《陳式水墨山水》
年代： 唐 作者： 方幹
造化有功力，平分歸筆端。
溪如冰後聽，山似燒來看。
立意雪髯出，支頤煙汗幹。
世間從爾後，應覺致名難。
《徐道士水墨屏四首》
年代： 宋 作者： 白玉蟾
雁側風前字，煙凝雨後情。
不知誰氏子，持鈞立江城。
《題王起宗大橫披水墨作遠淡勢》
年代： 宋 作者： 方回
臥龍峰下草廬幽，門外橋橫水自流。
瀟灑王郎只數筆，淡雲疏樹壹天秋。
《觀水墨障子》
年代： 唐 作者： 李洞
若非神助筆，硯水恐藏龍。
研盡壹寸墨，掃成千仞峰。
壁根堆亂石，床罅插枯松。
嶽麓穿因鼠，湘江綻為蛩。
掛衣嵐氣濕，夢枕浪頭舂。
只為少顏色，時人著意慵。
《題水墨雲山雨意畫》
年代： 明 作者： 止庵法師
雲壓樹頭兼雨氣，水流溪口夾秋聲。
就巖著個茅亭子，不必青山定有名。
《題水墨蓼花草蟲》
年代： 明 作者： 劉基
為愛江頭紅蓼花，秋來獨作草蟲家。
尋香粉蝶應隨夢，采蜜黃蜂不趁衙。
絡緯語殘涼露滴，蜻蜓立困晚風斜。
畫圖水墨驚初見，卻似扁舟過赤沙。
2.關於水墨畫的詩句有哪些1、墨萱圖·其壹
元代：王冕
燦燦萱草花，羅生北堂下。
南風吹其心，搖搖為誰吐？
慈母倚門情，遊子行路苦。
甘旨日以疏，音問日以阻。
舉頭望雲林，愧聽慧鳥語。
譯文
燦燦的萱草花，生在北堂之下。南風吹著萱草，搖擺著是為了誰吐露著芬芳？慈祥的母親倚著門盼望著孩子，遠行的遊子是那樣的苦啊！對雙親的奉養每天都在疏遠，孩子的音訊每天都不能傳到。擡頭看著壹片雲林，聽到慧鳥的叫聲思念起來至此很是慚愧。
2、墨梅
元代：王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
譯文
我家洗硯池邊有壹棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。不需要別人誇它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。
3、墨梅
宋代：張嵲
山邊幽谷水邊村，曾被疏花斷客魂。
猶恨東風無意思，更吹煙雨暗黃昏。
譯文
在山邊的幽谷裏和水邊的村莊中，疏疏落落的梅花讓過客魂斷不舍。壹直遺憾的是東風沒有情趣，越發地吹拂著煙霧似的朦朧細雨使黃昏更加暗淡。
4、木蘭花慢·立秋夜雨送梁汾南行
清代：納蘭性德
疑將。水墨畫疏窗，孤影淡瀟湘。倩壹葉高梧，半條殘燭、做盡商量。荷裳。被風暗剪，問今宵、誰與蓋鴛鴦。從此羈愁萬疊，夢回分付啼螀。
譯文
秋夜雨灑落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏風上畫出的水墨畫。能否請求高高的梧桐樹和燒殘的燈燭細做掂量，不要在此時再添人的愁緒池塘裏，荷葉已經被秋風吹殘，那今夜誰來代替荷葉為鴛鴦們遮風擋雨呢？妳將上路遠行，從此旅途勞頓，夢醒之時，唯有悲切的寒蟬聲相伴。
5、濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括 / 墨竹圖題詩
清代：鄭燮
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，壹枝壹葉總關情。
譯文
在衙門裏休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。我們雖然只是州縣裏的小官吏，但百姓的每壹件小事都在牽動著我們的感情。
