格律詩 詩歌的壹種。格律詩是指唐以後的古詩，分為絕句和律詩。篇式、句式有壹定規格，音韻有壹定規律，變化使用也要求遵守壹定的規則。它是古老和傳統的詩體，結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有壹定的限制。“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”不同的國家有不同的格律詩。如中國的近體詩(絕句、律詩)、西方的十四行詩、五行打油詩、四行詩、西班牙的八行詩、意大利的三行詩以及日本俳句等。
格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語壹字壹音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。
格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所說：“因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”（《給陳毅同誌的壹封信》）
格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，四句為絕句，八句為律詩，十句以上為排律。律詩的第壹行為首聯依次是頷聯頸聯尾聯。
格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得壹提的是律詩的中間的頷聯和頸聯壹定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首壹句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，壹定要與韻腳的平仄相反。那麽最難的，應該就是句中字的平仄問題了。
這裏，我們簡單地說壹下格律詩的創作規則。關於格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：
格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。
上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。
七絕重壹遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。
七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。
大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄壹定要符合。第壹句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第壹聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字壹定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重復壹遍就成了律詩的格律。律詩雙句末壹字都是平聲，押壹個韻，單句末壹字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，註意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。壹首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第壹句第二字和該句末壹字，另外，有人可能還不知道平仄音是什麽，其實就是拼音裏的1，2，3，4聲1，2為平3，4為仄。
自由詩
詩體的壹種。19世紀末20世紀初源於歐洲。其體結構自由﹐段數﹑行數﹑字數沒有壹定規格;語言有自然節奏而不用韻。在西方以美國詩人惠特曼為創始人。我國"五四"以來的新詩也流行這種詩體。
自由詩又稱新詩，這是相對舊體詩而言的。它在章節、音步、押韻等方面都比較自由、靈活，沒有格律詩那樣嚴格、固定的限制和約束。
壹般認為，美國19世紀詩人惠特曼是自由詩的創始者,代表作《草葉集》。
五四前後，自由詩開始在我國流行，如郭沫若《女神》、胡適、劉半農、徐誌摩（“新月派”）
自由詩是白話文學領域中的先行者，它的產生可以看作是五四新文學和五四文學革命開端的標誌。五四運動前舊體詩詞的腐朽最為明顯，反映在思想內容上無病呻吟言之無物；在形式上又死死堅守著陳腐不變的格律。為此，胡適明確指出：形式上的束縛，使精神不能自由發展，使良好的內容不能充分表現......五七言八句的律詩決不能容豐富的材料，28字的絕句決不能寫精密的觀察，長短壹定的七言五言決不能委婉表達出高深的理想和復雜的感情。......近來的新詩發生，不但打破七言五言的詩體，並且推翻詞調曲譜的種種束縛，不拘格律，不拘平仄，不拘長短，有什麽題目，做什麽詩，詩該怎麽做就怎麽做（胡適《談新詩》）。這壹主張，成為後來白話新詩創作的經典理論。
自由詩從舊式詩詞格律的鐐銬裏脫胎而出，在體式、音節、語言方面力求解放，顯示出新的特色：
首先是破除僵化陳腐文言，以白話加入詩行。尤其是提倡以接近大眾口語的簡潔親切的俗字俗語取代文言的艱澀濫調，實寫社會狀況，表現真摯的感情和嶄新的思想。
其次是在音節韻律上破除舊體詩詞的聲韻、格律平仄，廢除駢偶典故等僵化的束縛，講究切合自然音樂而不必拘於音韻（康白情《新詩之我見》），詩歌的聲氣音節輕重緩急、抑揚頓挫只求合乎詩人自身情緒感興的自然消漲和語氣的自然節奏。
另外，在體式上有意追求壹種無拘無束自由自在的表達方式。不為格律音韻所束縛，毫無顧忌的傾吐心裏的東西，詩既不分行也不押韻，即使分節分行也完全按照作品內容而隨意排列，以此形成了自由詩藝術形式上的主要特點。自由詩在思想內容上最引人註目的特點，便是對被壓迫被奴役的下層工農勞動者的悲慘命運，表現出深切的同情和關懷。前所未有的以大量篇幅，展現了他們現實人生的苦難，以此來揭示舊社會貧富尖銳對立和封建專制的本質特征。
另壹顯著特點是在反封建專制種種舊傳統舊觀念的精神禁錮和束縛的主題上更多地寄寓著渴求個性自由解放、獨立不阿的意義。這壹特點又集中地體現在以汪靜之和馮至為代表的愛情婚姻題材的自由詩創作中。他們赤裸裸地表述男女青年在戀愛上的欲望和要求，毫無拘束地自由放肆地歌唱自己的青春愛情，清澈見底地傾吐和展露五四青年不受傳統道德觀念束縛的內心深處的自由向往和個性解放要求，表現出壹種蔑視舊禮教的叛逆姿態和對婚姻對自由的如火如荼的熱切向往，真正地顯示出五四要求個性自我解放的時代主題。
自由詩中也有壹些贊美勞動意義，歌頌勞動人民優良品質，抒寫對理想社會和光明前景憧憬的作品，這些作品尤為可貴的思想特征是往往在贊美的文字裏透露出反封建的主題和樂觀明朗積極進取的傾向，體現出新的時代精神。
還有相當數量的寫景抒情短詩，諸如冰心、宗白華的那些詩意幽美的小詩，雖然不如揭示勞苦大眾悲慘命運和歌唱追求愛情自由反叛封建舊禮教的詩篇深刻動人，但它們開掘和探索人生的意義，並由此展示出這方面的苦惱迷惘感傷和憤懣，同樣映照出時代的投影，並且在思想感情的表現上尤為真摯細膩新穎，顯得別有意味。
自由詩的不足也非常明顯：壹方面詩的語言和形式自由自在地開放缺乏應有的約束，自由成章，語風散漫，總顯得平鋪直敘，壹覽無余。這種過分直露和明快的毛病不僅使詩作本身缺乏應有的意境和充沛深刻的感情，也從整體的構成上喪失了詩歌的美感，並且損害了在沖破舊體詩詞鐐銬的基礎上興起和發展起來的白話新詩的信譽和地位。另壹方面以太多太盛的說理入詩，使理念多於情感，這亦反映出詩人體驗生活的膚淺和對詩歌抒情特點的幼稚把握。與此相聯系的是，那些描述社會人生苦難生活的詩作的寫實手法也較膚淺，多以旁觀姿態和壹些生活表象的羅列堆集手法，因而缺乏對現實社會的細致觀察和更深刻的分析，這些都是自由詩的通病。 抒情詩
詩歌的壹種，這種詩以集中抒發詩人在生活中激發起來的思想感情為特征，主要來抒發詩人的思想感情來反映生活，因此不去詳細敘述生活事件的過程，壹般沒有完整的故事情節，不具體描寫人物和景物。例如:郭沫若的《爐中煤》、柯巖的《周總理，妳在哪裏？》，就是抒情詩。抒情詩的特點是側重直抒胸臆，借景抒情，優秀的抒情詩則往往激蕩著時代的旋律。抒情詩因為其內容的不同分為頌歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。
和新月詩社所主張的建築美、音樂美不同，抒情詩更具有自由的特點，因此也作為壹種最常見的詩歌體裁被絕大部分詩人和詩歌愛好者廣泛運用。
詩句：
偎在窗邊
許下壹個白色的願望
用指尖刻雪花靈魂
勾勒窗上的霜
握壹杯陽光
裏面飄出淡淡的香
徐誌摩大多數詩歌都為 抒情詩