約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德語：JohannSebastianBach，1685年3月31日—1750年7月28日）是德國作曲家和巴洛克時期的音樂家。他以器樂作品（例如勃蘭登堡協奏曲和戈德堡變奏曲）以及人聲音樂（例如聖馬修激情和B小調彌撒）而聞名。自19世紀巴赫復興運動以來，他通常被視為有史以來最偉大的作曲家之壹。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastian）是艾森納赫（Eisenach）壹位城市音樂家的最後壹個孩子，他出生時巴赫家族已經有了數位作曲家。在10歲成為孤兒之後，他與大哥約翰·克裏斯托夫（JohannChristoph）壹起生活了五年，此後他在呂訥堡（Lüneburg）繼續音樂生涯。從1703年起他在圖林根州工作。在魏瑪宮廷，他擴大了他的劇目；在克滕宮廷，他主要創作室內音樂。1723年他被聘為萊比錫聖托馬斯教堂的領唱。他為這座城市的路德教會以及其大學的音樂學院作曲。從1726年開始，他發表了壹些鍵盤和風琴音樂。在萊比錫，正如他在某些早期職位上所發生的那樣，他與雇主之間關系不和，造成了他生活的困頓。1736年後，在他生命的最後十四年中，他重新設計並擴展了他的許多早期作品。巴赫於1750年在眼科手術後因並發癥去世，享年65歲。
中文名：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
外文名：JohannSebastianBach
別名：JSBACH/J·S·巴赫
國籍：德國
民族：德意誌人
出生地：德國-圖林根州-愛森納赫
出生日期：1685年3月21日（儒略歷）3月31日（格裏高利歷）
逝世日期：1750年7月28日
職業：管風琴演奏家、指揮家、作曲家
畢業院校：聖·米歇爾學校
信仰：基督教路德宗
主要成就：西方（歐洲）音樂之父
代表作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》《平均律鋼琴曲集》
逝世地：德國-萊比錫
享年：65歲
樂派：巴洛克
擅長樂曲：管風琴曲、宗教音樂、協奏曲
父親：約翰·安布羅休斯·巴赫
母親：瑪莉亞·伊莉沙白·列莫赫特
使用語言：德語
人物生平
家族淵源
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫於1685年3月21日出生在德國中部杜林根森林的愛森納赫。愛森納赫依山勢而建，地勢高低起伏不平，由青石板鋪路，是德國中部壹個富有童話氣息小山城。這個地方擁有著很深的音樂淵源，中世紀時，遊吟詩人和宮廷樂手都在愛森納赫進行表演和比賽，可以說它是德國音樂的發源地。雖然這只是壹個小城鎮，可其中的市民們卻酷愛音樂——據說該市古代的城門上刻著“音樂常在我們的市鎮中照耀”的字樣。中世紀的吟歌者經常手執豎琴，在這裏吟唱詩歌並舉行歌唱比賽，瓦格納曾據此創作了著名歌劇《唐·豪塞》。而十六世紀的宗教改革家馬丁路德，也在此將《聖經》譯成德語。巴赫家族是地道的音樂世家，他的家庭早在他來世前許多年就已經在音樂界赫赫有名了。
他父親是壹位優秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。對於具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運的，然而命運之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續撫養。大哥教給了他很多寶貴的知識。但家裏存放著大量音樂資料，兄長卻不允許他翻閱學習，因為樂譜很珍貴，抄寫的紙張也價格不菲。巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光下偷偷地把心愛的曲譜壹筆壹劃地抄下來，歷時長達半年之久，因而大大損壞了他的視力，他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。
離家闖蕩
巴赫十五歲時只身離家，走上了獨立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風琴的演奏技藝，被呂奈堡聖·米歇爾教堂附設的唱詩班錄取，同時進入神學校學習。這裏的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫在其中全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數十裏去漢堡聆聽名家的演奏。
