王維給我們留下了壹個內容豐富的藝術世界。他自幼聰穎，九歲時便能作詩寫文章，十七歲就寫出了膾炙人口的佳句“每逢佳節倍思親”，這首簡樸、不加雕飾、沒有絲毫做作卻又渾然天成飽含真情的詩作，千百年來深入人心，成為每壹位國人耳熟能詳的經典之作。當然，不僅如此，還有“深林人不知，明月來相照”，還有“相逢意氣為君飲”，還有“縱死猶聞俠骨香”，還有還有……詩人用他的如椽之筆，給我們留下了許多經典中的經典，讓我們在那壹幅幅優美風景之中，無法比擬的得到藝術享受。
山水詩從魏晉以後開始興起，但直到盛唐時代才蔚為大觀。孟浩然與王維首開山水詩派，孟浩然比王維稍長，他的山水佳篇很有意境。歷稱：不讀王維的山水詩，就不能洞徹中國詩歌藝術的精髓。
宋代的大文豪蘇東坡這樣稱贊王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的才氣不僅僅表現在詩歌創作上卓有成就，而且他還擅長書法繪畫，工於草書隸書，嫻於絲竹音律。
王維還精通音律，擅長篆刻，還是書法名家，可以說王維是盛唐少有的藝術全才！而他成就最高的便是詩和畫，其山水詩與山水畫可謂相得益彰，妙處便在於“詩中有畫，畫中有詩”！
下面這首小詩，是王維最經典的詩作之壹，恰到好處地詮釋了“詩中有畫，畫中有詩”的含義：
? 《畫》
? 唐·王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
這首詩大家小學的時候都曾經學習過，但孩童年紀時未必能完全讀懂，也許僅僅將它當做壹首唯美的山水風景詩。其實不然，這首詩雖然短短四句，全然寫景，但所寫的並不是真實之景，而是“畫”中景！
這首詩的題目僅僅壹個字——《畫》，其實已然表明了這是詩人欣賞壹幅畫山水畫，為畫而作的詩，取畫中“山水花鳥”而各描寫其景！但詩人卻並不簡單地將其當做靜態的畫來描寫，而是融入其中，動靜結合，將這幅畫寫“活”了！
“遠看山有色”，觀畫本是近看，但畫中之山卻朦朧綽約，仿佛人在畫前，而畫中之山在遠處，故而遠看！山之色為何種顏色並未細說，但卻仿佛隱約模糊便顯出遠山如黛的靜謐之美！
緊接著壹句“近聽水無聲”則是動態描寫，畫中之水已然固定，但畫家卻將水畫地如同在流動，故而賞畫的詩人不禁“近聽”水聲，自然是“水無聲”！
這兩句壹靜壹動，不僅描繪出畫中山水之美，而且含蓄地表達了畫作之高超，畫山朦朧綽約、畫水如同流動，山之靜，水之動，盡皆了然！
而後兩句“春去花還在，人來鳥不驚”描寫畫中花鳥，人間春已逝去，而畫中之花依然盡情開放，仿若真實存在。畫中之鳥更是惟妙惟肖，詩人來賞畫而鳥卻不驚走。這壹句“人來鳥不驚”尤其絕妙，仿佛詩人進入畫中世界，陶醉其中！
王維的這首《畫》可謂是其藝術成就巔峰之作，賞畫而取畫中詩情，作詩如同畫在眼前，詩情畫意，結合地恰到好處，堪稱絕妙至極，唯美至極！