第壹課 中國現代美術作品欣賞---------《開國大典》（1課時）課 型： 單壹課教學方法： 講述、欣賞與思考。教學目的通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中國民族化特點的欣賞能力，激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。教學重點作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結合的特點。教具與學具準備1、教具：大幅《開國大典》印刷品壹張，[富有民族特色的工筆畫和年畫各壹幅。2、學具：教材，筆記本。教學步驟組織教學：檢查學生課前準備。導入新課：我們知道，中國的民族繪畫-------中國畫，是以線條、墨色來表現形體、質感，並與詩、書、畫、石相結合，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。（出示中國畫、年畫掛歷）而西洋畫中的主要畫種----油畫，卻以豐富、能表現復雜的色調層次，能繪聲繪色地表現人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》（出示油畫《開國大典》）作者介紹：作者：董希文（1914---1973年），我國著名的油畫藝術家。中央美術學院教授，浙江紹興人。1933年考入蘇州美專，1934年進杭州國立藝專預科學習，後考入該校本科。1938年在上海美專借讀半年，後又去湖南沅陵國立藝專學習。學校內遷貴陽後，常去苗寨寫生。1939年隨校再遷昆明，畢業後由學校推薦去越南河內美術專科學校學習，不久回國。1940年到貴州省合作委員會編輯股任職。1943年至1945年在國立敦煌壁畫研究所臨摹壁畫。1946年在北京藝專任教，1949年----1973年在中央美術學院任教。生前曾是第二屆全國政協委員，中國美協委員，中國美協創作委員會委員和繪畫組副組長。中央美術學院油畫系教研室主任。曾任人民英雄紀念碑雕塑創作組長，並作《武昌起義》浮雕草圖。他的作品多次參加全國美展，及參加香港、法國沙龍展出。並多次被選中為中國軍、政代表團出國贈人的國禮。《開國大典》是中國油畫民族化發展歷程中的代表作，並受到毛澤東、周恩來等中央領導人的肯定。他的藝術功底深厚，強調從整體觀察對象和概括描寫。重視以情作畫，畫中寓情。作品具有濃厚的生活氣息，深受群眾喜愛。藝術欣賞：主題思想：作品是壹幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這壹劃時代的壹刻。作品欣賞：1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至於953年作，現藏中國革命歷史博物館。畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民***和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之壹的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處於畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，並與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，***同為中國歷史掀開新的壹頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出壹個泱泱大國的氣魄和風度。如果妳到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，並把右邊的壹組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、遊行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席後面，處於逆光之中並背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側壹角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人願、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，壹般人看畫時都並不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了壹個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現，是由主題的需要而決定的。畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白雲的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。2）《開國大典》的歷史遭遇作為歷史畫，不同於其他畫種，要用歷史唯物主義的觀點雲表現事物的本質，要尊重歷史的真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現的手法上，掌握的分寸恰到好處。然後此畫曾兩次被歪曲修改。