君不見
黃河之水天上來
奔流到海不復回
君不見
高堂明鏡悲白發
朝如青絲暮成雪
人生得意須盡歡
莫使金樽空對月
天生我材必有用
千金散盡還復來
烹羊宰牛且為樂
會須壹飲三百杯
岑夫子
丹丘生
將進酒
君莫停
與君歌壹曲
請君為我側耳聽
鐘鼓饌玉不足貴
但願長醉不願醒
古來聖賢皆寂寞
惟有飲者留其名
陳王昔時宴平樂
鬥酒十千恣讙謔
主人何為言少錢
徑須沽取對君酌
五花馬
千金裘
呼兒將出換美酒
與爾同消萬古愁
<註>:將進酒屬漢樂府《鼓吹曲·鐃歌》舊題，內容多寫宴飲遊樂。詩中表達了對懷才不遇的感嘆，又抱著樂觀、通達的情懷，也流露了人生幾何當及時行樂的消極情緒。但全詩洋溢著豪情逸興，取得出色的藝術成就。 《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沈著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與誇張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字（“千金”、“三百杯”、“鬥酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮誇感，其根源就在於它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶湧的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最後結穴於“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙，既非?刻能學，又非率爾可到。通篇以七言為主，而以三、五十言句“破”之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花馬，千金裘”），節奏疾徐盡變，奔放而不流易。《唐詩別裁》謂“讀李詩者於雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。
李白
把酒問月
青天有月來幾時，我今停杯壹問之：人攀明月不可得，
月行卻與人相隨？皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發？
但見宵從海上來，寧知曉向雲間沒？白兔搗藥秋復春，
嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。
古人今人若流水，***看明月皆如此。唯願當歌對酒時，
月光長照金樽裏。
<註>:把酒問月》這詩題就是作者絕妙的自我造象，那飄逸浪漫的風神唯謫仙人方能有之。題下原註：“故人賈淳令予問之”，彼不自問而令予問之，壹種風流自賞之意溢於言表。
悠悠萬世，明月的存在對於人間是壹個魅人的宇宙之謎。“青天有月來幾時”的劈頭壹問，對那無限時空裏的奇跡，大有神往與迷惑交馳之感。問句先出，繼而具體寫其人神往的情態。這情態從把酒“停杯”的動作見出。它使人感到那突如其來的壹問分明帶有幾分醉意，從而倍有詩味。二句語序倒裝，以壹問攝起全篇，極富氣勢感。開篇從手持杯酒仰天問月寫起，以下大抵兩句換境換意，盡情詠月抒懷。
明月高高掛在天上，會使人生出“人攀明月不可得”的感慨；然而當妳無意於追攀時，她許會萬裏相隨，依依不舍。兩句壹冷壹熱，亦遠亦近，若離若即，道是無情卻有情。寫出明月於人既可親又神秘的奇妙感，人格化手法的運用維妙維肖。回文式句法頗具唱嘆之致。緊接二句對月色作描繪：皎皎月輪如明鏡飛升，下照宮闕，雲翳（“綠煙”）散盡，清光煥發。以“飛鏡”作譬，以“丹闕”陪襯俱好，而“綠煙滅盡”四字尤有點染之功。試想，壹輪圓月初為雲遮，然後揭開紗罩般露出嬌面，該是何等光彩照人！月色之美被形容得如可攬接。不意下文又以壹問將月的形象推遠：“但見宵從海上來，寧知曉向雲間沒？”月出東海而消逝於西天，蹤跡實難測知，偏能月月循環不已。