金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
詩的前四句寫朋友對李白的深厚友情 。“金樽清酒，鬥十千，玉盤珍羞直萬錢”都是渲染朋友為李白所設的餞，行之宴的豐盛與隆重。“嗜酒見天真”的李白，這時卻“停杯投箸”不能飲，足見內心的不平靜，繼而他離開座席 ，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。停、投、拔、顧四個連續的動作，形象地顯示了內心的苦悶抑郁，感情的激蕩變化。接著兩句緊承“心茫然”，正面寫“行路難”。詩人用“冰塞川”、“雪滿山”象征人生道路上的艱難險阻。“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊 。”詩人在心境茫然之中，忽然想到兩位開始在政治上並不順利，而最後終於大有作為的人物 ：壹位是呂尚，九十歲在磻溪釣魚，得遇文王；壹位是伊尹，在受湯聘前曾夢見自己乘舟繞日月而過。想到這兩位歷史人物的經歷，又給詩人增添了信心。“行路難，行路難，多歧路，今安在 ？”呂尚、伊尹的遇合，固然增加了對未來的信心，然而當他的思緒回到眼前現實中來的時候，又再壹次感到人生道路的艱難。這是感情在尖銳復雜的矛盾中再壹次回旋。“乘風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海 ！”堅信盡管前路障礙重重，但仍將會有壹天要象劉宋時宗愨所說的那樣，乘長風破萬裏浪，掛上雲帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。
這首詩結尾二句，經過前面的反復回旋以後，境界頓開，唱出了高昂樂觀的調子。通過這樣曲折叠宕的感情起伏變化，既充分顯示了黑暗汙濁的政治現實對詩人的宏大理想抱負的阻遏，反映了由此而引起的詩人內心的強烈苦悶 、憤郁和不平，同時又突出表現了詩人的倔強、自信和他對理想的執著追求。
江上吟 李 白
木蘭之枻沙棠舟，玉簫金管坐兩頭。美酒尊中置千斛，載妓隨波任去留。
仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗。屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘。
興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲淩滄洲。功名富貴若長在，漢水亦應西北流。
詩以江上的遨遊起興 ，表現了詩人對庸俗、局促的現實的鄙棄，和對自由、美好的生活理想的追求。
開頭四句，誇張渲染江上之遊的即景，展現出華麗的色彩，有壹種超世絕塵的氣氛 。中間四句兩聯 ，兩兩對比 。“仙人”壹聯承上，對江上泛舟行樂，作肯定的贊揚；“屈平”壹聯啟下，揭示出理想生活的歷史意義 。“仙人有待乘黃鶴”，是說即使修成神仙，也還得等待，黃鶴不來，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客無心隨白鷗”，乃已忘卻機巧之心 ，物我為壹，不知何者為物，何者為我，豈不是比那癡等黃鶴的神仙還要神仙嗎？到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，就更不在話下了。 “屈平詞賦懸日月 ，楚王臺榭空山丘”！泛舟江漢之間，想到屈原與楚王，是很自然的，而這壹聯的警辟，就在於把屈原和楚王作為兩種人生的典型，鮮明地對立起來。屈原盡忠愛國，反被放逐，終於自沈汨羅，他的詞賦，可與日月爭光 ，永垂不朽；楚王荒淫無道，窮奢極欲，卒招亡國之禍，當年奴役百姓建造的宮觀臺榭，早已蕩然無存，只見滿目荒涼的山丘。