就業成名
1702年他從聖·米歇爾畢業，翌年在壹家室內樂隊當壹名小提琴手，隨後的二十年中他幹過許多行當。巴赫在生前主要是以壹位卓越的風琴家而聞名，雖然他還是壹位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年，巴赫三十八歲時，開始在萊比錫的聖·托馬斯教堂任歌詠班領唱，他在余生的二十七年中壹直擔任此角。
魏瑪時代（1708～1717）
巴赫演奏了其清唱劇《上帝是我的國王，BWV71》,同年辭職去接受壹個報酬更為豐厚的職位：任魏瑪公爵威廉.恩斯特的宮廷管弦樂師；1714年成為樂長。在威瑪巴赫創作了大部分管風琴作品，也首次發現了維瓦爾第的音樂，開始了協奏曲的創作。1717年接受柯登的安哈爾特利奧波德親王的樂正職位；但其辭職被威廉·恩斯特所阻撓，在免除其義務之前甚至還將他關押在獄中。
克滕時代（1717～1723）
在克滕的日子是巴赫壹生中的黃金時代。此間他創作了被譽為“鍵盤樂的舊約聖經”的《平均律鋼琴曲集》第壹卷和在管弦樂發展史上堪稱裏程碑的《勃蘭登堡協奏曲》等大量出色的世俗和宗教音樂；同時巴赫還在柯滕宮廷任職，柯滕宮的鏡廳非常華麗，還供有巴赫像。
1724年，巴赫的主人克滕親王對音樂的興趣似乎淡漠了，於是他辭去了宮廷中的職務，來到萊比錫出任聖托馬斯教堂學校的樂監（音樂指導），在那裏他度過了壹生中余下的27年時間。
此後，克滕鎮因為巴赫的音樂而充滿活力：其合唱團自1906年起就沿用巴赫的名字、1935年創立的“巴赫音樂節”、1967年為紀念巴赫在這裏供職250周年輪番舉辦了“巴赫音樂節”及“巴赫音樂比賽”，並將此作為傳統延續至今，而當時的組織者也就此成立下來，即為今天的“克滕巴赫社團”。1983年克滕歷史博物館專門開放了“巴赫紀念館”。
萊比錫時代（1723～1750）
萊比錫時期是巴赫壹生中最漫長的壹個時期，也是創作最多的時期。此時的巴赫無論演奏技巧還是作曲水平都已到了爐火純青的地步。他在萊比錫譜寫的傑作，有感人至深的《b小調彌撒》和《馬太受難曲》，《平均律鋼琴曲集》第二卷和體現他高深作曲造詣的《賦格的藝術》等。1747年，這位無冕音樂之王去波茨坦旅行時被另壹位國王——普魯士國王腓特烈二世召見，並進行了即興演奏。在座的觀眾無不為之折服。第二年，巴赫把這次演奏的主題加以發展，寫成了另壹部總結他作曲和演奏藝術的作品—《音樂的奉獻》。
在萊比錫，巴赫作為聖托馬斯男聲合唱團的指揮度過了27年，由於他長期用眼過度，巴赫視力減退，晚年患白內障失明，但他仍用口授的方式堅持創作。在逝世的前幾天，他還在口授壹首眾贊歌《走向主的神壇》。樂曲每壹個音符都表達出老人生前最後的虔誠祈禱，最後在第二十六小節處戛然而止，成了大師的絕筆之作。
1750年7月28日夜裏，巴赫的壹生畫上了最後壹個休止符，於萊比錫逝世。三天後，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在萊比錫聖約翰教堂墓地下葬。
婚姻子嗣
巴赫二十壹歲時同年長壹歲的的堂姐瑪利亞·芭芭拉結為伉儷，他們壹***撫有七個孩子，但是當巴赫三十五歲時妻子不幸離世。翌年巴赫迎娶第二位妻子瑪格德萊娜，他們生活美滿，又誕育了十三個家庭新成員。巴赫去世後只有九個兒女尚存，其中有四個成長為著名的音樂家。
主要作品
巴赫的作品的目錄中，使用的BWV，是德文“BachWerkeVerzeichnis”的縮寫，意譯即“巴赫作品目錄”。這個分類體系由沃爾夫岡·史密德（WolfgangSchmieder）完成於1950年。此分類法依據是體裁，而非作品的創作年代。
創作風格
主題風格
巴赫的作品深沈、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他篤信宗教，是位路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，大多數作品也都是宗教音樂。他的音樂體現了生活在18世紀德國普通市民的思想。