“但見”寧知”的呼應足傳詩人的驚奇，他從而浮想聯翩，究及那難以稽考的有關月亮的神話傳說：月中白兔年復壹年不辭辛勞地搗藥，為的什麽？碧海青天夜夜獨處的嫦娥，該是多麽寂寞？語中對神物、仙女深懷同情，其間流露出詩人自己孤苦的情懷。這面對宇宙的遐想又引起壹番人生哲理探求，從而感慨系之。今月古月實為壹個，而今人古人則不斷更叠。說“今人不見古時月”，亦意味“古人不見今時月”；說“今月曾經照古人”，亦意味“古月依然照今人”。故二句造語備極重復、錯綜、回環之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙數，只如逝水，然而他們見到的明月則亙古如斯。後二句在前二句基礎上進壹步把明月長在而人生短暫之意渲染得淋漓盡致。前二句分說，後二句總括，詩情哲理並茂，讀來意味深長，回腸蕩氣。最後二句則結穴到及時行樂的主意上來。曹操詩雲：“對酒當歌，人生幾何”，此處略用其字面，流露出同壹種人生感喟。末句“月光長照金樽裏”，形象鮮明獨特。從無常求“常”，意味雋永。至此，詩情海闊天空地馳騁壹番後，又回到詩人手持的酒杯上來，完成了壹個美的巡禮，使讀者從這壹形象回旋中獲得極深的詩意感受。
全詩從酒寫到月，從月歸到酒；從空間感受寫到時間感受。其中將人與月反反復復加以對照，又穿插以景物描繪與神話傳說，塑造了壹個崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，於中也顯露著壹個孤高出塵的詩人自我。雖然意緒多端，隨興揮灑，但潛氣內轉，脈絡貫通，極回環錯綜之致、渾成自然之妙；加之四句轉韻，平仄互換，抑揚頓挫，更覺壹氣呵成，有宮商之聲，可謂音情理趣俱好，故“於古今為創調”（王夫之《唐詩評選》）。
對酒 (壹)
勸君莫拒杯，春風笑人來。桃李如舊識，傾花向我開。
流鶯啼碧樹，明月窺金罍。昨日朱顏子，今日白發催。
棘生石虎殿，鹿走姑蘇臺。自古帝王宅，城闕閉黃埃。
君若不飲酒，昔人安在哉。
李白
對酒(二)
蒲萄酒，金叵羅，吳姬十五細馬馱。
青黛畫眉紅錦靴，道字不正嬌唱歌。
玳瑁筵中懷裏醉，芙蓉帳底奈君何
月下獨酌其壹
花間壹壺酒, 獨酌無相親. 舉杯邀明月, 對影成三人.
月既不解飲, 影徒隨我身. 暫伴月將影, 行樂須幾春.
我歌月徘徊, 我舞影零亂. 醒是同交歡, 醉後各分散.
永結無情由, 相期邈雲漢.
月下獨酌其二
內容：
天若不愛酒， 酒星不在天。 地若不愛酒， 地應無酒泉。
天地既愛酒， 愛酒不愧天。 已聞清比聖， 復道濁如賢。
賢聖既已飲， 何必求神仙。 三杯通大道， 壹鬥合自然。
但得酒中趣， 勿為醒者傳。
下終南山過斛斯山人宿置酒
暮從碧山下，山月隨人歸， 卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。
相攜及田家，童稚開荊扉。 綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。
歡言得所憩，美酒聊***揮。 長歌吟松風，曲盡河星稀。
我醉君復樂，陶然***忘機。
(註):這首詩是李白在長安所寫。李白壹生中曾兩入長安，第壹次是在開元十八年，李白三十歲時。第二次是在天寶元年，李白四十二歲時。此詩寫於李白二入長安時期。
李白壹入長安，是乘興而來，掃興而歸。在長安壹年，卻沒人賞識他，沒人提攜他。飽嘗了人情世態的冷暖後，他憤然離開了長安。十年之後的第二次入長安，情況就完全不同了，這回是唐玄宗親自下詔召他入京的。當時李白正在吳越壹帶漫遊，聽到玄宗的詔令，十分高興，他“仰天大笑出門去”，告別子女，於這壹年秋天到了長安。玄宗壹見李白天姿英朗，非常高興，下車步行迎接，以七寶床賜食，禦手調羹，並讓他作翰林院待詔。唐玄宗還對李白說：“妳作為壹個普通百姓，名字為我所知，可見妳的道德才學是多麽了不起！”似乎玄宗召李白入京，是要請他幹壹番事業了。事實並非如此。所謂“翰林待詔”，不過是以文學詞章而備顧問的侍從，壹個皇帝的高級清客而已。不過，初到長安的李白尚沒有料到這個，他以為自己施展才能的機會來了，對各方面頗受優待的日子相當滿意。他曾秉筆翰林，為皇帝草擬詔書；他曾陪同皇帝聖駕去華清溫泉宮；他曾出入宮廷，為唐玄宗及其寵妃楊玉環寫宮中行樂詞。
