［關鍵詞］
電影；《特洛伊》；西方文化價值觀
古希臘經典詩篇《荷馬史詩》是由古希臘盲詩人荷馬創作的兩部長篇史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的統稱，反映了公元前11世紀到公元前9世紀希臘的社會情況，是希臘人由野蠻時代進入文明時代的主要遺產，具有極高的史料價值、思想價值和藝術價值，也是西方文化源頭之壹。好萊塢大片《特洛伊》以《荷馬史詩》為藍本，耗巨資再現了史詩般氣勢恢宏的場面，力求重現往昔風光，既在壹定程度上反映了原作的思想內容、遠古風情，又融入了現代化的商業元素，在對經典重構的過程中，既有融合又有疏離，但包蘊的文化闡釋價值則是二者***同的特點，都折射了西方本土文化核心和民族心理結構。
壹、西方文化思想內核
西方文化有三個源頭:壹是古希臘文明；二是古希伯來猶太教文明；三是古羅馬文明。這三大源頭後來融匯起來以基督教的形式構成了西方文化體系。西方文明可以說是海洋文明，如希臘半島、英倫三島土地貧瘠有限，陸路交通極其不便，環境惡劣，生存空間狹窄。但由於大海環繞，具有得天獨厚的海洋貿易條件，隨著航海業和貿易發展，不斷向外擴張。海洋性文化直接孕育了西方的特色文化。
城邦制度的建立，在政治上呈現多元化、民主化等特點，使得西方文化中的人際關系靠契約來維系，權屬意識明確，並強調個體意識，崇尚個人英雄主義和個性自我表達。再加上基督教在構建西方文化系統和文化品格中的排他性，從而構成了“天人各壹”的二元論世界觀。其積極因素是產權明確以及重視個人尊嚴和榮譽的自由思想；其消極因素是容易導致個人和團體的利益沖突。影片《特洛伊》中“阿喀琉斯的憤怒”充分說明了這壹點。
二、影片西方價值觀解析
（壹）思想內容
《荷馬史詩》的上部《伊利亞特》描繪的是古希臘從氏族制向奴隸制過渡時期的社會狀況，史詩中充滿了神話傳奇色彩，具有神人同形同性，神話與現實相雜的顯著特點。影片《特洛伊》做了相當大的改動，幾乎完全摒棄神的形象的存在，只是作為壹種信仰，完全突出了人的因素。原作中主要人物阿喀琉斯為神與人所生，在影片的開始，也塑造了他“戰神”般的形象，高大威猛的勇士頃刻間命喪於他劍下，仍保留了神的痕跡以及由此演變而來的氏族貴族意識。好萊塢工廠向來以制造英雄主義著稱，這壹點上，是和西方核心文化價值觀壹脈相承的。只不過英雄主義往往帶有個人主義色彩，他們的大智大勇體現的是個人價值而非集體價值。為榮譽而戰，可以說是貫穿影片的主題，是影片中人物所信奉的至高無上的信仰。當王妃被特洛伊王子帕裏斯帶走後，斯巴達王怒氣沖沖地去求助希臘國王阿伽門農出戰的理由就是“特洛伊人踐踏我的榮譽”“侮辱我就是侮辱妳，侮辱妳就是侮辱全希臘”，無疑為早已覬覦特洛伊領土的貪婪的阿伽門農攻打特洛伊、稱霸愛琴海，找到了壹個絕佳借口。而桀驁不馴的阿喀琉斯本不願為阿伽門農征戰，和母親壹番對話後改變了態度，“妳留下來，能過平靜的生活……如果妳去特洛伊，榮耀將歸屬於妳，妳的偉大事跡，將流傳千古……妳的榮耀將為妳帶來滅亡”堅定了阿喀琉斯為榮譽而戰的決心，在平庸的生存與擁有榮譽的死亡中，他選擇了後者。阿喀琉斯在海岸對士兵誓師：“妳們知道沙灘的彼岸有什麽在等待我們嗎？永垂不朽的傳奇。攻下他，我們將留名千古。”
