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請問畢加索《曼陀鈴和吉他》屬於抽象形象還是意象形象?這兩種藝術形象的差別是什麽?

抽象:

1.從許多事物中,舍棄個別的、非本質的屬性,抽出***同的、本質的屬性的過程,是形成概念的必要手段。

2:不能或沒有具體經驗到的,只是理論上的;空洞不易捉摸的。與“具體”相對。

編輯本段基本概念

抽象是從眾多的事物中抽取出***同的、本質性的特征,而舍棄其非本質的特征。例如蘋果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等,它們***同的特性就是水果。得出水果概念的過程,就是壹個抽象的過程。要抽象,就必須進行比較,沒有比較就無法找到***同的部分。

***同特征是指那些能把壹類事物與他類事物區分開來的特征,這些具有區分作用的特征又稱本質特征。因此抽取事物的***同特征就是抽取事物的本質特征,舍棄不同特征。所以抽象的過程也是壹個裁剪的過程,不同的、非本質性的特征全部裁剪掉了。

所謂的***同特征,是相對的,是指從某壹個刻面看是***同的。比如,對於汽車和大米,從買賣的角度看都是商品,都有價格,這是他們的***同的特征,而從其他方面來比較是,他們則是不同的。所以在抽象時,同與不同,決定於從什麽角度上來抽象。抽象的角度取決於分析問題的目的。

編輯本段主要目的

抽象化主要是為了使復雜度降低,以得到論域中較簡單的概念,好讓人們能夠控制其過程或以綜觀的角度來了解許多特定的事態。

哲學裏的抽象

抽象是哲學的根本特點, 抽象不能脫離具體而獨自存在。

我們所看到的大自然景象就是大自然的實物在我們腦海中的抽象。抽象就是我們對某類事物***性的描述。

具體來說,抽象是指:

1、將復雜物體的壹個或幾個特性抽出去,而只註意其他特性的行動或過程(如頭腦只思考樹本身的形狀或只考慮樹葉的顏色,不受它們的大小和形狀的限制)。

2、將幾個有區別的物體的***同性質或特性,形象地抽取出來或孤立地進行考慮的行動或過程。

抽象是認識復雜現象過程中使用的思維工具,即抽出事物本質的***同的特性而暫不考慮它的細節,不考慮其他因素。

軟件工程過程中的每壹步部可以看作是對軟件解決方法的抽象層次的壹次細化。在進行軟件設計時,抽象與逐步求精、模塊化密切相關,幫助我們定義軟件結構中模塊的實體,由抽象到具體地分析和構造出軟件的層次結構,提高軟件的可理解性。

編輯本段藝術裏的抽象

大多數在藝術中壹般會將“抽象”當做是抽象畫的同義詞。但它可以是指任何由現實世界中精煉出的物件或圖像,或者是完全無關的其他概念。在最現實的意義之下,抽象畫並不是真的是抽象的。

藝術家羅伯特·斯塔克寫道:“距離放棄了形式的風景畫且改去發覺不具表現主題地將顏料自由地塗在畫紙上之更直接的表現方式,已經過了有十年的時間了,我也發展出了壹個新的詞匯;明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每壹天都是壹次獨自的作畫能力之測試。每壹張畫作都會被不斷地被更改、被重制、被擦掉或被重畫,只要它還留在這個工作室裏……”

編輯本段心理學裏的抽象

榮格對抽象化的定義將思考過程擴展至包含四個互斥互補的心理功能:知覺、直覺、感情和思維。它們壹起形成壹個異化著抽象化過程的總體架構。當抽象化作用在相對立的功能之壹時,其會排除到其他功能及如情緒等不相關事物在同壹時間內的影響。抽象化需要對心裏面功能的結構分歧做選擇性的運用。抽象化的相對為具體化。

編輯本段抽象藝術

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱,也可稱為非具象藝術。它的特征是缺乏描繪,用情緒的方法去表現概念和作畫,而這種方法基本上就是屬於表現主義的,最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來,特別是由野獸派、立體派演變而來。

“抽象”藝術在畢加索看來並不存在,他認為只不過有人強調風格,有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來,抽象藝術是:“我把壹切不帶任何提醒,不帶任何對於現實的回憶——不管這壹現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。

實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進壹步發現了它的奧妙,他在1910年畫了第壹幅斷然抽象的水彩畫,是壹幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪,爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖,後來他們***同組成抽象派。

意象:

意象派是20世紀初最早出現的現代詩歌流派,1908~1909年形成於英國,後傳入美蘇。代表人物有:休姆、龐德、艾米和葉賽寧等。

意象派的產生最初是對當時詩壇文風的壹種反撥。首先,在19世紀後期英國文壇,象征主義、唯美主義與浪漫主義結成壹體,形成新浪漫主義。意象派是在其基礎上演變而成的。到20世紀初,傳統詩歌,尤其是浪漫主義、維多利亞詩風蛻化成無病呻吟、多愁善感和倫理說教,只是“對濟慈和華茲華斯模仿的模仿”。龐德及其意象派提出“反常規”“革新”地進行詩歌創作的主張。其次,20世紀初柏格森熱流行,這是自叔本華以來非理性主義哲學思想在文學界影響的延伸。意象派的開創者休姆就直接受教於柏格森。柏格森的直覺主義、生命哲學全盤為意象派所接受,成為其主要的理論依據和哲學基礎。意象派詩特別強調意象和直覺的功能。同時,象征主義詩歌流派為意象派開創了新詩創作新路,尤其是詩的通感、色彩及音樂性,給意象派以極大的啟發。

由於意象派詩人大多經歷了象征詩歌創作,所以理論界也有人將意象派看做象征主義的分支,實際上意象派和象征主義詩歌有極大的本質差異。意象派不滿意象征主義要通過猜謎形式去尋找意象背後的隱喻暗示和象征意義,不滿足於去尋找表象與思想之間的神秘關系,而要讓詩意在表象的描述中,壹剎那間地體現出來。主張用鮮明的形象去約束感情,不加說教、抽象抒情、說理。因此意象派詩短小、簡練、形象鮮明。往往壹首詩只有壹個意象或幾個意象。雖然,象征主義也用意象,兩者都以意象為“客觀對應物”,但象征主義把意象當做符號,註重聯想、暗示、隱喻,使意象成為壹種有待翻譯的密碼。意象派則是“從象征符號走向實在世界”,把重點放在詩的意象本身,即具象性上。讓情感和思想融合在意象中,壹瞬間中不假思索、自然而然地體現出來。