當然，待詔翰林初期的李白，並非真的成了專門奉承別人的庸俗角色，成天周旋於王侯貴族之間的宮廷文人。他原是嗜酒如命的，因而常與長安名士賀知章等人飲酒歡謔，有時竟醉倒在長安街頭，被人稱為“飲中八仙”；他原是任情適性，喜好大自然的，少不了常常留連於山水之間。另外，待詔翰林的生活也並非壹味地春風得意，很快地，就有人借故中傷他，說起他的壞話來了。這些壞話傳到李白耳朵裏，也使他隱隱感到煩惱。《下終南山過斛斯山人宿置酒》壹詩，就是詩人待詔翰林初期生活和思想的壹個側面的反映。
終南山，秦嶺主峰之壹，在長安以南。這裏丘巒起伏，林壑幽美，唐時長安的士人多來這裏遊玩或隱居。斛斯山人，是壹個復姓斛斯的隱士，山人是對隱者的稱呼。詩的題目比較長，相當於壹段小序，意思是詩人從終南山下來，經過斛斯山人的住處，承他留宿，置酒款待。詩大約就是寫給這位隱士的。
這首詩全用賦體——敘述體。前四句寫下山歸途所見，中間四句寫到斛斯山人家所見，末六句寫兩人飲酒交歡及詩人的感慨。這幾層意思，詩人壹路迤邐寫來，平平淡淡，隨隨便便，渾不著力，全詩並無驚人的字句，也沒有李白其他詩篇慣用的誇張想象之辭，然而詩中那種真率自然的淳厚質樸之氣，卻是壹般低能的詩人萬難學到手的。這是李白詩歌，尤其是他五言古詩藝術上的壹大特色。
先看前四句。“暮從碧山下”壹句，說詩人從何而來，即詩題是“下終南山”的意思。暮字表示下山的時間，說明詩人整日是在終南山裏遊玩，直到日暮才踏上歸途。碧是深綠色，顏色要比綠稍濃黑壹些，這是因為山巒林壑染上了暮色的緣故。“下”自然是寫歸途，但這個“下”字還透露出詩人雖然遊山終日卻倦意毫無，步履仍然輕捷。首句起得極簡潔，白日遊玩山水的情景壹概略去，而且極有精神。盛唐詩人王維有壹首遊終南山的五律，末聯兩句是：“欲投人處宿，隔水問樵夫。”遊興已足，遊人也多少帶著倦意。我們不能說王維詩的結句便不好，但李白的起句透出的遊興未足、毫無倦意，確實更令人精采振奮。正因為詩人精力棄沛，遊興未足，所以他才能情味很濃地註意到下山途中的景色。“山月隨人歸”，詩人首先註意到的是山月，天色漸漸昏暗了，月亮在東邊現出來了，淡淡的月光照著下山的詩人，仿佛隨詩人壹起向前走著。大凡有月夜行路體驗的人，都會有這種錯覺。東晉詩人陶淵明有這樣壹句詩：“帶月荷鋤歸。”月亮升的要比李白詩中的月亮高壹些，體會卻是同樣的。這壹句也是詩人的實感，寫得或許算不上奇妙，可是這戀人的月亮，在詩人筆下顯得多麽有情意啊。
“卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。”翠微，青黛色，這裏指山。這麽著走了壹段路，暮色又濃似先前了，回頭看看走過的路，不甚分明，所看到的是顏色愈加深綠的終南山橫亙在身後，仿佛狹窄的小路也溶進終南山裏去了。體味這兩句，不能放過前面的暮字、月字。暮色漸濃，因有月亮，所以不至於昏黑壹團，整個山、路都溶進暗夜裏；但暮色畢竟濃了，月華初起，光線較淡，所以狹窄的山路看不分明，原先有層次、有遠近的終南山也模糊不辨了。這兩句也是實寫，我們壹般人夜行也有這樣的體會。難處不在於有沒有這樣的體會，而在於能不能把這體會寫出來，所以這兩句貌似平淡，實則反映了詩人提煉思想、鍛煉詞句的深厚功夫，這就是詩家常說的“看似尋常最奇崛”的境界了。
再看中間四句。“相攜及田家”，田家指斛斯山人家。斛斯是隱士之流，但仍有田園，不是真正的農家。“相攜”兩字，頗值得咀嚼。可以有這樣兩種解釋：壹、李白與斛斯山人同遊終南山，兩人相攜，壹起到了斛斯的家；二、李白在下山途中偶然遇見了斛斯，兩人相攜到了他家。兩種解釋於詩意都通，但與詩題不甚貼切。詩題中說“過斛斯山人宿置酒”，應是李白壹人到了斛斯的家。那麽，“相攜”指誰呢？我以為指山月，而且，如此解釋，則詩意妙趣頓生。上層說山月似解人意，依戀詩人，與詩人相隨而歸，所以此處說與山月相攜，壹點兒也不突兀。攜有牽、引、扶持的意思，也有連接、隨同的意思。“山月隨人歸”是月解人意，“相攜及田家”是人亦有情。