這些都反映了阿喀琉斯是傲慢的淩駕於民族之上的英雄，他的決定往往從個人角度出發。接下來，因阿伽門農奪其心愛的女俘布裏塞伊斯，而拒絕出征的“阿喀琉斯的憤怒”導致希臘軍隊久攻不下並遭受重大傷亡。這也正體現了西方文化中個人功利主義核心價值觀，阿喀琉斯和阿伽門農的矛盾同時也顯示了當時由氏族社會向奴隸制社會過渡時期的原始民主制下首領並沒有取得絕對的領導權。阿喀琉斯後因表弟的被殺而參戰以及攻陷特洛伊城後急切尋找女伴布裏塞伊斯，同樣也體現了英雄為個人愛情、親情和榮譽而戰，不是為國王而戰。再壹次凸顯了西方傳統思想，即突出人的個性自由與解放，個體的獨立與發展，崇拜英雄，主張對人的尊重、對人的生命的尊重，人的自由、平等、個性的張揚和發揮。
影片中另壹位英雄，特洛伊的主將赫克托爾，同樣視榮譽為生命。但與阿喀琉斯不同的是，赫克托爾是壹個熱愛其民族並受其民族擁戴的英雄。除了給人以勇敢而堅毅、有著王者尊嚴的形象外，他還多了壹份民族責任感和正義感。當在從斯巴達的返途中得知弟弟帶走了斯巴達王妃後，怒斥弟弟：“我的弟弟，我愛妳。但若妳做了任何危害特洛伊的事，我會從妳俊美的頭骨上，撕裂妳俊美的臉龐”，“父王為了和平談判，努力了多少年。妳為了她不惜摧毀了特洛伊”等簡短的話語將壹位以大局為重、深沈而寬厚的另類英雄呈現在觀眾面前。盡管他鄙視弟弟的怯懦，雖然他預知到戰爭的起因是非正義的、戰爭的結局是毀滅，城邦將被摧毀，自己將要陣亡，妻子將淪為奴隸。但作為國家最好的勇士和領袖，他只能選擇應對挑戰，毅然肩負起保家衛國的重任，身先士卒，最後血灑疆場。赫克托爾在對士兵鼓勵時說的壹句話是：“這是我的國家，我的同胞。”
體現了他對國家的忠誠，對子民的熱愛，對親人的眷戀。
如果說阿喀琉斯是名流史冊的勝利者，而失敗者赫克托爾同樣也能讓世人永遠銘記。赫克托爾英雄的悲劇性結局更具人性化的感染力，從他身上可以看出重視榮譽的英雄氣概以及肯定和追求人的現世價值的人本思想，顯示了希臘文化乃至整個西方古典文化的重要特征。
（二）表現形式
原作《荷馬史詩》是敘事詩，布局嚴謹、精密，敘事騰挪跌宕波瀾起伏蔚為大觀，作為壹種思想開放的西方文化，在情感表達方面就相對奔放、細膩，在言辭方面多通過直接的形式來抒發感情，對愛情的表述是直接、快速的；對戰爭場面的描寫則是散發著濃烈的血腥氣味。例如形容銅矛的閃光“就像遠遠看去的火焰,仿佛高山頂上壹個大森林彌漫著烈火壹般”；(荷馬，34)
形容軍隊“多得如同正當令的茂葉繁花……沒壹刻安靜，像是春天的牛棚正當牛奶桶都盛滿的時候，周圍飛繞著不可計數的蒼蠅”；(荷馬，34)
形容雙方的相互殘殺“就像壹個富人的田裏有兩班割麥人從相對的兩邊開始割過來，將那小麥或是大麥壹把把地割倒，直到兩邊的把兒匯合在壹起為止”。(荷馬，194)除此之外,還有寫殺人的場面:“除了見血、殺人和聽臨死人的呻吟聲之外對於任何事情都不感興趣。”(荷馬，369)“那殘酷的青銅咬進了許多戰士的肉。”諸如此類的描寫，絲毫不加掩飾地喊出了自己的心聲，給人以暢快淋漓的感覺。表達了西方文化崇拜力量、崇尚自由、人定勝天的民族精神。
