是的 ，王維具有多種才藝，不同藝術相互滲透對其詩歌產生了深刻的影響。
他以畫入詩，使其山水詩形成了富有詩情畫意的基本特征。 王維（701年-761年，壹說699年-761年），唐朝河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居粻揣綱廢蕺肚告莎梗極士，世稱"王右丞"。
早年信道，後期因社會打擊徹底禪化。 存詩400余首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。
王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，與孟浩然合稱"王孟"。 蘇軾評價其："味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
2.王維為什麽被譽為“詩中有畫,畫中有詩”維是唐代具有多方面藝術才能的傑出詩人，他工詩善畫，又精通音樂，並能以畫、樂之理融會於詩中。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨詩》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
王維前期的詩大都反映了現實，有著較進步的政治傾向。後期則多是描繪田園山水，鮮明的反映了他逃避現實的消極情緒。王維是唐代具有多方面藝術才能的傑出詩人，他工詩善畫，又精通音樂，並能以畫、樂之理融會於詩中。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨詩》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
主要是王維在詩和畫上的造詣都非常高.
王維的詩，詩中有畫，畫中有詩。他對自然美的感受獨特而細致入微，筆下山水景物特具神韻，略事渲染而意境悠長，色彩鮮明優美，極有畫意。他寫景動靜結合，善於細致地表現自然界的光色和音響變化。他的寫景詩，常用五律 、五絕，篇幅短小，語言精美，音節舒緩，宜於表現山水幽靜和詩人恬適的心情。王維是盛唐山水田園詩派的代表人物 。他繼承和發揚了謝靈運開創的山水詩而獨樹壹幟，使山水田園詩的成就達到了壹個高峰，在中國詩歌史上具有重要的地位。
王維其他方面也有佳作。有反映軍旅和邊塞生活的題材，有對俠義精神的贊頌，有的揭露時弊，諷刺權貴。壹些贈別親友和寫日常生活的小詩，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日憶山東兄弟》、《送沈子福歸江東》等，古今傳誦；其中前二首當時即播為樂曲，廣為傳唱。這些小詩都是五絕或七絕，情真語摯，有淳樸深厚之美，可與李白、王昌齡的絕句相媲美，代表了盛唐絕句的最高成就。他的應制詩、唱和詩及宣揚佛理的詩，偶有名篇佳句，多不足取。
王維的五律和五、七言絕句造詣最高，其他各體也都擅長，在唐代詩壇是很突出的。其七律或雄渾華麗，或澄凈秀雅，為明七子所師法。七古形式整飭，氣勢流蕩。散文清幽雋永，極富詩情畫意，如《山中與裴秀才迪書》。
王維生前及後世均享有盛名，有“天下文宗”、“詩佛”的美稱 。對後人影響很大 。歷代編註其集很多 ，明 顧起經《類箋唐王右丞詩集》10卷（ 後附文集4卷 ）是現存最早的註本。清趙殿成《王右丞集箋註》是迄今較好的註本。
王維還精於繪畫。他能將詩歌與繪畫相互溝通，被蘇軾譽之為“詩中有畫”、“畫中有詩”。能作人物、佛像、尤長於山水、青綠、水、墨兼擅，更以水墨山水為人稱許。所作破墨山水，筆跡勁爽，“雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”。對後世影響頗大。明末董其昌在其創立的南北宗論中，將王維列為南宋繪畫之祖。王維的繪畫作品在北宋還有較多存世，僅《宣和畫譜》著錄的作品就達126幅 ，但今已無作品傳世。
3.王維詩中有畫 畫中有詩的詩句”詩中有畫， 畫中有詩“形容長於描寫景物的詩，使讀者如置身圖畫當中。也形容詩的意境非常優美。
代表詩人：王維。宋·蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術中的詩與畫，通過他的他作，給以融化。這畫有機的結合，是中國畫的傳統，也是中國畫的特點。《宣和畫譜》中提到王維的詩句如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”、“行到水窮處，坐看雲起時”、“白雲回望合，青靄入看無”之類，說是“皆所畫也”。
4.王維被評為*詩中有畫.畫中有詩*的連續兩句桃源行 王維 漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾古津。
坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人。 山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。