結尾四句，緊接“屈平”壹聯盡情發揮。 “搖五嶽”，指筆力的雄健無敵 ；“淩滄洲”形容胸襟的高曠不群。最末“功名富貴若長在 ，漢水亦應西北流”，不正面說功名富貴不會長在，而是從反面說，將根本不可能的事情作壹個假設，從而加強了否定的力量，顯出不可抗拒的氣勢，並帶著尖銳的嘲弄的意味。
渡荊門送別 李 白
渡遠荊門外，來從楚國遊。山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，雲生結海樓。仍憐故鄉水，萬裏送行舟。
詩的首二句雖平敘事實，其語氣卻是十分興奮爽朗的。荊門以外便是春秋戰國時楚國的故地，在三國時又曾是蜀主劉備起家的地方。詩人提到“楚國”這個歷史地理的概念，自然能引起讀者有關歷史文化的壹些聯想。
“山隨平野盡，江入大荒流 。”十字勾勒出了荊門的地理形勢和壯闊景觀。這裏的寫景，角度是移動著的，而不是定點的靜的觀察。這從“隨、盡、入、流 ”四字體現出來 。因此這兩句詩不僅由於寫進“平野”、“大荒”這些遼闊原野的意象，而氣勢開擴；而且還由於動態的描寫而十分生動。大江固然是流動的，而山脈卻本來是凝固的，“隨、盡”的動態感覺，完全是得自舟行的實際體驗。在陡峭奇險，山巒疊嶂的三峽地帶穿行多日後，突見壯闊之景，豁然開朗的心情可想而知。
“月下飛天鏡，雲生結海樓”描寫的是明月與雲海，詩人酷愛明月，在三峽地帶，山嶂遮日，看不到水天相接雲霞，幻生和明月高懸的景象。而“江入大荒流 ”後，水勢平緩，月的倒影也能清楚地看到了，所謂“ 上下天光”（範仲淹），尤為可愛。而水天之際的雲霞變幻，又使詩人如睹海市蜃樓的奇觀。
前六句都著眼於初到荊門的觀感，充滿詩人對生活新天地的禮贊和陶醉 。“壹生好入名山遊”的詩人初次出峽見到廣大平原 ，新鮮與喜悅之情不言而喻。另壹方面，離開生活已久的故鄉，又不免使他心生繾綣之情 。“仍憐故鄉水，萬裏送行舟”十字，是充滿了由衷感激之情的。“仍憐”雲雲，語氣極輕柔婉轉，而分量厚重。至此，詩人寫出了初下荊門時他復雜感情的另壹個重要方面。
月下獨酌四首（其壹） 李 白
花間壹壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情遊，相期邈雲漢。
詩人下筆點題，突出壹個“獨”字。 “壹壺酒”已見冷清，“獨酌”、“無相親”重復渲染，倍見孤獨之情。環境的優美與人心的寂寞對照，形成了壹層轉折。然而詩人展開奇妙想象，邀來天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐興。冷清的場面又顯得氣氛熱烈，情調也變得樂觀。由孤獨變為不孤獨，這是又壹層轉折。
中間四句，兩層轉折。“既” 、“徒”二字，緊相呼應，顯露出再次失望的心境。這是壹層轉折，由不孤獨又變為孤獨。接下去，詩人進壹步自我解脫，遺憾雖然遺憾，但如此美好的良宵豈能虛度！暫且與明月和身影為伴，在春暖花開之日及時行樂吧。詩意稍稍揚起。“我歌月徘徊”以下四句，寫自己醉舞高歌的情景。詩人對月高歌，明月徘徊左右，仿佛傾聽自己的歌聲；影子陪自己起舞，舞興正濃，影子也顯得零亂。直到醉倒之後，醉眼朦朧，月光看不見了；。在花叢，影子也不得不與自己分離。運用擬人化的手法，將明月、影子寫得極富人情味。
接著詩人將筆鋒壹轉，提出自己誠懇的願望。“無情遊”很值得玩味。月亮、影子都是沒有知覺情感的事物 ，李白與之交遊，故稱“無情遊”。“雲漢”，是銀河，這裏指天國。詩人與明月，影子相約，希望永遠相伴、遠遊行樂，並期待到神奇的天國相聚。詩人對物抒情、淋漓盡致地傾吐著自己的向往。詩人不願與汙濁的社會同流合汙，因此才感到孤獨，才與明月、影子為友。至此，詩意升華到壹個更加深刻的境界。
登金陵鳳凰臺 李 白