斛斯是李白老相識，下得山來，天色已晚，遂到斛斯之家。“童稚開荊扉”，童稚，指小孩，可能是斛斯使喚的童子。荊扉，是用荊條編成的柴門。唐詩中表示寒素清貧，而用於隱逸之士，則添些野趣，表示主人的不慕官爵，遠離俗塵。“綠竹入幽徑，青蘿拂行衣”兩句，寫斛斯山人院裏青幽深邃。想來暮色更濃了，綠竹，青蘿的顏色當然已不能分辨，但竹之綠，蘿之青，不待詩人想象可知，因為詩人和斛斯是老相識，來這院裏已不止壹次了。蘿指女蘿，是壹種攀援樹木而上又自樹稍懸垂下來的植物。這裏，詩人未寫樹木的高大和濃綠，然而讀者亦不待想象可知。斛斯山人家裏的茂竹、大樹，與詩人所遊的碧山、所回顧的翠微，組成了壹個綠色的令詩人陶醉其中的世界。“綠竹入幽徑”的“入”，使人感到這幽徑是綠竹相讓出來的，分明是表示對詩人來臨的歡迎。“青蘿拂行衣”的“拂”，更是對詩人的熱情迎接。大自然中的壹切，都是有情之物，和那隨人而歸的山月壹樣。那麽，和詩人相攜而止的山月呢？到了深邃幽靜的斛斯山人院裏，自然就看不見了，知情識趣的山月便暫時與詩人分手了。
最後六句寫詩人與斛斯山人的交歡和詩人的感慨。“歡言得所憩”是說兩人話語投機，憩，指留宿。“美酒聊***揮”是說二人酒逢知己，揮，指飲酒。這兩句切了題面上的“宿”和“置酒”。形容飲酒，不用其他的詞。而用“揮”，可能是為了趁韻，另外又表現了詩人當時豪飲的情狀：“揮”有灑、潑的意思，是滿飲壹杯後傾去杯中余滴的動作。這個動作，我們現在或可以在古典戲曲和舞蹈中見到。從壹個“揮”字，可以想見“壹杯壹杯復壹杯”（李白《山中與幽人對酌》），“壹日須傾三百杯”（李白《襄陽歌》）的“酒中仙”的形象：灑脫、豪爽，神情散朗。中國古典詩人中，嗜酒的很多，然而恐怕只有李白等少數幾個能當得壹個“揮”字。不過話又說回來，詩人遣詞，並非搜索枯腸或妙手偶得，在李白，這只是他的人格、天性的自然流露而已。“長歌吟松風，曲盡河星稀”二句，是說二人飲酒暢敘時間已久。長歌，應是聲調上引，拖得很長，所謂曼聲、引吭。吟松風，是說歌聲和山松的濤聲交響在壹起——詩人並沒有忘記白日遊山之樂。河星稀，指夜深。河星，銀河眾星山。月漸漸升到中天了，月明星稀，月華如水般傾瀉下來。
壹曲唱罷，擡頭望天，看見了皎潔的月光——詩人也沒有忘記有情而識趣的山月。這首詩，原本不是寫他與斛斯山人的交情的，所以詩人在寫了“歡言”、“美酒”，字面上交代足了斛斯山人對他的盛情之後，又不經意地和開頭的“碧山”、“山月”相呼應，從而使全詩渾然成為壹體。“我醉君復樂，陶然***忘機”，“陶然”是樂融融的樣子，“忘機”是道家語，意思是忘卻了計較、巧詐之心，自甘恬淡，與世無爭。這兩句，意思是說，我醉了，您也很快樂，我們都似乎忘掉了血肉之軀的存在，遠遠離開了世俗的巧詐和虛偽。這兩句很像平常爛熟的浮文套語，其實是全詩點透主題的關鍵話頭。斛斯山人是隱士，是道家之流，李白用道家語“忘機”說給他聽，是看客說話，是應酬；而在他自己，意味卻是十分深長的。他待詔翰林之初，入出宮廷，周旋官場，冷眼看去，宮中、朝中爭名逐利的事，無非是蒼蠅逐血，何曾放在心上，但是想不到，他的備受“榮寵”，引來了壹些小人的中傷。中傷他、說他壞話的人，都是在暗中幹的，偷偷摸摸、躲躲藏藏。真是可笑得很，以李白的曠達，哪裏有閑心思去和他們計較？“陶然***忘機”是兼說自己和斛斯山人的；名字不詳的斛斯山人是否真能做到“忘機”，我們且不去管他，李白，確是在大自然和美酒的陶醉下，真的“忘機”了。
李白這壹次在長安，首尾三年，實際時間只有壹年半多壹點。天寶三年初夏，李白就被唐玄宗“賜金還山”，客客氣氣地趕出了長安。李白離長安不久，和杜甫在洛陽相會。兩位大詩人壹見如故，約為知己。杜甫在寫給李白的壹首詩中，說到了自己的經歷：“二年客東都，所歷厭機巧。”意思是他在東都洛陽待了兩年，所聞所見，對那些蠅營狗茍的機巧，實在厭煩透了。可能李白對杜甫所有傾吐，所以杜甫寫了這些話也向李白表白。唐代最偉大的兩位詩人，經歷盡管不同，然而他們坦蕩的胸懷卻何其相似！
