西方人站在固定的地點，由固定的角度透視深空，他的視線失落於無窮，馳於無極。他對這無窮的空間的態度是追尋的、控制的、冒險的、探索的，而結果是仿徨不安、欲海難填。
中國人於有限中見到無限，又於無限中回歸有限。他的意趣不是壹往不返，而是回旋往復的。是詩意的創造性的藝術空間。趨向於音樂境界，滲透了時間節奏。他的構成不依據算學，而依據動力學。
中國畫與詩，都愛以山水境界做表現和詠味的中心，其空間意識和空間表現就是“無往不復的天地之際”，不是由幾何、三角所構成的西洋透視學的空間，而是陰陽明暗高下起伏所構成的節奏化了的空間。如唐詩中的境界：“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。”這不是西洋精神的追求無窮，而是飲吸無窮於自我之中。深廣無窮的宇宙來親近我，扶持我，無庸我去爭取那無窮的空間，像浮士德那樣野心勃勃，仿徨不安。
雖然壹切的藝術都是趨向於音樂，而華堂弦響與明月簫聲，其韻調自別。中西畫法的境界層不同：壹為寫實的，壹為虛靈的；壹為無我對立的，壹為無我渾融的。
宗白華在這本書中旁征博引，談古論今，不愧是美學大家，有著深厚的古典詩詞功力，對於中國古人的大智慧懷著深切的贊美。他說自己小時候雖然頑皮不愛念書，但是對於山水風景的酷愛是發乎自然的。天上的白雲和橋畔的垂柳，是他最親密的伴侶。他經常在自然裏步行遊玩，喜歡幻想，在自然中感受到世界的美麗，生命的壯闊，在唐詩中體會無限的喜悅，在哲學裏塑造精神人格。德國留學的經歷使他接觸到更為廣大的世界，並開始了詩歌的創作。
壹切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。如果妳在自己的心中找不到美，那麽，妳就沒有地方可以發現美的蹤跡。能照見深度的美，是要在主觀心理方面具有條件和準備的。美的蹤跡要到自然、人生、社會的具體形象裏去找，心的陶冶，心的修養和鍛煉是替美的發現和體驗作準備的。美不但是不以我們的意誌為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們，教育著我們，提高生活的境界和意趣。擁有壹顆藝術的心靈，妳的人生會增加無窮的樂趣與享受。
藝術於我有著強烈的吸引，自然是我最為親近的朋友，見到藝術見到自然，是我最能達到忘我境界的時候，我喜歡觀察，詩人華茲華斯說過：“壹朵微小的花對於我可以喚起不能用眼淚表達的那樣深的思想。”達到這樣深入的美感，體驗到這樣深度的思想，是要在主觀心理方面具有條件和準備的。我完全能夠理解他所說的話，壹朵花對於我來說絕不是壹朵簡單的花而已，太多的東西都可以喚起我豐沛的情感體驗。只要走在自然裏，我的心就會變得平靜而喜悅，我的眼睛不夠用，我的心就如同雨水滋潤著的草地，充滿了幸福感。那些瑣碎的煩惱，無謂的虛榮，得失成敗的虛妄統統消失了，只剩下美好的壹切，詩意、和諧、深刻、樸素，那壹刻我的心被凈化了，感覺活著真好。
我和自然有緣，和藝術有緣，我還要多讀書，提高自己對美的敏感，反過來再回到自然和藝術，我相信那時候的我會有更多的體驗，更多的收獲。