三歲學說話,壹生學閉嘴
多嘴—陳鴻宇
陳鴻宇的新專輯《與荒野》於2018年3月12日發布全部七首歌曲,每壹首歌曲都是陳叔自己參與作詞作曲,每壹首歌都有他自己的深刻含義以及陳叔作為音樂人對整個大環境的思考。
《多嘴》作為其中的壹首歌在2月7號發布,第壹次看到專輯封面我是被嚇到了,怎麽這個人沒有臉呢,當時在想這個歌的意義到底是什麽呢?直到某天看到陳叔巡演這首歌的視頻,當大屏幕上出現陳叔的嘴被膠帶封著努力去掙脫的時候我突然明白了。
電視造機器_×榛_生產金幣。人們從早前依賴電視,到現在依賴平板、手機,正壹步步淪為手機的奴隸,失去手機就等於失去靈魂,人生開始變得無所事事,變得焦躁不安,所以現代人出門必備有三寶:鑰匙、手機、充電寶。而反過來看,平板、手機在瘋狂擠占人類時間的同時,也從中攫取了大量金幣,羅振宇在去年的跨年演講上就曾提出:未來的盈利方式不再是售賣某實體產品,而是占取人類的時間,或流量變現靠收廣告傭金盈利,或以銷售虛擬產品盈利。這壹句歌詞,唱出了整個社會的發展方向,也道出人類在前進道路上的犧牲。
巖石要取締新的樓絲綢代替。鋼筋混凝土取代原始巖石,看似生活的道路改善,房價卻居高不下,多數工薪階層還是在窮盡壹生只為了壹套房子,壹個遮風避雨的場所,壹份不會被房東隨時趕走的踏實感;絲綢被化纖,腈綸取締,在科技進步的同時,我們的生活也許較之於早前更加糟糕。
海浪解散歌聲和飲者的驕傲。強勁的海浪就是壹切,凡是它不解的,不願意揭露的,會用盡壹切手段壓制,直至解散,只有驕傲的飲者才留下名字。所以,妳所聽到的歌聲,只是海浪想讓妳聽到的歌聲。
情味低落爬進暗黃的註腳。直播、快手等娛樂方式層出不窮,在空耗時間的同時自娛自樂著,壹步步爬向墳墓,這是最好的時代,也是最壞的時代。
蜷曲著伸展吧生銹的布谷鳥喉嚨裏的火種長夜慢慢燒。醒來吧,妳已經在沈睡中生了銹,是時候展開羽翼去做妳應該做的事情了。用聲音去喚醒春天,喉嚨裏的火種已在冬天開始慢慢燃燒,不必懼怕,堅定初心,無問西東。
陳鴻宇作為壹位音樂人,他將自己置身於娛樂圈甚至說音樂圈這個大染缸之外,做自己想做之事,發自己所想內容,抨擊當時醜陋的社會形態。我只想說陳叔牛b
—部分轉自知乎
陳鴻宇順流而上陳鴻宇是誰?