宣州謝脁樓餞別校書叔雲
棄我去者，昨日之日不可留。
亂我心者，今日之日多煩憂！
長風萬裏送秋雁，對此可以酣高樓。
蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。
俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。
抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。
人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
<註>:名為餞別詩，而離情別緒卻並非重點，只因詩人懷才不遇，壯誌難酬，抱負不能實現，於是發出了深沈的喟嘆。全詩感情沈郁，狂放不羈，是太白詩中很有特色的詩篇。宣州謝脁樓餞別校書叔雲》這篇歌行是十分有名的，其中的詩句像“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”、“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”，都十分精彩，令人過目不忘。但是，如果我們停下來，細細地讀壹讀，也許就不難看到，像“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”這樣散文化的長句子，在詩歌中不是多少顯得有些不同尋常嗎?而“昨日之日”“今日之日”又是何等奇特的壹種修辭呢?當我們讀到“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”時，也許會詫異，壹句之中竟能連用兩個“水”字和三個“愁”字；而讀罷全篇，我們更不明白，“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”這樣高亢的情調何以竟會壹轉而變成了“舉杯銷愁愁更愁”的騷動和不平。所有這壹切在壹瞬間便產生出令人驚異的效果，仿佛是壹個新的發現。而壹篇優秀的作品正是永遠在期待著發現，或者更準確地說，是在呼喚著發現。我們對此能壹無所感嗎?
這首詩壹上來就用兩個極長的句子來寫詩人騷動不安的心情，由此定下了全詩的感情基調。詩人將“棄我去者”和“亂我心者”突出地擺在句首，並形成了壹個自然的語氣停頓。而後面的“昨日之日不可留”和“今日之日多煩憂”，則用了四個重復的“日”字，造成了語言行進中的停滯，更加強了那種踟躕仿徨、紛擾不定的心情。從意義上說，“昨日之日”中只要壹個“昨日”就足矣。這兩句如果寫成“昨日不可留”、“今日多煩憂”，意思上不僅沒有什麽損失，反而是更近於詩的凝練了。但是，這兩句卻因此失去了它們特有的散文式的節奏，而這散文式的節奏在這裏原是有助於傳達詩人紛擾不寧的心情的。因此，從感情的表達上說，這“日”字的重復和這散文化的長句卻並不是可有可無的。
詩人想到時光流逝，昨日壹去不返，心情是悵惘的。可是今日卻又只是徒然地帶來煩憂，不免要在莫知所適之中，過去、消失，成為又壹個不可復得的“昨日”。那麽，詩人如何能夠從這煩憂到悵惘、悵惘到煩憂的循環中得救呢?詩的第三、四句，於是改弦更張，另起話題：“長風萬裏送秋雁，對此可以酣高樓。”浩蕩不盡的長風送走了南去的雁行，帶來了遼遠無邊的萬裏空闊，這是多麽豪爽的風啊!內心的煩憂轉眼之間便被壹掃而空了。詩歌的感情上於是便出現了壹次大的轉折和飛躍。而這還僅僅是壹個開始。面對著這豪爽不盡的秋風，還有什麽比登樓遠眺、飲酒嘯傲更為適宜的呢?於是，把酒對飲，談詩論文，神思激越，逸興飛揚，這就是所謂“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。”寫到這裏，詩人的壹顆心真是要從高樓飛上青天，去擁抱那壹輪明月了。真是壹波未平，壹波又起。在這瞬息之間，感情便被推向了高潮，從而與詩歌開篇的兩句形成了強烈的對比。在這戲劇性的變化與轉折面前，我們只有驚奇，只有困惑，我們還能說些什麽呢?