壹次是1954年後，國家領導人中塗掉了高崗；第二次是1972年，去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以，在1979黨的十壹屆三中全會之後，才使該畫恢復了它的原狀貌。藝術成就體現了中國歷史的轉折------中華人民***和國誕生的歷史性畫卷。是中國繪畫史上的壹個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統繪畫技法相結合的典範。體現 了文學藝術既高於生活，又忠於生活。歷史畫，既要尊重歷史的真實，又要進行藝術的提煉。結論《開國大典。是劃時代的歷史畫卷，是西洋畫（油畫）與中國傳統繪畫技法相結合的傑作。第二課 中國畫?----山水（2課時）第1 課時：樹木畫法課 型：綜合課教學方法：欣賞、講解、示範與練習相結合。教學目的通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以後學習山水畫打下基礎。教學重點與難點重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。難點：樹木的穿枝插葉。教具與學具準備教具：中國畫山水畫二至三幅。樹木結構圖壹幅。樹枝、樹葉分類掛圖各壹幅。學具：國畫工具?——筆、墨、紙、硯。教學步驟課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。1導言：先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，並介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛並發揚光大。2樹木的結構：樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、幹、根、葉構成，它們的生長規律是：主幹粗、枝幹細，枝幹越分越細。3樹幹、樹枝的畫法：畫樹的順序是：先立幹，後分枝，最後點葉。古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出壹棵樹的立體感。再則，畫樹枝要註意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹幹時，多用濃墨，畫後面的枝幹時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬於這壹類。）4樹葉的畫法：樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。點染法：（1）胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。註意墨色的濃淡變化。梅花點與鼠足點：由五點聚成壹個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然後由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，壹般由中間壹筆畫起，先左後右，每個小單位參差交疊構成壹大片樹葉。介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要註意參差交疊與濃淡變化。雙勾法：雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沈悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示範的辦法，以加深學生的理解。）作畫步驟：以壹棵樹為例，邊畫邊講解。畫主幹。由上起筆向下用中鋒畫主幹，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之後，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。（2）畫枝幹。畫枝幹，壹要註意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。用墨要前枝濃，後枝淡，適當地把空間距離拉開。點葉。點葉從樹端點起，註意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完後，還可在後面添加叢樹和遠樹。作業要求臨摹壹棵樹或多棵樹。要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前後關系。第二課時： 山水畫法課 型：綜合課教學方法：講解、啟發、示範與創作練習相結合。教學目的通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。用繪畫的表現 形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作壹幅山水畫。教學重點和難點重點：山水畫的創作步驟。難點：勾、皴、染、點的運用。教具和學具的準備教具：幾種山石的皴法掛圖壹幅。山水畫創作步驟圖壹幅。學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。教學步驟導言： 山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，並結合上堂課學的知識，創作壹幅山水畫。畫山先畫石，那麽我們就從畫古壹講起。