3.關於水墨的詩詞有哪些1，塵飛水墨昏壹壹 杜牧《川守大夫劉公早歲寓居敦行裏肆有題壁十韻》
2，水墨新描圖畫 壹壹周紫芝《西江月·誰把藍揉翡翠》
3，江天水墨秋光晚 壹壹 歐陽澈《踏莎行·雁字書空》
4，分明水墨山陰道 壹壹李洪《鷓鴣天·十月南閩未有霜》
5，人間水墨仙 趙師俠 壹壹《菩薩蠻·瓊英為惜輕飛去》
6，水墨看雖久 元稹 壹壹《酬樂天江樓夜吟稹詩，因成三十韻》
7，我聞吳中項容水墨有高價壹壹 張碧 《題祖山人池上怪石》
8，水墨蒼蒼半壁陰 壹壹 許渾《贈李伊闕》
9，水墨古屏風 壹壹李齊賢《巫山壹段雲 北山煙雨》
10，江山水墨圖中 壹壹 劉秉忠 《木蘭花慢·到閑人閑處》
11，筆下淋漓水墨 壹壹 陸留《清平樂 題碧梧蒼石圖》
12，昔則寒林水墨 壹壹洪希文《水調歌頭 雪梅》
13，縹緲營丘水墨仙 壹壹 蘇軾《王晉卿所藏著色山二首》
14，中有水墨新圖畫 壹壹王冕《謝曹隱君惠扇歌》
15，寄遠如開水墨圖 壹壹黃庭堅《次韻寅庵四首》
4.關於國畫的古詩1、樓臺仿佛水墨畫（宋·許月卿·《寄顧次嶽五首》）2、水墨畫松清睡眼（唐·鄭谷·《所知從事近藩偶有懷寄》）3、全身水墨畫購（宋·白珽·《竹陰》）4、乃好水墨畫（宋·文同·《雋老水墨》）5、三邊水墨畫遙山（宋·王炎·《題嶽陽守張仲駿浮光亭》）6、俯看水墨畫湖山（宋·王炎·《同李魯二郎中遊三茅觀》）7、壁間水墨畫（宋·陳師道·《沈道院有水墨壁畫奇筆也惜其窮年無賞之者賈》）8、慘淡水墨畫（宋·範成大·《虎牙灘》）9、晚雲幾處水墨畫（宋·文同·《東山亭》）10、誰為水墨畫（明·邵寶·《冬夜觀樹影》）11、天教水墨畫羅漢（唐·歐陽炯·《貫休應夢羅漢畫歌（壹作禪月大師歌）》）12、人如水墨畫中立（宋·江表祖·《題資福院平綠軒》）《題水墨畫水仙木犀》翠袖擎金盞，香風動寶車。
幾間莫輕覷，故故薄雲遮。《題水墨畫水仙木犀》昔年風露鄉，裙破郁金黃。
別來參祖意，壞色染衣裳。
5.形容“江南水墨”的詩詞有哪些淺深山色高低樹，壹片江南水墨圖。
出自宋代詩人劉敞的組詩作品《微雨登城二首》 原文： 雨映寒空半有無，重樓閑上倚城隅。淺深山色高低樹，壹片江南水墨圖。
這兩首詩是登樓野望之作。第壹首詩通過寫雨映寒空，山深樹幽，倚樓眺望的壹幅水墨畫，運用白描手法，描繪出壹幅江南水墨圖。
第二首詩寫作者正午時間登臨望遠，描繪了壹幅雨過天晴，鳥語花香，勃勃生機的畫面，表現了作者愉悅歡快的心情。 賞析： 首句寫秋日“微雨”，壹個“映”字，十分貼切地抓住了自然景物的特征。
如果是春日微雨，它彌漫壹片，有如雲霧，那是不可能與天空相“映”的；而初夏煙雨，無邊無際，將遠處的壹切都裹了起來，就更談不上與天空相“映”了。只有在秋天，這“無點亦無聲”的仿佛透明的雨絲，才具備這個特點。
因此，從“雨映寒空”入手，再用“半有無”加以細致描寫，就細致真切地傳達了秋日微雨之神。至於在“空”前著壹“寒”字，則是為了表現秋雨生寒的清冷之感，其中並不包含詩人的主觀情緒。
這是壹首登樓野望之作。次句寫“登城”。
重樓閑上的這個“閑”字既表明詩人並非第壹次登臨此處——那樣會心情迫切，不會著壹“閑”字；又暗示他亦非勞人遷客——那樣會侘傺無聊，不可能“閑上”。而主要的，還是點出詩人時有余暇，心自安閑，盡可慢慢欣賞這秋雨中的秋山景色。