他深受著生活給他帶來的痛苦，擁有豐富而深刻的生活感受，雖然他消極、屈服，還沒有看到改變生活的途徑。但他覺得壹個人必須有堅強的意誌、崇高的信念、自我犧牲的精神——這就是巴赫在他的藝術中所反映的主要內容。他的作品從不同角度、用不同的形象反映了十八世紀德國市民之間的這種人文主義的思想。
他是最後壹位偉大的宗教藝術家，他認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”，贊頌上帝是人類生活的中心內容。他的音樂最初就是從被稱作贊美詩的路德聖詠而產生的。通過旋律可以看出作曲家結合了當時流行的通俗之聲。在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。
巴赫的作品含有壹定的哲學倫理的意義，但他的表現形式卻不是抽象的、教條的。相反，在他的作品中，哲學倫理思想是和抒情、寫景緊密結合的，他雖然不像亨德爾那樣大量運用造型手法，但是為了烘托壹定的內心情緒，巴赫也不避免借助於自然景物的描繪（如風吹、河流)。巴赫的音樂內容的間接性決定了他的音樂風格的版活性和綜合性。巴赫的聲樂風格和器樂風格之間沒有截然的區別，他創造了聲樂器樂綜合的新風格。
聲樂作品
他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為壹個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。巴赫的聲樂作品中以康塔塔最為豐富多彩。巴赫的康塔塔壹方面繼承了接近歌劇的世俗“康路塔”的傳統，另壹方面繼承了接近復調合唱的宗教康塔塔的傳統，創造出壹種聲樂器樂綜合的新型的康塔塔。它無論在內容上和風格上都比舊的康塔塔要深刻、豐富多了。
巴赫的康塔塔也有世俗與宗教之分。他的世俗康塔塔大半是為官場應酬的需要而寫的，歌詞大半是壹些借古希臘神話小人物來對貴族歌功頌德的無聊詞句。但巴赫常常超越出歌詞酌範圍之外，抓住個別不主要的字句，借題發揮，寫成壹首生動有趣的音樂作品，例如《農民康塔塔》。這首康塔塔由兩個農民用撒克遜地方方言互相唱答，帶著很濃厚的民間談話的風趣。巴赫的宗教康塔塔是他長期經常寫作的體裁，數量很多，幾乎占他全部音樂作品的半數。這些曲子的內容深刻而豐富，表現方法亦非常多樣，而且不斷演變。最初巴赫以合唱式的康塔塔開始，後來擴大了康塔塔的範圍，寫了壹些室內性的獨唱康塔塔也寫了各種不同形式康塔塔，純粹合唱的康塔塔反而寫得少。巴赫在他的宗教康塔塔中所用的形式也很多民他的宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱都有他自己獨創的特點。康塔塔是器樂和聲樂綜合的體裁。器樂部分不是伴奏器樂部分用小合奏、大合奏或其他不同的樂器組織。
和康塔塔壹樣，巴赫的受難樂也是器樂聲樂的綜合體裁；巴赫根據表現不同階段的心理狀態的需免自由運用了聲樂和器樂酌各種不同的形式。巴赫利用彌撒的形式發展音樂概括的思維，創造了豐富的音樂形象，表達深刻的思想感情。在這壹點上他和亨德爾相似，他們都遠遠擺脫了當時歌劇藝術的局限性，但他們又返回了宗教音樂。這雖然是具體歷史條件所造成的必然結果，這種矛盾在巴赫的彌撒曲中表現得尤為嚴重。
器樂作品
巴赫的器樂以羽管鍵琴音樂為最重要。他的羽管鍵琴作品比起前人的以及他的同代人的作品來，在內容、體裁和風格上都要豐富得多。巴赫在創作羽管鍵琴音樂的過程中，借鑒各方面的經驗來豐富羽管鍵琴音樂的內容、體裁和風格；例如他從風琴音樂中吸取了它的即興性和悲壯氣概，他又把來源於風琴古樂的復調形式在羽管鍵琴的特點的基礎上加以發展。他吸取了法國羽管鍵琴家的經驗，寫丁舞曲組成的組曲；學習了意大利小提琴音樂風格和多·斯卡拉蒂的羽管鍵琴音樂風格，這種影響在他的變奏曲和《c小調幻想曲》中最為顯著。
巴赫的舞曲源自日常生活和歷史傳統，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在“純音樂”領域留下的重要遺產之壹。作為壹部具有德意誌精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意誌民族人民的內心深處激起了強烈的***鳴。
後世影響
巴赫是16世紀以來集尼德蘭、意大利和法國音樂之大成的最偉大的作曲家，被尊為“近代音樂之父”。他的作品既具有高度的邏輯性，結構嚴密，又具有內在的哲理性，深刻雋永。由於他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。馮蘭認為巴赫是世界作曲家中水平最高的、最偉大的作曲家。