石頭的畫法： 古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示範）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示範畫石，要畫群石。石的穿插在於大小高低，聚散得宜。）介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜於表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。折帶皴： 用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。創作步驟構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作壹幅全新的山水畫。勾線：（在上幅石頭示範畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先後。用重墨（相對於整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要壹直把整體畫面的線都勾完後，再根據整體進行調整。皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進壹步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是壹個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。點染：在勾、皴的基礎上進壹步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最後進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎塗。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。作業要求作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作壹幅山水畫。（不定題）第三課 篆 刻（2課時）課 型： 綜合課教學方法： 講解、欣賞和學生刻印練習相結合。教學目的通過書法和篆刻的鑒賞，激發學生學習書法和篆刻的興趣，了解我國書法、篆刻的起源和類別，使他們受到書法、篆刻美的陶冶，增強民族自豪感。通過篆刻的講解和示範，使學生初步懂得治印的基本技法與步驟。教學重點與難點難點：篆刻時如何把運刀的方向、角度與力度。重點：篆刻的治印步驟及方法。教具與學具教具：各種字體的碑帖及名家書法作品數幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣紙、硯、墨、印泥、砂紙（粗細兩種）圓鏡、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供學生仔細看。學具：刻刀、毛筆、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂紙、小圓鏡、小牙刷、毛刷等。教學步驟第壹課時：組織教學：檢查學具、引導學生認真聽課。講授新課文字的產生和發展。 我國是文字記載的歷史是從殷商時代應用甲骨文開始，距今約三千七百余年。最古老的文字是用圖畫方式表達，讓人壹看就可以用自己的語言讀出來，並明白它的意思，後來由於實際需要，又產生了音意相兼的形聲字，以及運用了轉註、假借的手法，有象形、指事會意的實體字和形聲字，漢字的創造正是沿著這個道路發展下來的：書法的分類： 綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。篆書： 甲骨文-------是殷、周時期的古文，因刻在龜骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字屬於大篆的體系，也是我國最早的石刻；秦《泰山刻石》-------又稱《封秦山碑》字體屬於小篆，相傳是秦代丞相李斯所寫，小篆是從大篆省改而來的。隸書： 相傳是獄史程邈被囚在監獄裏時，把大小篆的筆畫和結體作簡化，便於書寫。這種字體便在公文上使用起來。當時辦公文的小官叫做“徒隸”，便把這種字體稱為“隸書”楷書： 楷書真書，楷書，由隸書、隸草演變而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。行書： 行書書寫速度較快，常作文章起稿用，沒有壹套規定的寫法，寫得規矩壹點而接近楷書的叫“行楷”，寫得放縱壹點而接近草書的叫“行草”。草書： 章草-------又稱隸草，其字形特點是解散隸體，趨於簡便，但仍存隸書的形勢，字字區別不相連綿； 今草--------相傳是後漢的張芝從章草加以演變而成。特點是體勢連綿，筆意奔放，常常是上壹字的終筆，也就是下壹字的起筆。篆刻的用途及分類。刻印章稱為治印，治印多為篆字，故稱為篆刻。篆刻要求書法、章法、刀法三方面的完美與巧妙的結合。古代在印面上刻著官階或姓名來佩帶，作為取得對方信任的標誌，流傳至今，仍保持了它從屬性的用途，如取款，寫證明必加蓋公、私章等。印章作為壹種輔助藝術運用在繪畫、書法等藝術上，或用來說明主題內容、作者姓名、創作年月、收藏者等，或用來增加畫面構圖完整，成為世態作品的壹個重要組成部分。因此，常把篆刻、書法、繪畫相提並論，稱它們為“金石書畫”。壹幅好的國畫作品，要求詩、書、畫、印四絕。