詩人縱目野望，詩人用壹句詩進行了概括：“淺深山色高低樹。”天高氣清，列岫千重，或近或遠，或蒼或黛，各有“淺深”；而山上樹木則頗為混茫，無可分辨，但見層層樹叢，“高低”不等而已。
“淺深”、“高低”，寫出了秋山的淡遠之境。 這景色是詩人從未發現過的，他顯得更加興致勃勃。
詩人對於“舊相識”的新感受比乍見之時更具魅力。雖然這景色詩人已經見過，但以往他不是在微雨中縱目野望，也沒有如此恬適的情緒，他後來的賞玩之興才特別高。
總之，詩人留連忘返，已陷於凝想之中。他在反復的玩味之後，終於豁然開朗：展現在眼前的這“淺深山色高低樹”，正像“壹片江南水墨圖”。
它空靈清逸，蕭疏淡遠，只有水墨畫才有這種意境。以前他從未欣賞到的美，此刻卻悠然心會，於是感到十分愜意。
所以這最後壹句就不止是壹個精致貼切的比喻，而是飽含了極度愉悅之情。 但“淺深山色高低樹”和“壹片江南水墨圖”之間的比喻關系也很有意味。
上句是實景，為了用水墨圖比擬，詩人有意避開色彩，僅用“淺深”二字加以形容；下句則是虛擬的意象，雖是虛擬，卻又極為細致，“水墨圖”前著以“江南”二字，“山色”的清逸瀟灑之致，就給讀者留下了想象的余地。這樣由實入虛，虛實相生，雖無細膩的景物刻畫，卻更能顯示景物的綽約多姿，更能引發讀者悠遠的聯想。
參考資料 於紹卿.《宋詩鑒賞辭典》.上海：上海辭書出版社，1997年02月。
6.幫忙想句形容水墨畫的詩句~唐代的“詩佛”王維尤以其清幽淡遠空寂超曠的的山水詩而傳誦千古，王維的山水詩崇尚寫意，追求韻味與情感的最高藝術，大有“不著壹字，盡得風流”的妙處，也有“言外之意，味外之旨”的無窮品味。
王維的飽有禪味的山水詩，被歷代理論家們推崇備至。陸時雍在其《詩鏡總論》中寫“摩詰寫色清微，已望陶謝之藩矣……離象得神，披情著性，後之作者誰能之？”王維對中國的山水詩發展確有較大影響，而他的山水詩的成就，是和他的把禪學理念演化為自己詩歌創作指導思想，把禪人參禪悟道的某些方式引進詩歌創作有關的，而也正是他詩中的禪理禪趣，構成了其空靈流動的詩歌意境。
本文試就禪與詩的結合，南宗禪的禪學理論對王維山水詩的影響以及互動作用，對後世詩歌、理論發展的意義等方面，進行簡要的分析。 壹、宗教理念與審美體驗的融合 王維生活在盛唐時期，中國佛學已經發展到了全面成熟的階段。
當時，不近天臺、三論、唯識諸宗已經具備了完整的理論體系，南禪也確立了相當成熟的核心思想。王維與禪的關系當然是最為密切：王維是中國文學史上唯壹享有“詩佛”之稱譽的詩人。
這壹方面是因為他的佛學理論修養非常精深，歷史上很少有詩人能夠企及；另壹方面，也是因為他能堅持較為嚴格的宗教實踐，通過對禪門妙法的透徹參悟，深得禪家三昧，以至有些詩達到了“字字入禪”的境地。 當然，王維的禪學理念與審美體驗的融合也還是有多方面的促成因素的。
首先最重要的原因是南禪的發展，達摩把禪傳入中國後經六祖慧能，使這種“不立文字”，重於內省的宗教體驗與文人市井更加接近了。南禪的三境界：其壹“落葉滿空山，何處尋行跡”；其二“空山無人，水流花開”；其三“萬古長空，壹朝風月”；這些感悟對後對世界的關照，使生活中現世的世界象鏡象壹樣，如相中之色，水中之花，發生了改變，其本身獲得了從世俗事物之中解脫後的自由感：禪，更關註人的心境，這時便在審美的層次上和文學發生了關聯，它體現在王維的隱逸精神方面。
王維也是壹個向內心深度開掘的文人。他身上的隱逸文化有著精粹的體現。
