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約翰·濟慈(1795~1821年),19世紀英國傑出的浪漫主義詩人。出身於倫敦壹個貧寒家庭,很早便喜好文學,但是沒有機會求學深造。曾當過外科醫生的學徒,後來又在倫敦醫院當過實習生和醫生助手。創作生涯始於1816年,第二年出版第壹本詩集,帶有模仿痕跡,其中也有像《蟋蟀和蚱蜢》、《睡眠與詩》等佳作。1818~1819年是詩人最痛苦、創作也最旺盛的時期,先後完成了長詩《安狄米恩》、《秋頌》、《希臘古甕頌》和民歌詩體《無情的莢人》,十四行詩《燦爛的星,願我能似妳永在》等。除此之外,他還寫了戲劇《奧托大地》,長詩《伊莎貝爾》、《聖亞尼節的前夕》、《拉米亞》和未完成的《海披裏安》。
《夜鶯頌》是濟慈詩歌最著名的代表作。
《夜鶯頌》***有八節,每節是十行,因此總***有80行。詩人通過對夜鶯歌聲的描寫約翰·濟慈簡介,表達了詩人對理想的追求,他堅信美的事物是永恒的,什麽也毀滅不了它。
壹開始,詩人寫道:“我的心兒在痛,昏沈沈的麻木,把我的感官折磨,仿佛飲過 *** ,又似剛把鴉片吞服。”他用匠心獨運的比喻,襯托出自己在傾聽夜鶯歌聲時候那恍如睡夢、如癡如醉的情景。濟慈利用感覺和心情來表現出夜鶯歌聲的美麗和動人。因此,盡管詩人的“心兒在痛”,但是,歌聲的迷醉讓詩人把憂郁和痛苦壹起忘掉,願意沈入無邊的“忘川河”之中。
接著是美酒,詩人在歌聲的引導下,馳騁在美酒鮮花的想象中,遊蕩在醉酒賦詩的意境中。他說:“哦,但願嘗壹口葡萄美酒”,美酒是醉人的,醉人的美酒帶給詩人的是無盡的才思,泉湧的靈感。所以,詩人贊美美酒,“壹嘗酒想起那綠色的大地,想起舞蹈、戀歌和陽光下的歡樂!但願有壹杯洋溢著南國的溫暖,滿滿的鮮紅的靈感之泉。”醉酒後的感覺是無憂無痛的,所以約翰·濟慈簡介,詩人“但願我壹飲而盡,悄離人世,和妳壹起隱沒在幽暗的林間。”
可是,為什麽要用美酒來忘卻呢?為什麽詩人要用沈醉不願醒來“隱沒在幽暗的林間”呢?詩人在第三節中描述了原因。這壹節概括了人間的悲劇。詩中說“遠遠地,遠遠地隱沒,忘卻那妳在林中從不知道的壹切,忘卻那疲倦、不安和煩惱,忘卻那人們悲嘆的世道:癱瘓的老人顫抖著悲哀的殘發,年輕人變得慘白,憔悴,夭亡”,所以,詩人認為,人世間是壹個充滿煩惱和哀愁的地方,人世間是“滿眼絕望”的地方,所以,詩人要選擇逃避,邁向那理想中的美麗之地,無憂之地。
所以,在詩的第四節,詩人就說,“飛去吧!飛去吧!我要飛向妳處”。他就是要借助自己的想象,飛向壹種超凡脫俗的境界。但是,詩人也認識到,美酒讓人迷醉,但無法讓人企及高遠,因此詩人想借助詩來達到理想的境界,他說,“不坐豹拉的酒神的車子,而乘詩神無形的翅膀”。
在第五節中,詩人繼續發揮自己的想象,把自己詩意的幻想全部表現在動人的詩句中他說,“這白色的山楂,牧野的薔薇,綠葉叢中易雕的紫羅蘭;還有五月中早開的鮮花,這掛滿露珠、含苞待放的麝香玫瑰;和飛蟲嗡嗡的夏夜”。這些大自然的美麗,讓詩人痛楚的心靈受到撫慰。
接著是死亡。詩人在優美的自然景色中,在寧靜祥和的氣氛中,想到了死。詩人認為,在寧靜中歸於自然,該是何等的人生快事,他說“我在黑暗中諦聽,曾多次愛上了寂靜的死神”。“現在的死亡變得多麽的壯麗,願我在午夜毫無痛苦地逝去。”因此,到了這裏,詩人的心境已經發生變化,在前面的詩句中難於忍受的死亡已經變成令人愉悅的事情。
但是,在第七節的詩句中,詩人又轉變了看法,他想,如果詩人死去,那麽如醉的夜鶯之歌還有什麽意義呢?所以,他筆鋒壹轉,把詩的鋒芒指向了人類的不朽。他從死亡,從夜鶯千古的傳唱聲中,描述了人類在歲月流逝中的滄海桑田、悲歡離合,把壹種意境拉到了宏大的時間中,讓人體會到壹種莊嚴。
因此,在第八節中,詩人把壹種美是永恒的思想傳遞給了我們,因此,人們將不再斤斤計較於易逝的生命和愉悅,超脫於幻覺之中,他說“呵,再見!幻覺,迷人的小妖,不能再耍弄妳聞名的絕技”,“聲音消失了——我睡著,還是醒著”。
《夜鶯頌》寫於1819年。當時,濟慈正住在好朋友希朗的家中,他家中有壹只夜鶯正在屋中築巢。夜鶯那悅耳的歌聲給詩人以靈感,於是他寫下了如歌的詩句,即《夜鶯頌》。
《夜鶯頌》文筆優美,反映了詩人在文字運用上的傑出才能,例如,“惟有壹絲天光,隨著微風,掠過幽暗的樹蔭,苔蘚的曲徑”,這樣充滿寧靜、祥和而美麗的句子在詩中隨處可見。在濟慈的詩中,美麗如同屋外靜靜開放的小花壹樣,觸手可及。
但是,《夜鶯頌》之所以著名,不在於詩人的妙筆生花,而在於詩的意境和境界,《夜鶯頌》是詩人飽滿感情的體現,正如王國維所說,有情則有境界。所以,《夜鶯頌》有意境有境界。詩的境界就在於借用夜鶯的歌聲探討的是人生的悲喜、死亡和不朽,因此是“所記者小,而所述者大”,時間的流逝,美的永恒都體現在動人的歌聲中,而且是壹只小小的夜鶯中,這真是壹場美麗的景致。