印章從印文制作看，有白文印（即陰文印）和朱文印（陽文印）、肖形印等。（舉例說明）從字意上來看，有姓名印、別號印、年齡印等。（參照課本或舉例各不同圖說明）從印章蓋在書畫作品的位置上看，又可分為名章（姓名、別號、地名、年齡印均蓋在靠作者姓名的下面或後面）、閑章（如詩句、成語、吉語、肖形圖案等，均蓋在作品的上首或下角）。邊款，陰刻在印章的壹邊，好像畫上題詩文款誌壹樣，可以記錄制作年代，作者情感和作者姓名。設計印稿章法篆刻：設計印稿在篆刻當中占相當重要的地位。設計印稿時首先應從章法上重點考慮，如印文的內容包含幾個字，字與字之間筆畫的多少，疏密關系的對比，根據印面的形狀應當采取什麽樣的排列方法、印文怎麽樣分間都需要精心設計。在設計當中，既要照顧全局的和諧、平衡、又要考慮局部在分朱布白時字與字之間相互呼應、聯絡的關系，要學會在自然錯落、似不平衡的空間對比當中去尋找空間美感。在篆法上，壹印當中所采用的字體必須是同壹時期、同壹體勢的文字。排列方法單字姓，雙字名，印文中不 帶“印”字。假設“何柳伊”排為：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。雙字姓（復姓）雙名者，假設〈歐陽秋香〉排為右列作“歐陽”，左列作為“秋香”即可。雙姓，單名者。假設〈司馬光〉排為右列作“司馬”左列作為“光”即可。單姓、單名，印文中帶“之印”者，假設〈王月之印〉排為右列作“王月”，左列作“之印”即可。有些姓名並不依照壹般的規律排列，而采用“四文”式排法為使雙字的名字不相分割，印文由姓列名旋轉回接以求圓滿。假設（何柳伊印）排為右列作“何、印”左列為“柳、印”。對於初學者平來說，應從規矩入手，支委切莫濫用“回文”。三、作業布置同學們回家構思設計壹題自己的印稿，註意章法、篆法的和諧處理。課堂小結。布置下節課的用具。第二課時組織教學。復習舊課書法藝術，在字體上可分為幾類?什麽是朱文印，什麽是白文印，篆刻分為幾類?(提問學生,簡略回答所學知識)講授新課：篆刻的刻印步驟（分段進行教學，教師示範）寫印稿： 選用毛邊紙或其它薄而能吸水的紙，蓋在用砂紙磨平的石章面上，按下石的輪廓，在輪廓內，用小楷筆蘸上濃墨(是墨汁而不是碳素墨水)寫印稿.根據已設計好的印稿，反復多寫幾次,最後選壹張配篆、章法滿意的。印稿上石（渡稿）：待印稿墨跡幹後，再對準所刻的印面將稿紙反復在上面，固定好四邊，把稿紙塗上清水，再用有吸水性能的紙，迅速吸掉浮在上面的余水。然後用四層毛邊紙或宣紙蓋於其上，用指甲在上面均勻地揉磨，於是墨稿便復印在章面上了。若揭下印稿發現個別的筆畫未印清晰，可用墨筆再勾描清晰，便可運刀鍥刻了。運用刀法：沖刀法——包括橫沖、豎沖、逆沖三種姿式。初學者可先掌握由右向左的橫沖刀法，刻豎畫時可將印章轉過來壹律橫刻，執刀如執筆，刀桿應向右傾斜，並用無名指抵住印面右側邊線用力，控制沖刀速度，避免打滑。刻字的方法：在刻字運用時，無論是刻“白文”或“朱文”印線條，運刀的方向都要由右（外）向左（內）或由上向下，或由下向上鍥刻。在刻弧形的線條時要石隨刀轉，轉石不轉刀，采用“雙刀”刻字，應先刻完筆畫的壹邊後，將石章調轉達180度，再鍥刻未完成的另壹邊。要求印面的凹處呈倒梯形，這樣處理，蓋印文的線條顯得變化，渾厚而不扁薄，求得金石氣息。修改：印章刻好後不應急於蓋印，須從整體章法上審查，將小鏡照印面，細察印面效果，可補刀修飾。最後用牙刷刷去石屑，摁印泥蓋在白紙上。巡回輔導，課堂總結及時糾正學生中的不良做法，當場演示，以便學生更清楚地看到。發現好的作品及時進行表揚，發現學生中存在的問題及時提出解決的辦法。教學後記本課時量安排較緊，第壹課時內容較多，但必須講透徹，壹定要布置學生課後設計印稿，可用工具書幫學生查找字體，這樣便於第二課時的完成。本課學生積極性很高，最好統壹幫學生購買刻刀和石章，每人壹元多錢就可購齊，學生也很樂意，效果也比較好，有興趣的學生可鼓勵課後多練習，並適當給予指導。第四課 詩意畫（1課時）課 型：綜合課教學方法：啟發式教學與創作練習相結合。教學目的在學習花鳥畫和山水畫的基礎上，運用筆、墨來表現生活和意境的情趣，使學生進壹步了解中國畫的優良傳統。通過詩意畫的創作練習，培養學生的想象力和]創造力。教學重點與難點重點：詩意畫的創作步驟。難點：畫面意境的處理。教具與學具的準備準備2~3幅詩意畫和數幅學生作品。國畫工具：筆、墨、紙、硯、國畫顏料。選擇壹首或壹兩句可入畫的詩。教學步驟課前，將幾幅詩意畫和學生作品懸掛在教室裏。導言：根據墻上所掛的幾幅作品，介紹什麽是詩意畫？詩意畫的特點以及學習畫詩意畫的意義，然後轉入新課。作品欣賞：轉入新課後，引導學生欣賞詩意畫2~3幅，使學生懂得作詩意畫如何立意、構圖，以及筆墨的處理，為完成壹幅詩意畫創作作準備。作品欣賞之壹：著名山水畫大師李可染先生畫的《萬山紅遍層林盡染》畫面采用直構圖，以體現山的宏偉氣勢、山樹森茂、重重疊疊，幾道瀑布飛瀉而下，打破了畫面的沈靜；那道道彎彎的泉水，不僅穿透發畫面的直構圖，使畫面生動多姿，更使人如臨壹個理想的、充滿詩情畫意的王國。作品欣賞之二：李可染先生畫的《秋風吹下紅雨來》，這只是他眾多的牧牛圖中的壹幅。漫天飛揚的紅葉，概括出整個秋天的景色，壹個牧童悠然騎在牛背上，牛用壹塊重墨，使主體突出。這雖然表現的是普通的農家生活，但在畫家的筆下，卻滿是詩情畫意，充分體現了畫家熱愛生活，熱愛大自然的真摯感情。設問：老師選擇壹首詩或壹兩句詩，進行賞析，然後讓學生談感受，理解詩意，老師最後作總結，並根據學生的思路，畫壹幅詩意畫的的創作步驟圖。
參考資料：