關於劉大白寫的詩句 1.求劉大白的兩首詩賞析
五 最能教人醉的： 酒吧， 青春吧； 但總不如夜深時琉璃也似的月色 壹○ 心花， 不論凡猥之境 聖潔之所， 壹樣能放， 因為有熱血灌溉著。
二五 貪洗海水澡的星群， 被顛狂的海水晃蕩得醉了， 擁著亦裸裸的明月， 突然跳舞起來。 二六 最重的壹下， 扣我心鐘的， 是月黑雲低深夜裏， 壹聲孤雁。
三六 少年是藝術的， 壹件壹件地創作； 壯年是工程的， 壹座壹座地建築； 老年是歷史的， 壹葉壹葉地翻閱。 五三 自然底沈默， 使人領會的力量， 比壹切語言文字都強。
九○ 戀人底小影， 只有戀者底眼珠， 是最適當的框子。
2.劉大白的代表詩作
我不是不能用指頭兒撕，
我不是不能用剪刀兒剖，只是緩緩地
輕輕地
很仔細地挑開了紫色的信唇；
我知道這信唇裏面，
藏著她秘密的壹吻。
從她底很鄭重的折疊裏，
我把那粉紅色的信箋，
很鄭重地展開了。
我把她很鄭重地寫的
壹字字壹行行，
壹行行壹字字地
很鄭重地讀了。
我不是愛那壹角模糊的郵印，
我不是愛那幅精致的花紋，
只是緩緩地
輕輕地
很仔細地揭起那綠色的郵花；
我知道這郵花背後，
藏著她秘密的壹吻。 歸巢的鳥兒，
盡管是倦了，
還馱著斜陽回去。
雙翅壹翻，
把斜陽掉在江上；
頭白的蘆葦，
也妝成壹瞬的紅顏了。 被秋光喚起，
孤舟獨出，
向湖心亭上憑欄坐。
到三更，無數遊船散了，
剩天心壹月，
湖心壹我。
此時此際，
密密相思，
此意更無人窺破；──
除是疏星幾點，
殘燈幾閃，
流螢幾顆。
驀地壹聲蕭，
挾露沖煙，
當頭飛墮。
打動心湖，
從湖心裏，
陡起壹絲風，壹翦波。
仿佛耳邊低叫，道「深深心事，
要瞞人也瞞不過。
不信呵，
看明明如月，
照見妳心中有她壹個。」
1921 從低吟裏，
短歌離了她底兩唇，
飛行到我底耳際。
但耳際不曾休止，
畢竟顫動了我底心弦。
從瞥見裏，
微笑辭了她底雙唇，
飛行到我底眼底。
但眼底不曾停留，
畢竟閃動了我底心鏡。
心弦上短歌之聲底寫真，
常常從掩耳時復奏了；
心境上微笑之影底寫真，
常常從合眼時重現了。
1922
是誰把心裏相思，
種成紅豆？
待我來碾豆成塵，
看還有相思沒有？
是誰把空中明月，
撚得如鉤？
待我來摶鉤作鏡，
看永久團圓能否？
3.劉大白的秋晚的江上這首詩寫了怎樣的景色
《秋晚的江上》是近代詩人劉大白1923年的作品，收錄在開明書店1926年版《郵吻》詩集中。
這首詩從整體框架上采用了當時流行的小詩體，小幅的描寫，簡潔的勾勒，散文的句式，即興的抒發，描繪出了壹個江邊秋天黃昏時的景象。
《秋晚的江上》
歸巢的鳥兒，
盡管是倦了，
還馱著斜陽回去。
雙翅壹翻，
把斜陽掉在江上；
頭白的蘆葦，
也妝成壹瞬的紅顏了。
賞析
這首詩從整體框架上采用了當時流行的小詩體。小幅的描寫，簡潔的勾勒，散文的句式，即興的抒發，都呈示出泰戈爾與日本俳句的風格。劉大白註重於情與景在自然的描寫過程中的契合。這便是舊詩裏所謂的詩畫結合、情景交融了。
詩中寫詩人在壹個秋天的黃昏時所看到的情景。這情景好比壹幅畫，但在畫面上的事物是動的，而不是靜的。
“歸巢的鳥兒，盡管是倦了，還馱著斜陽回去。”倦遊的鳥兒想回巢去。這時候，天色已晚。斜陽的余暉照在飛鳥的脊背和雙翼上，好像是把斜陽馱回巢去壹樣。黃昏的景色，在詩人的筆下，帶著壹股悲哀的美。“倦”、“馱”是關鍵二字。歸鳥倦了，這是詩人的想像，同時也是詩人情感的移入。鳥倦實在也是人倦。而馱字，壹方面是景致的進壹步的渲染和奇麗的想像，另壹方面也是突出鳥倦的程度，因為馱是壹種負荷，而馱的又正是太陽。這樣看到的就不僅僅是壹種景致，而包含詩人對生活的體驗。
“雙翅壹翻，把斜陽掉在江上”。詩人原只註意江上的飛鳥，照在飛鳥身上的夕陽。隨著飛鳥雙翅的壹翻，才註意到夕陽在江面上的倒影。這夕陽的倒影好像是從鳥翅上掉下來的壹樣。飛鳥本來已經倦了，但背上還馱著斜陽，並不覺得是沈重的負擔。在詩人看來，正是飛鳥馱了斜陽去點染江面。情景十分動人。第二段是第壹段情景的繼續與開展。不說落日沈入江底，而說落日被鳥翅翻掉在江裏，這是極富表現力的。它是極其誇張而又符合邏輯的動態描寫，與其說是鳥馱斜陽的自然延伸，毋寧看作是詩人想像力的深化，它使夕陽沈入江心，這壹瞬間的景象更出神入化了。同時，鳥翻雙翅，抖落斜陽，在情緒上也是壹種發展，它表明鳥不堪沈重的負擔，希冀於壹種自由的生活。
“頭白的蘆葦，也妝成壹瞬的紅顏了。”詩人把眼光從江上轉移到江邊的蘆葦。夕陽的余暉點染了江面，也點染了蘆葦。在壹瞬間，白了頭的蘆葦也變成紅顏了。從飛鳥的雙翅到江面，到蘆葦叢中，眼前的景物是壹片紅色。構成秋天黃昏江上壹個美麗的畫面。
整首詩富於舊詩詞的情調，寥寥數筆，即勾畫出壹幅靜中見動、聲色俱備的美麗圖景，同時又有詩人自己的風格，就像最末兩句，通過“妝”和“紅顏”，把蘆葦人格化了，給全詩平添了壹些情趣與生氣。