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，壹水中分白鷺洲。總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
《登金陵鳳凰臺》，是通過對金陵鳳凰臺的憑吊，借景抒情，表達了詩人憂時傷世的心情，是他創作中壹篇著名的七言律詩。詩的第壹句點題。而接著的壹句，卻是那樣的無限感慨：“鳳去臺空江自流”！壹個“ 自 ”字，道出了多少歷史興亡的喟嘆。這裏的“鳳凰 ”，壹語雙關，既點明了鳳凰臺的由來，又有人世的滄桑蘊含其中。
接著的三、四兩句承上，以“吳宮”、“晉代”壹聯 ，概指了鳳凰臺作為六朝故都所見證的歷史興亡。 “吳宮花草 ”，表現昔日吳王的苑囿的似錦繁華和如今的湮沒幽徑。“晉代衣冠”，是表現當年東晉的豪門權貴，是何等的榮耀，如今他們的孤冢卻散落在荒煙蔓草之中。這壹聯 ，浸透了無限的淒涼。如今登臺，放眼望去，那遠處的三山，半落在青天之外，雲霧繚繞；白鷺洲橫臥江心，使二水分流，波濤洶湧，描繪出了淒迷的水闊山遙的景象。這無盡的江山勝跡，留下了多少歷史興亡故事，令人詠嘆不已，惆悵難忘。因此，接下去的最後壹聯，詩人很自然地回到眼前的現實，抒發了深沈的憂慮和關切：“總為浮雲能蔽日 ，長安不見使人愁”。這裏的“浮雲蔽日 ”，是指朝中奸佞當道 。 “長安”指朝廷 ，“長安不見 ”是指自己遠離朝廷 ，不被重用，所以才使人無限的憂愁。這樣，將登臺吊古傷今的感慨，自然地結合起來，抒發了深沈的歷史嘆息，具有強烈的現實意義。
道風
是在哪壹個方向吹——
我是在夢中，
在夢的輕波裏依洄。
我不知道風
是在哪壹個方向吹——
我是在夢中，
她的溫存，我的迷醉。
我不知道風
是在哪壹個方向吹——
我是在夢中，
甜美是夢裏的光輝。
我不知道風
是在哪壹個方向吹——
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風
是在哪壹個方向吹——
我是在夢中，
在夢的悲哀裏心碎！
我不知道風
是在哪壹個方向吹——
我是在夢中，
黯淡是夢裏的光輝。
①寫於1928年，初載同年3月10日《新月》月刊第壹卷第1號，署名誌摩。
《我不知道風是在哪壹個方向吹》這道詩，可以說是徐誌摩的“標簽”之作。詩作問世後，文壇上只要聽到這壹聲誦號，便知是公子駕到了。全詩***6節，每節的前3句相同，輾轉反復，余音裊裊。這種刻意經營的旋律組合，渲染了詩中“夢”的氛圍，也給吟唱者更添上幾分“夢”態。熟悉徐誌摩家庭悲劇的人，或許可以從中捕捉到壹些關於這段羅曼史的影子。但它始終也是模糊的，被壹股不知道往哪個方向吹的勁風沖淡了，以至於欣賞者也同吟唱者壹樣，最終被這壹股強大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
我不知道風
是在哪壹個方向吹——
我是在夢中，
在夢的輕波裏依洄。
全詩的意境在壹開始便已經寫盡，而詩人卻鋪衍了六個小節，卻依然鬧得讀者壹頭霧水。詩人到底想說些什麽呢？有壹千個評論家，便有壹千個徐誌摩。但也許該說的已說，不明白卻仍舊不明白。不過我認為徐氏的壹段話，倒頗可作為這首詩的腳註。現抄錄如下： “要從惡濁的底裏解放聖潔的泉源，要從時代的破爛裏規復人生的尊嚴——這是我們的誌願。成見不是我們的，我們先不問風是在哪壹個方向吹。功利也不是我們的，我們不計較稻穗的飽滿是在那壹天。……生命從它的核心裏供給我們信仰，供給我們忍耐
與勇敢。為此我們方能在黑暗中不害怕，在失敗中不頹喪，在痛苦中不絕望。生命是壹切理想的根源，它那無限而有規律的創造性給我們在心靈的活動上壹個強大的靈感。它不僅暗示我們，逼迫我們，永遠望創造的、生命的方向上走，它並且啟示我們的想象。……
我們最高的努力目標是與生命本體相綿延的，是超越死線的，是與天外的群星相感召的。……”（《“新月”的態度》）