首先，巴赫把音樂從以聲樂為主體，發展為以器樂為主體，並使器樂演奏技巧發展到壹個前所未有的高峰。在巴赫以前，音樂以聲樂為主體，難得用樂器作為伴奏，器樂沒有獨立的地位。巴赫充分發揮古鋼琴的演奏技巧，發明了五指並用的彈鍵盤指法。在巴赫以前，彈風琴和古鋼琴的鍵盤不用拇指，僅用四指運指法。巴赫發明了拇指運指法，奠定了今日的鋼琴指法。這種新式的運指法發明以後，使鍵盤樂器的技巧非常發達。純正的“音樂”，是“音”的藝術，與文詞詩歌無關，當然不能用聲樂演“唱”，而必須用器樂演“奏”。所以，器樂的發達，意味著純正音樂的形成和發展。巴赫發展了器樂，使器樂發展成為全新的、獨立的藝術形式，使音樂擺脫別的藝術束縛，而解放為自由獨立的藝術，巴赫因而在西方被譽為“音樂之父”。
其次，巴赫在作曲上最初應用十二平均律音階。“十二平均律音階”就是把壹音階的音程作十二等份，定其壹分為半音，二分為全音。這樂理是法國音樂理論家拉摩所倡導的。但它只是壹種理論，未曾實行。巴赫是最初應用這種樂理於作曲，並收到滿意效果的人。平均率的使用，使轉調（固定某調子的作曲，在途中轉變為別的調子）非常自由，復調音樂的賦格，因而非常發達。賦格通常包括呈示部、展開部、再現部三部分。基本特點是運用模仿對位法，使壹個簡短而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現壹次；然後進入以主題中的部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上壹再出現；宜至最後主題再度回到原調，並常以尾聲結束。賦格的發達對於後來的奏鳴曲式的發達有很大的影響。平均率的運用，還導致音樂家可以非常自由地利用半音階的和聲，使和聲的效果更為新奇和豐富。巴赫本人就曾應用半音音階的和聲，作了《半音音階幻想曲》。
巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認。1829年門德爾松在萊比錫指揮上演了巴赫的《馬太受難樂》，從此世界開始關註巴赫。莫紮特和貝多芬發現了他的寶貴價值。他們被巴赫音樂的深刻，完美與無懈可擊所震動。當貝多芬第壹次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是“小溪”的意思），是大海！”1829年，門德爾松在柏林的壹次具有劃時代意義的演出中，使巴赫的《馬太受難曲》復活了。肖邦在舉行他的音樂會之前練習巴赫的作品，李斯特把巴赫的壹些管風琴作品改編為鋼琴曲，舒曼是巴赫協會的創始人之壹，這個組織承擔了出版這位大師作品的完整版本的巨大任務。今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂。其中，許多作品早已被列為藝術院
校培養學生的必修教材和國際重大音樂比賽的參賽曲目。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。
人物評價
卡拉揚曾經說過：“每天清晨第壹件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經過心靈的音樂有助於我校正聽力。”如果您是位音樂愛好者的話，不聽巴赫的音樂就好像錯過了整個巴洛克。
巴赫的音樂如其人，清泉壹般的音調總是含蓄地表達感情，當妳在仔細分析其樂式時，感情也許在妳還沒有反應過來時已經到了妳的心底。巴赫的音樂創作更是為後人做了鋪墊，就好像哲學家或數學家壹般。
法國音樂評論家保羅·朗杜爾所言：“巴赫創作的目的並不是為後代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的範圍。每個星期他都只是在為下壹個禮拜天而工作，準備壹首新的作品，或修改壹首舊的曲子；作品演出後，他就又把它放回書櫃中去，從未考慮到拿來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用。世上再也沒有壹首傑作的構思與實踐像這樣天真純樸了！”
歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有壹股律動，源源而出。”
德國大劇作家、政論家萊辛曾經這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層裏。”