩歌的表現手法可以分為抒情手法、描寫手法、修辭手法等三類。(具體可參見“高考詩歌鑒賞知識點總結”部分中的“詩歌鑒賞常見手法總結”)
抒情手法，可分為直接抒情和間接抒情兩類。直接抒情即直抒胸臆，如：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更上壹層樓。”前兩句寫景，後兩句直接抒發在這樣的環境裏產生的情懷。間接抒情包括借景抒情、托物言誌(象征)、借古諷今(用典)、借形象說理(寓道理於形象之中)等各種手法。
描寫手法，包括“正面壹側面”、“實寫壹虛寫”、“動景壹靜景”、“近景壹遠景”等不同角度。如漢樂府《陌上桑》對秦羅敷的描寫是“頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”前四句是正面描寫，寫羅敷的服飾美；後八句是側面描寫，寫周圍的人為羅敷所吸引的神態。《望廬山瀑布》前三句寫眼前所見，是實寫；第四句“疑是銀河落九天”，以銀河來比喻廬山瀑布，為虛寫。常見的描寫手法還有襯托、虛實結合、抑揚相生等。
修辭手法，像比喻、用典、對比、借代、誇張、擬人、設問、反問、排比等都常見，而且比較容易理解領會。如：“知否，知否?應是綠肥紅瘦。”用“綠”和“紅”兩種顏色分別借代葉和花，寫葉的茂盛和花的雕零。
4．品思想感情
詩言誌，詩緣情。說白了，詩歌的根本目的就是為了抒情。無非是作者寫作的意象不同，表現手法不同罷了，當然抒發的情感也各有千秋。因此，我們要求考生在鑒賞古典詩歌時要“知人論世”。有的詩人抒發的是懷才不遇、壯誌難酬之情，有的則是遊子思歸、念家思親之意，有的是友誼長存、知音相知之思，不壹而足。高考命題人若問張籍在《秋思》壹詩中表達了什麽情感，“秋風”、“家書”這兩個意象讓人不難想起思鄉之情。晏幾道的《鷓鴣天》壹詞，“杜鵑啼鳴”這壹意象表達了作者無法主宰自己的生活、浪跡天涯、有家難歸的感慨。梅堯臣的《東溪》中“野鳧眠岸有閑意，老樹著花無醜枝”抒發了作者喜愛自然、追求
恬淡閑適的情趣。
感情之於詩，如血液之於人體，如水分之於花草，它是詩歌的生命。鑒賞詩歌就應當從詩歌的意象出發，仔細體味詩中所表現出來的詩人的情感。比如張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這是壹首寫景詩。詩人表面上寫景，實際上寓情於景。“月落”、“烏啼”、“霜滿天”是遠處望到和聽到的；“漁火”、漁民的“愁眠”、“寒山寺”、“鐘聲”、“客船”是近處看到和聽到的。由這些景物和聲音構成了壹幅暮秋季節淒涼、冷落的夜景。面對這幅夜景，必然勾起詩人漂泊他鄉的孤愁情懷。再比如王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，淩寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”詩人表面上詠物，實際上言誌。王安石具有遠大的政治抱負，宋神宗時，任為宰相，積極推行新法，但遭到守舊派的反對，自己處於孤立無援的境地。後來，被迫離職回到江寧，但仍不屈服於腐朽的壓迫。這首詩是他借詠梅花來表達自己的思想和品格的。還比如範仲淹的《江上漁者》：“江上往來人，但愛鱸魚美。君看壹葉舟，出沒風波裏。”這是壹首寫實詩，江邊來來往往
的行人，只知道喜歡吃味美的鱸魚，不知道漁民是冒著風險去捕撈的，隨時都有生命的危險。後兩句的意思作者沒有明說，而是令“江上往來人”去看捕魚的險景。看到壹葉小舟顛簸在大風浪裏，壹會兒被送上浪峰，壹會兒又陷入波谷的驚險場面，自然會懂得“吃魚容易，捕魚難”的道理。詩中反映了漁民生活的艱險和作者對漁民的同情。