當然，要說的話也是有的，那主要是關於詩句的理解。“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發”兩句，通常有兩種說法：壹是說回顧自漢以來的文壇，贊美漢代文章和建安風骨，追慕謝的風調；壹是說二句分指主客，上句說李雲的文章得建安風骨，下句則自比為小謝的清發。在我看來，這兩種說法本不矛盾。說古未必不是談今，談今卻又是憑藉著說古。二者壹表壹裏，正是辭淺而意深。我們無妨來做壹點具體的解釋。“蓬萊”原是指海上的神山，相傳仙府秘籍皆藏於此。東漢時宮中藏書和著書多在東觀，因此東觀也被稱為蓬萊山。這裏的蓬萊文章正是“漢代文章”的意思。而漢魏以下，從古至今，這中間便又有謝清新俊發的詩章。這裏顯然是沿著歷史的線索說下來的，這“中間”二字因此並不是虛設之辭。從這個意義上說，前壹種說法是可以成立的。不過，詩人的意思又不限於談論過去，所謂“蓬萊文章”哪裏只是泛泛而論呢?李雲這時任秘書省校書。而唐代的秘書省，正有如漢代的東觀。因此，所謂“蓬萊文章建安骨”又兼有贊譽李雲之意。至於“中間小謝又清發”也正是詩人自比之辭，因為謝的清發是久為李白所仰慕的。他所謂的“解道澄江靜如練，令人長憶謝玄暉”，其實又豈止是追憶與憑吊而已呢?這兩句實際上正是說李雲的文章得建安風骨，自己的詩歌則有小謝的清發。因此接下來才有了“俱懷逸興壯思飛”壹句，不然的話，至少這裏的“俱”字就不那麽好交代了。
詩人談到主客的詩文，便神思飛揚，如前壹段所說，很快達到了壹個感情的高潮。那麽，高潮之後又將是什麽呢?我們凝神期待，屏息傾聽，聽到的卻是這樣幾句詩：“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”在那意興飛揚、舉杯酣飲的壹剎那，情緒卻又出人意料地跌落到最低點上，仿佛是從波峰到谷底，形成了大起大落的感情波瀾。我們要詢問它變化的消息嗎?那仿佛是乘興而來，興盡而返，全無蹤跡可尋。如果非要探問出它的來去，則似乎是隱含在他另壹篇詩歌中的：“金樽美酒鬥十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難。多岐路，今安在?長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”(《行路難》其壹)這兩首詩的相似是顯而易見的。這裏所謂“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”，正是本篇中“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”的開始。而那首說：“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”，本篇則說：“長風萬裏送秋雁，對此可以酣高樓”。雖然壹在海上，壹在樓上，這萬裏長風卻是壹以貫之的。所不同的是，那首詩結束在長風乍起，揚帆欲飛之際，情緒正從低潮走向高潮去；而在本篇中，長風已過早地消逝，全篇恰恰結束在詩人青天攬月歸來，在舟中歇息的當兒，也就是不幸印驗了“縱令風歇時下來”那個假設的時刻。情緒這時自然是從高潮落到了低潮，不足與前壹首相比。但是，這無形的風變化莫測，來去無常，誰又能把握得住呢?誰能夠保證“明朝散發弄扁舟”之後，詩人不會寫出“直掛雲帆濟滄海”這樣的詩句呢?假如他在扁舟上掛起風帆，或者僅僅因為他想繼續寫下去的話。詩人的感情正像是這無形的風，它行猶響起，藏若景滅，時而猛似奔浪，時而又細如嘆息。我們不清楚這中間的變幻，更不知道它會朝哪個方向吹，我們想去追問那八面來風嗎?