站在我左側的女生,壹臉好奇地問同伴。
就是唱《理想三旬》的那個。
她沒聽過這首歌——所以臉上的表情才會更疑惑了。
我們已經擠在前排這黑壓壓的人群中,整整站了半個小時。環顧四周,全是20歲出頭的男男女女。在這前肩碰後背的環境下,不僅僅是轉不了身,連掏個手機都難,眾人只好擡起頭看著兩側熒屏上的視頻廣告打發時間。
此時此刻,是在2017年第1天下午5點的廣州,長隆草莓音樂節現場。
我們又挺直腰桿站了二十分鐘。陳鴻宇終於上了臺,迎接他的自然是壹陣歡呼。出道至今他發表了12首歌,而當天在現場的壹個小時內他連唱了八首。最後壹首理所當然地,是他的成名作《理想三旬》。
從未接受過專業音樂訓練自稱有“主角尷尬癥”的靦腆男生,當天在舞臺上的表現已經相當從容自然了。
陳鴻宇出生並成長於內蒙古呼倫貝爾市壹個叫額爾古納的小縣城。這個位於中俄邊境的小地方,至今仍然沒有通高速公路,開車到呼倫貝爾市要將近三個小時。
陳鴻宇曾通過網絡公開征集歌詞,最後選中了呼倫貝爾市壹位高中生的作品。歌詞原題目為《壹眼》,描寫的就是離家遊子的思鄉之情。大概是出於家鄉情結,陳鴻宇將歌名改為了《額爾古納》。
在陳鴻宇的記憶裏,最早的音樂啟蒙來自於家門口醫療所的大喇叭,裏面天天放著90年代的流行歌曲,他對BEYOND的喜愛、後來組建樂隊的動機就是從彼時開始。
當他的家鄉——內蒙古額爾古納這個小縣城開了第壹個吉他班時,他就毫不猶豫地報了名。陳鴻宇生平寫的第壹首歌叫《聽不懂》,在高中的課堂上寫成,歌詞大意是在批判教育體制和教育環境。由於是在校寄宿,沒法回家摸琴的他常常在課堂上“幹想”,靈感壹來就馬上用錄音機記下來。
在創作上,陳鴻宇自認為是“野路子”。他對小調的曲子尤為動情,每寫出壹首後都既歡喜又感傷。靈感對他來說,就像壹棵樹的根和樹幹,技法和知識是枝杈和樹葉,是什麽樹能長多粗基本已經先天決定了,能長多高和長出多少漂亮的枝椏要靠後天努力。
在高中時期陳鴻宇和同學組了壹支“流傷”樂隊,《理想三旬》就誕生於那段日子。2005年,16歲的他和樂隊朋友們通過請假、逃課、借錢各種辦法,搗鼓出了同名專輯《流傷》,采用了樂隊成員寫真結合歌詞文本的設計風格,那時的陳鴻宇雖顯青澀卻又初露鋒芒。
知乎上有句話,“先問是不是,再問為什麽”。陳鴻宇火了嗎?民謠歌手裏最先陷入此類問題爭論的,是宋冬野。
宋冬野的粉絲曾義正嚴辭地說他早已就在民謠圈裏為人皆知,並非是完全靠在“快樂男聲”裏左立翻唱的《董小姐》才走紅。不過,2013年的夏天,左立的無意之舉著實讓宋冬野和民謠從小眾走向了大眾,所以如今很多小眾民謠歌手的粉絲都會有種自己的偶像要火的感覺。
於是後來就有了那句“某某歌手距離走紅只差壹個左立”。聽了這句話,我覺得,作為嗓音和陳鴻宇很像的人,我和陳鴻宇的差距也只有壹個陳鴻宇而已。
在草莓音樂節第二天的日程表裏,演出順序分別為五條人、馬賽克、陳鴻宇、陳粒、萬曉利。這足以說明,在不到兩年的時間裏,他就快能和那幾位最為有名的民謠歌手並排而坐了。
就在2017年的第2天,網易雲音樂的榜單顯示,《理想三旬》高居2016年度分享量最高單曲的榜首。這多少讓人有些詫異。然而壹想到網易雲音樂的市場份額甚至不到10%,這似乎又算不上過多可喜之處。
“火不火”是個偽命題。有媒體問“妳覺得自己火了嗎?”,陳鴻宇還是比較清醒,他的回答是:“可能在獨立音樂這個圈子有點兒”。相比於“火不火”,更重要的是能“火多久”。
這年頭,在成功的各種所需條件裏,相比起“努力”,跟上“趨勢”更加重要。因為要論努力,大多數人流的汗都不可能比富土康三號流水線上壹站就是十幾個小時的小張們多。
2015年正是獨立民謠最火的壹年,也是“創業”最火的壹年。這壹年26歲的陳鴻宇恰逢其時地把這兩件事結合起來,然後——獨立民謠圈裏的創業青年陳鴻宇就這麽猝不及防地成功了。
在內蒙古大學,陳鴻宇讀的是新聞系。自2010年來到北京後,他當過外賣員、電臺策劃、音樂眾籌網站員工,還和人合夥開過餐飲店。在創辦眾樂紀之前,他曾在面試中被某音樂網站拒之門外。