電影藝術不僅可以創造形象，再現和反映生活，在藝術表現力上，也有其獨特的視覺藝術特征和表現形式。透過其表現形式，我們可以看到其背後反映的文化內容。影片《特洛伊》本著再現經典的原則，在表現形式上和原作有很大的融合度。譬如影片色彩的色調以土黃色為主，烘托出了壹種粗莽而古遠的氛圍，王侯貴族的衣裝裸露、居室中擺設簡單而粗陋，把人帶回到兩千多年前的古希臘奴隸社會當中。影片的基調以悲愴激昂為主，主題曲悲涼而雋永，仿佛都在演繹著荷馬筆下如詩如畫的史詩，訴說著阿喀琉斯和赫克托爾等英雄的可歌可泣的故事。另外影片中還多次出現葬禮場面:那高高搭建起來的陵臺,那安放在死者雙眼上的錢幣,那熊熊燃燒的火焰,女祭司囈語般的哀號……所有這些,以其粗野的古樸之氣，無不帶給觀眾神秘、悲涼的感受。在對愛情的表達上，都是那麽直接開放，大膽的床戲向來是好萊塢不可或缺的要素，西方開放的性觀念再加上商業化的內在需要，使得愛情都是赤裸裸的情欲表達。例如，斯巴達王後與特洛伊王子帕裏斯從壹見鐘情到激情床戲；貪婪好色斯巴達王與眾女仆縱情於酒色之間；阿喀琉斯與女俘布裏塞伊斯壹見傾心而後罷戰縱欲，等等，無不是對情與欲的直接表露，符合西方人的心理特征和思維特征。在對戰爭場面的描繪上，秉承了《荷馬史詩》的細膩風格，多次再現了血腥的廝殺場景。如阿喀琉斯表弟帕卓克斯冒充自己死於赫克托爾劍下，被割斷喉嚨噴著鮮血發出痛苦的呻吟；赫克托爾被阿喀琉斯刺中心臟、口吐鮮血轟然倒地而死的特寫鏡頭，然後特洛伊老國王眼睜睜看著兒子的屍體被阿喀琉斯拖走的撕心裂肺的場面；阿喀琉斯攻入城中解救受辱的布裏塞伊斯，活生生地砍掉士兵的腦袋。這些借助於特技效果而不厭其煩地展現慘不忍睹的血腥殺戮，在中國藝術作品中是須含蓄表達的或極力回避的，相反，在西方藝術作品中卻是大肆渲染的，這就是西方文化藝術的主要表現形式之壹，即表現形式力求寫實，直言不諱地生動再現事情原貌，給人在視覺上形成巨大反差，以對觀眾形成心理上的強烈震撼的藝術效果。同時，在審美方式上，西方人側重於施展他們“空間信賴”的心理能力和再現空間透視關系的絕妙技巧，影片力求再現《荷馬史詩》那種層次細膩而又駁雜斑斕的描繪正是西方人這種空間把握能力的具體展示。在對情節的勾畫和人物刻畫上，都閃爍著理性的思維內涵。表現了西方人標榜自我的決心，征服自然的精神和崇尚個性的自我表達。這種毫不畏懼的精神，表現了西方人向已知或未知空間挑戰的信心。這種對空間的把握與信賴以及那種純粹的挑戰精神在東方人那裏很少見到。
三、結
語
影片《特洛伊》以《荷馬史詩》為藍本，在對經典原作的融合與疏離的基礎上，借助電影藝術的獨特優勢，通過音響、畫面等現代化技術手段展現了荷馬史詩這壹偉大英雄篇章。影片從思想內容和表現形式上，都體現了西方電影藝術的寫實性追求品質正是淵源於古希臘以來的西方文化藝術精神和人文精神。影片結尾中“如果世人傳頌我的故事，讓他們說我曾與英雄同在，人的生命猶如冬麥般脆弱，但這些名字將永垂不朽”
詮釋了西方文化中英雄主義的含義，即為榮譽和自由而戰，對爭取自由與尊嚴的不屈不撓，對戰爭與和平、正義與邪惡、生命與死亡人類永恒話題的執著思考。
值得指出的是，好萊塢是壹個文化娛樂產業，壹方面其所挖掘的題材與影片主題的塑造，在壹定程度上與其商業價值密不可分。另壹方面，其文化價值觀是建立在西方思維模式基礎之上的，也是弘揚西方文化價值的重要途徑。在文化碰撞與交流日益密切的今天，我們要積極審視東西方文化價值觀的差異，如何面對西方強勢文化的滲透，如何衡量與判斷終極文化標準是真正值得思考的問題。