如：禪宗的“放舍身心，令其自在”對王維的隱逸人格有著三方面的影響：第壹，它是以積極主動的出世與消極被動的抗世相結合的姿態來對待現實的社會生活；第二，它是壹種情緒化的、悲劇性的、“超常”的人格精神；第三，它追求壹種精神自由，重視生命意義，甘於孤獨沈寂的人格精神。這裏可以列舉王維在19歲時所創作的《桃源行》，在這首詩中，王維超越了陶淵明的“結廬在人境”，而著意塑造了另壹個“坐看紅樹不知遠，行盡清溪不見人”，“平明閭巷掃花開，薄暮魚樵乘水入”的境界。
這已經是壹種文人雅士對於內心禪意境界的向往，有著精巧典雅的格調，也有著幽深高遠的文化氣了。逸本來就是從隱逸風尚中超拔提升出來的，它超然、悠然、隱遁、空靈的旨趣最自然不過地表現了隱逸的人格精神中的另壹種氣度。
隱逸文化與禪宗結合，使王維的詩由城市的喧囂走向山野的寧靜及孤寂的文化，更註重將自然美、人的美和精神美提升到人格精神的層面，從藝術的角度，這無疑是壹種進步。由於與禪學理念的互滲與交融，王維的對於淡泊生活的追求更呈現出壹種深奧的冥想，更是壹種悠然的心境，已不再不同於陶淵明的“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”，“沾衣不足惜，但使願無違”，而是要達到“行到水窮處，坐看雲起時”，“古木無人徑，深山何處鐘”的審美體驗之中去。
在這壹層次講，王維把禪學的理念應用於他的山水詩，使山水詩的思想意蘊、更加幽冥了。 其次，宗教體驗其所以能在王維這裏高度融合，除了宗教體驗本身就具有審美體驗的內涵這壹因素外，還與王維本人對解脫方式有關。
他在《山中示弟》中說：“山林吾喪我”，在《飯覆金山僧》詩中更明確地說：“壹悟寂為樂，此身閑有余。”王維的母親信佛，王維本人也許與許多僧人有往來，他的字摩詰，出自佛教經典《維摩詰經》，根據近代國學大師陳寅恪先生的考證，“維摩詰”是除惡降魔的意思，和他那些散發著淡淡禪意的山水詩相映成趣。
王維有意將自己壹生的悔惱痛苦消除泯滅於佛教這個精神王國和幽寂凈靜的山林自然境界之中。換言之，空門山林、寂靜之樂就是他解脫煩惱痛苦的最好方式，這樣，它就必然要通過宗教體驗和審美體驗才能實現自己的目的。
禪悟這種中國特有的宗教體驗的目的即是為了明心見性，而中國文人徜徉於大自然中優遊山水之審美體驗也往往是為了得到壹種“與天和諧，謂之天樂”（《莊子，天道》）的“天人合壹”的至高和洽之境界。另外，王維壹生的仕途都不很得意，十五歲即離家赴都，在長安“遊歷諸貴之間”，以自己的才能知名於上流社會，然在官場又屢遭排擠，內心極為痛苦“心中常欲絕，發亂不能整。”
（《林園即事寄舍弟沈》），在理想破滅的嚴酷現實面前，詩人即不願同流合汙，又感到自己無能為力，出路何在？他要在宗教體驗中尋求壹種解脫，自然會有這樣的句子出現“壹生幾許傷心事，不向空門何處銷”（《嘆白發》）。王維的審美體驗就與他的禪學理念很完美地結合在。
7.關於水墨的名句1、藏壹滴真水的香，只為把時光也研成墨，可以臨摹出藏在深處的錯落，它越是幽深，墨色越是濃烈，光影交錯，壹如恰到好處的墨色，不深，不淺，剛好裹住了似水流年。
——戴紅梅 《水墨》
2、“煙拂雲梢留淡白，雲蒸山腹出深青。”最愛的還是它的“計白當黑”。看似簡單的留白，卻以虛寫實，虛實相間，總讓人不自覺地在內心深處空出壹方澄澈的天空來。
——戴紅梅《水墨》
3、小橋流水，繞過白瓦青磚的人家；煙柳飛花，斜陽夕照，引幾只飛雁歸巢；遠山連綿，近樹輕搖，炊煙裊裊，映出溫暖的人間煙火。