遙看壹處攢雲樹，近入千家散花竹。 樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。
居人***住武陵源，還從物外起田園。 月明松下房櫳靜，日出雲中雞犬喧。
驚聞俗客爭來集，競引還家問都邑。 平明閭巷掃花開，薄暮漁樵乘水入。
初因避地去人間，更問神仙遂不還。 峽裏誰知有人事，世中遙望空雲山。
不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。 出洞無論隔山水，辭家終擬長遊衍。
自謂經過舊不迷，安知峰壑今來變。 當時只記入山深，青溪幾度到雲林。
春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。 這是王維十九歲時寫的壹首七言樂府詩，題材取自陶淵明的敘事散文《桃花源記》。
清人吳喬在《圍爐詩話》中曾說：“意思，猶五谷也。文，則炊而為飯；詩，則釀而為酒也。”
好的詩應當象醇酒，讀後能令人陶醉。因此，要將散文的內容改用詩歌表現出來，決不僅僅是壹個改變語言形式的問題，還必須進行藝術再創造。
王維這首《桃源行》，正是由於成功地進行了這種藝術上的再創造，因而具有獨立的藝術價值，得以與散文《桃花源記》並世流傳。 《桃源行》所進行的藝術再創造，主要表現在開拓詩的意境；而這種詩的意境，又主要通過壹幅幅形象的畫面體現出來。
詩壹開始，就展現了壹幅“漁舟逐水”的生動畫面：遠山近水，紅樹青溪，壹葉漁舟，在夾岸的桃花林中悠悠行進。詩人用艷麗的色調，繪出了壹派大好春光，為漁人“坐看紅樹”、“行盡青溪”作了鋪陳。
這裏，絢爛的景色和盎然的意興融成壹片優美的詩的境界，而事件的開端也蘊含其中了。散文中所必不可少的交代：“晉太元中，武陵人捕魚為業，緣溪行，忘路之遠近……”在詩中都成了釀“酒”的原材料，化為言外意、畫外音，讓讀者自己去想象、去體會了。
在畫面與畫面之間，詩人巧妙地用壹些概括性、過渡性的描敘，來牽引連結，並提供線索，引導著讀者的想象，循著情節的發展向前推進。“山口”、“山開”兩句，便起到了這樣的作用。
它通過概括描敘，使讀者想象到漁人棄舟登岸、進入幽曲的山口躡足潛行，到眼前豁然開朗、發現桃源的經過。這樣，讀者的想象便跟著進入了桃源，被自然地引向下壹幅畫面。
這時，桃源的全景呈現在人們面前了：遠處高大的樹木象是攢聚在藍天白雲裏，近處滿眼則是遍生於千家的繁花、茂竹。這兩句，由遠及近，雲、樹、花、竹，相映成趣，美不勝收。
畫面中，透出了和平、恬靜的氣氛和欣欣向榮的生機，讓妳馳騁想象，去領悟、去意會，去思而得之，而所謂詩的韻致、“酒”的醇味，也就蘊含其中了。接著，我們又可以想象到，漁人壹步步進入這幅圖畫，開始見到了其中的人物。
“樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。”寫出了桃源中人發現外來客的驚奇和漁人乍見“居人”所感到服飾上的明顯不同，隱括了散文中“不知有漢，無論魏晉”的意思。
中間十二句，是全詩的主要部分。“居人***住武陵源”，承上而來，另起壹層意思，然後點明這是“物外起田園”。
接著，便連續展現了桃源中壹幅幅景物畫面和生活畫面。月光，松影，房櫳沈寂，桃源之夜壹片靜謐；太陽，雲彩，雞鳴犬吠，桃源之晨壹片喧鬧。
兩幅畫面，各具情趣。夜景全是靜物，晨景全取動態，充滿著詩情畫意，表現出王維獨特的藝術風格。
漁人，這位不速之客的闖入，自然也使桃源中人感到意外。“驚聞”二句也是壹幅形象的畫面，不過畫的不是景物而是人物。
“驚”、“爭”、“集”、“競”、“問”等壹連串動詞，把人們的神色動態和感情心理刻畫得活靈活現，表現出桃源中人淳樸、熱情的性格和對故土的關心。“平明”二句進壹步描寫桃源的環境和生活之美好。
“掃花開”、“乘水入”，緊扣住了桃花源景色的特點。“初因避地去人間，及至成仙遂不還”兩句敘事，追述了桃源的來歷：“峽裏誰知有人事，世間遙望空雲山”，在敘事中夾入情韻悠長的詠嘆，文勢活躍多姿。
最後壹層，詩的節奏加快。作者緊緊扣住人物的心理活動，將漁人離開桃源、懷念桃源、再尋桃源以及峰壑變幻、遍尋不得、悵惘無限這許多內容，壹口氣抒寫下來，情、景、事在這裏完全融合在壹起了。
“不疑”六句，在敘述過程中，對漁人輕易離開“靈境”流露了惋惜之意，對雲山路杳的“仙源”則充滿了向往之情。然而，時過境遷，舊地難尋，桃源何處？這時，只剩下了壹片迷惘。
最後四句，作為全詩的尾聲，與開頭遙相照應。開頭是無意迷路而偶從迷中得之，結尾則是有意不迷而反從迷中失之，令人感喟不已！“春來遍是桃花水”，詩筆飄忽，意境迷茫，給人留下了無窮的回味。
試將這首《桃源行》詩與陶淵明《桃花源記》作比較，可以說二者都很出色，各有特點。散文長於敘事，講究文理文氣，故事有頭有尾，時間、地點、人物、事件都交代得具體清楚。
而這些，在詩中都沒有具體寫到，卻又使人可以從詩的意境中想象到。詩中展現的是壹個個畫面，造成詩的意境，調動讀者的想象力，去想象、玩味那畫面以外的東西，並從中獲得壹種美的感受。
這就是詩之所以為詩吧。 王維這。