這裏說的既是“新月”的態度，也是徐誌摩最高的詩歌理想，那就是：回到生命本體中去！其實早在回國之初，徐誌摩就多次提出過這種“回復天性”的主張（《落葉》、《話》、《青年運動》等）。他為壓在生命本體之上的各種憂慮、怕懼、猜忌、計算、 懊恨所苦悶、蓄精勵誌，為要保持這壹份生命的真與純！他要人們張揚生命中的善，壓抑生命中的惡，以達到人格完美的境界。他要擺脫物的羈絆，心遊物外，去追尋人生與宇宙的真理。這是怎樣的壹個夢啊！它決不是“她的溫存，我的迷醉”、“她的負心，我的傷悲”之類的戀愛苦情。這是壹個大夢，壹種大的理想，雖然到頭來總不負黯然神傷，“在夢的悲哀裏心碎。”從這壹點上，我們倒可以推衍出《我不知道風是在哪壹個方向吹》的壹層積極的意義。
由於這首詩，許多人把“新月”詩人徐誌摩認作了“風月”詩人。然而，當我們真的沈入他思想的核心，***他壹道“與生命的本體同綿延”，“與天外的群星相感召，”我們自可以領略到另壹個與我們錯覺截然不同的徐誌摩的形象
遠 和 近
顧 城
妳，
壹會看我，
壹會看雲。
我覺得，
妳看我時很遠，
妳看雲時很近。
賞析:
顧城的《遠和近》妳有時看我有時看雲我覺得妳看我時很遠妳看雲時很近 顧城的詩具有以童眼看世界的魔力。它自然而不突然，稚拙而不笨拙，渾然而不混然。詩句簡單如童話，然而又並非簡單的童話。就象這首《遠和近》，字句簡單而靈動，沒有華麗詞句的堆砌，清新而有自然，但韻味十足，體現了詩的追求——不在乎詞句的華麗，而在乎詩句的清新雋永。詩句僅僅出現了妳/我、遠/近這兩對關聯的詞，以及用來聯通這兩對詞的“雲”。因此，要讀解這首詩，關鍵在於上述的五個詞。 “妳/我”，在詩中具有很大的空間想象力。妳和我究竟是什麽關系？具體所指為何？是壹對戀人，還是追求者和追求的目標？ “遠/近”，含蘊了兩層意義：壹是物理的距離；壹是情感或心理的距離。詩中巧借這兩層意義的不同，通過物理上遠近這個熟悉感的斷裂，豐富了詩的意境。 “雲”是全詩的樞紐，通過雲這個參照系，打通了“妳/我”和“遠/近”。詩人壹開始，就使用電影中推拉鏡頭的辦法，將“妳”的動作簡短點劃了出來：“有時看我，有時看雲”。“妳”是曖昧的，沒有明確的暗示，是在猶豫，還是在敷衍？這讓“我”感到不知所措，從而帶出了後面的詩句。如果妳是堅定的，我還會有別的想法嗎？然後，是“我”的想法，我對妳的斷定。當然，我也存在著信心不足。是因為以前的記憶，磨損了我對妳的信心，還是因為妳太高，我太矮，出現了不相稱的高度差？我的疑慮，通過顛覆物理距離的遠和近而得到了體現。“妳看我時很遠/妳看雲時很近”。
毫無疑問，我和妳是並排而坐的，就在身邊，就在眼前，而雲則是在天空。從物理角度講，應該是“妳看我時很近/妳看雲時很遠”，但詩人卻將我們的常識斷裂了。這種斷裂，源於心靈的敏感。我/妳並排而坐，本應相近相親，但卻被壹層肚皮阻隔了，無法直達妳此刻的真正所想。這是壹種扭曲的人際關系，與我的想望太遠了。由於人際關系的阻隔，遠在空中的雲雖然沒有改變它的物理位置，但卻與妳反而拉了距離。這壹層轉變，擊中了現代人的心。在現代社會，人與人的關系可以很近的，但是由於現代社會的異化，人情冷漠，人與人間的距離反而比不上人與物的距離。對物的信任，其實是人對人的不信任。思想需要交流，缺少交流，人會變得孤寂。或許，當年薩特所喊出的“他人是地獄”，正是對這種狀況的獅子吼。因著心，天涯咫尺；同樣因著心，咫尺天涯。心有靈犀壹點通，天涯若比鄰。可是，這樣的事，多麽？同床異夢，不是常有發生嗎？我過度習染了社會的這種異化心態？還是我太在乎這段情感？問題已經不太重要了。壹種悲涼，已經從我的心中隱隱升起。還有什麽能比得上這兩句詩所活畫出的我的無奈？感覺歸感覺，但為什麽會有遠/近的不同？其中的故事如何？是我的敏感，還是妳的心在變？詩人至此嘎然而止。詩要做到言有盡，意無窮。留下的空間，就讓讀者去想吧。