而他當初並沒有計劃要做全職的音樂人。在籌備眾樂紀合輯的過程中,他嘗試先將自己的兩首歌發出來,結果第壹首作品《理想三旬》就迅速火了。
陳鴻宇認為是高中做過粗糙專輯和之前壹系列的工作經歷促成了這個結果,這讓他更加熟悉使用各種互聯網平臺和資源,並邀請優秀音樂人合作。
順勢而為、借力而上,大概是陳鴻宇這些年領悟出來最重要的人生經驗。陳鴻宇至今的所有作品都由本人作曲,再公開征詞或邀人作詞、編曲、錄音、制作。在做音樂這件事上,陳鴻宇很認同”聯合生產“的理念,並擅長向他人借力。
為了制作專輯,他積極地拜訪音樂前輩、公開征集攝影師、主動結識插畫師,並和獨立音樂人馬雨陽、詞作者唐映楓、吉他手孫鵬等人成為好友,這些誌同道合的夥伴為陳鴻宇的音樂創作提供了極大的支持。
運作資金也通過眾籌網站完成。陳鴻宇在2015年下半年眾籌制作的首張個人專輯《濃煙下的詩歌電臺》,並在蝦米上同步更新41篇“專輯創作筆記”,贏得了大量樂迷的關註,最後在網絡上獲得了1000%的支持金額。
百度“民謠”貼吧裏至今還能看到陳鴻宇在2015年發表的壹張貼子,記錄著他首張個人專輯從制作、眾籌到發行的心路歷程。他在最後壹次更新中表示,在這壹年裏不僅自己發行了專輯,創辦的眾樂紀並獲得融資,“從音樂和產業兩個角度來跟音樂發生了關系而且發生的速度之快程度之深讓我自己也驚訝”。
當然,在創業這件事上,如果妳要獲得更多優秀人脈的幫助,首先妳自己也得成為壹個優秀的人。就如將創業看作是道乘法題,如果妳自己是個0或1,也就沒有說服別人合作的理由。當妳的自身能力在數字上的體現越大時,合作的乘法效應也將發揮得越極致。
在營銷推廣上,除了盡可能地利用網絡上各個平臺,陳鴻宇和好友馬雨陽在2016年還完成了壹項名為“折騰”的巡演計劃。兩人背著包用100天的時間在公路邊搭免費順風車到27個城市演出,到熱心網友家中當“沙發客”,壹路上和各路陌生人分享彼此間的故事,並通過所建立的29個樂迷qq群積累了大量粉絲和音樂從業者的人脈資源,還制作了《民謠地圖·拾眾而歌》音樂合集與紀錄片。
幾年前,陳鴻宇就發現,在蝦米上有許多和他相像的獨立音樂人,因缺乏營銷和宣傳而被埋沒。於是他創辦了音樂社群“眾樂紀”,喻意為“壹群人壹起做壹件跟音樂相關的、值得紀念的事兒”,每年推出壹張的音樂合輯,不定期舉行音樂演出。
“眾樂紀”先後制作發行了《眾樂紀壹·迷城行歌》和《眾樂紀貳·浮生若夢》兩張收錄了多位獨立音樂人的作品合輯,意圖通過互聯網推廣形成長尾效應。
盡管人們已經不再願意購買實體唱片,但歌迷仍然會為好的故事和作品埋單。近年來,不少年輕人已經願意在音樂平臺上為偶像的數字專輯付費。
曾在音樂眾籌網站工作過的陳鴻宇深知內容對市場的重要意義。他認為“眾籌重要的是故事”,眾樂紀的眾籌視頻是壹個能夠打動人的故事。鹿先森樂隊也曾在微博上感謝陳鴻宇在眾籌項目上出了不少“好點子”。
眾樂紀目前擁有陳鴻宇、馬雨陽、馮佳界三位藝人,並獲得了200萬的天使投資和摩登、音樂財經的千萬級戰略投資。有人預測,它很可能就是下壹個摩登天空。
陳鴻宇目前在微博上僅有18萬粉絲,但最近值得他高興的是,《理想三旬》在網易雲音樂上的評論數已經超過了10萬條。而他的第二張個人專輯《壹如年少模樣》在眾籌網站上的支持額已經接近200%。
在他迎來28歲生日的2017年1月18日,全國各地的歌迷為他送來祝福,幾乎都是年齡比他小、20歲左右的男生女生。這位因嗓音低沈渾厚而常常被誤以為是中年男人的大男孩,還被他的歌迷親切地起了個“陳叔”的綽號。
我曾問幾位同樣喜愛陳鴻宇的朋友,他的歌為什麽打動了妳?其中壹位回答道:理想、青春、路途、仿徨,這些都讓我依稀聽到了以前聽樸樹、許巍的歌時那種感覺。
我又問,民謠裏大多是這樣的詞藻,難道不覺得空洞和乏味嗎?這時有人笑了:每壹代人的青春,和他們聽的歌,不都是這樣嗎?
