江嵐博士在第壹講中提出，駱賓王的《詠鵝》在唐詩中屬於末流，因為這首詩言盡意於景，沒有什麽深意。但它仍然屬於好詩。
再如杜甫的千古名篇《茅屋為秋風所破歌》：
這首經典詩篇，最後升華了主題，情感和意義非常明確，沒有言外之義。
那麽到底好詩的標準是什麽？
江嵐博士認為，詩歌是語言的藝術，好的詩歌最關鍵的是語言好，語言是詩歌的靈魂。
首先，語言壹定要準確，明白曉暢，不刻意使用古奧的詞語、晦僻的典故，詩歌不是炫耀學問，詩歌不是謎語，正如鐘嶸所言：“詞既失高，則宜加事義。雖謝天才，且表學問，亦壹理乎!”詩歌更應該避免華麗辭藻的堆砌，連自己都不明白自己要表達什麽。語言既可以高雅，也可以通俗，只要適合內容的表達就是好的。比如陸遊的名篇《示兒》：
其次，詩歌的語言是藝術性的語言。汪曾祺先生說，詩的語言是流動的，澄澈、透明、潔凈。我們不妨欣賞壹首汪曾祺先生的現代詩《壩上》：
江嵐博士談到，詩歌的語言雖然可以通俗，可以口語話，但不可口水話，口語詩不等於口水詩。有些人把壹句話多加幾個標點符號，分成幾行，就認為是詩歌了，這種缺乏趣味的所謂的詩，只能暴露出貧乏和低俗。
胡適先生具備深厚的國學功底，但他開創了新文化運動，提倡白話文，他帶頭寫過壹些白話詩，但都是濫詩。從“語”到“文”之間存在著很大的距離，語文合壹過於理想化，而且很容易破壞漢語言的文字美。也許我們的語文課改成“漢語”、“國文”更為合適。
第三、好的詩歌壹定要發自內心，言為心聲。我理解，所謂心聲，就是真情和正義。真情讓讀者產生***情，正義讓讀者產生***鳴，能夠感動人、激勵人的作品就是好作品了，或言盡意盡，或言盡而意有余，只是表達方式上的差異。
江嵐博士5月20日的講座還給了我另壹個啟示，如何普及詩教。童子科取士從漢代開始，到宋朝實現制度化，宋代出現的“神童”是最多的。我就想，其實世上不缺神童，缺的是壹套讓他們展示的舞臺，而其中最關鍵的是壹套考核評價制度，考核是最好的指揮棒。
現在的中小學課本中文言文和詩歌的占比已經大幅度提高，中高考試題中相應內容的權重也提高了，各地舉辦的詩詞大會之類的活動也越來越多，這其實還不夠。
最好的辦法是普及在校學生的詩詞寫作，在接受古詩詞熏陶的同時，要鼓勵強迫他們進行創作。孩子不缺天賦和能力，缺的是壹套考核激勵辦法。回顧前幾年各種考證項目如火如荼的場面，如果我們把政策資源向詩教傾斜，那麽效果無疑是可以預期的。