他是下壹個李誌、好妹妹,還是沈黎暉,甚至是邏輯思維陳鴻宇從壹開始,就比其它民謠歌手做得更多、想得更遠,所以外界對他和眾樂紀的未來產生了各種猜想。
而陳鴻宇目前的想法更傾向往獨立音樂人的方向走下去,堅持音樂內容和粉絲經濟兩條主線。對他而言,起點已經足夠高,但作品仍需要更長的時間和更大的市場檢驗。
盡管首張專輯在豆瓣上獲得了8.2的高分,陳鴻宇也獲得了“吟唱詩人”的贊譽,但批評者諸如“為了押韻無所不用其極”、“聲線單薄唱腔矯揉造作”的聲音也時有出現,尤其是最新單曲《雨好》更因“轉音太多”、“編曲油膩”等質疑而僅獲5.8分。
無論如此,正是宋柯所言,陳鴻宇是幸運的,因為他遇到了互聯網時代,當年樸樹的走紅花了好幾年的時間,而陳鴻宇只用了壹年多。
陳鴻宇很可能成為下壹個樸樹,而又很可能——不僅僅是樸樹。
陳鴻宇像是壹個走在獨立音樂長河岸邊的年輕人,他少年老成、深諳其道,輕易地就找來了船和槳,並力邀他人同行。風起正是拋錨時,他駕舟啟程,順流而上。
動人的永遠只有半成品和妳陳鴻宇巡演銀川場如約而至。
7點銅管門口就聚集了不少的小夥伴,個個打扮美膩,突然感覺自己上完課背著書包就來好low,唉,沒事,這才是王海玲啊。7:50入場,這是第壹次來銅管,第壹感覺就是有酒吧的感覺,是不是會有壹些不知名的小藝人經常在這估計有100平米的livehoues演出呢?嗯,今天的陳鴻宇出專輯以來只有壹年,也只是個知名度不高的民謠小藝人,就像陳鴻宇在第壹首歌後說的那句話:“壹年前,眾樂紀只有我壹個人。”現在有了馬雨陽馬老濕還有很具中國風的詞作者唐映楓,雖然沒有像周董那樣火爆全球,也不像張磊那樣因壹首歌就可以讓全國的聽眾知曉,但,妳還是打動了我,靠妳的嗓音,靠妳的獨立精神。
好吧,我承認,今晚之前只是喜歡妳的歌,而現在的我,喜歡妳的歌妳的嗓音妳皺眉時的樣子妳瞇縫著眼睛的時候的樣子妳自由的風格妳獨立的精神。還有妳本人長得很帥啊啊啊,我很奇怪,妳的嗓音怎麽和妳的面龐融合的呢?陳鴻宇,妳生了壹張25歲的臉,40歲的聲音,謎之年齡的眼睛,還有壹顆不老的心。