我今天想講三個觀點，那就想，我就想了，我們怎樣古典詩詞，我想從三個方面來切入。
第壹個方面就是我今天講的第壹個問題，就是我們欣賞古典詩詞要欣賞古典詩詞的意境美，從領略把握詩詞的意境入手，這樣才能真正地理解詩詞的那種深邃的、那種優美的境界，那種優美的藝術魅力。意境美是中國古代詩歌所追求的最高的藝術標準，也是欣賞詩歌首先應當註意的。什麽叫意境呢？王國維在《宋元戲曲史》裏面這樣說，說何以謂之有意境，曰“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事如其口出是也。古詩詞佳者，無不如是”，王國維又說，說“能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。那麽王國維在這裏提出了寫景，詩歌有意境那樣包括寫景，寫真景，寫真情，這叫有“意境”。那麽其實呢，真正能夠體現壹首詩的意境美的應當是情和景的有機結合，情和景的密不可分。那就是我們欣賞壹首詩，看他怎樣寫景，看他怎樣通過寫景來把它的思想感情融會於其中，我還是舉個例子大家非常熟悉的從小就讀過的杜甫的壹首絕句，“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船”，那麽這四句詩，可以說完全是用繪畫的手法，畫出來的四幅畫，非常美的四幅畫，好像掛在我們家裏的四個條幅掛著。第壹幅畫說“兩個黃鸝鳴翠柳”，在青翠的柳枝中間，兩三個黃鸝鳥兒在鳴叫著，在跳躍著，很美吧？柳樹很濃密，黃鸝鳥兒是小的，它跳來跳去。第二幅畫“壹行白鷺上青天”，這更美了，青天，藍藍的天幕是個背景，在這個背景下，壹行白鷺沖天而起，點綴在藍色的天幕之上，是很美的吧？第三句說“窗含西嶺千秋雪”，“窗含西嶺千秋雪”，近處是個窗口，透過窗口，窗口好像是個鏡框子，有限的這個窗口，外面是無限的雪山，無限的雪山的壹個部分就構成壹幅圖案，是壹幅圖案畫。“窗含西嶺千秋雪”。第四幅畫“門泊東吳萬裏船”，門口的水中停著即將駛向東吳的萬裏行船，四幅畫，四句詩完全是四幅畫，而且這個畫非常講究，非常講究。大家看，前兩幅畫是動態的，“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳴，跳躍著，鳴叫著，“壹行白鷺上青天”，飛的，是動態的畫，後面兩句是靜態的畫，“窗含西嶺千秋雪”，靜態的，“門泊東吳萬裏船”，船在這兒是停泊不動的，動靜結合，相映成趣。而且呢，四幅畫又***同構成壹幅春意圖，作者把他對春天的喜愛、對春天的熱愛，這種情緒表達在流露在蘊含在這四幅畫裏邊，所以畫中有他的情，清融會在畫面當中。作者把自己的思想感情寄托在他所描繪的形象裏邊，就使得詩歌有更大的感情的容量。那麽這個古代詩歌創造意境的壹種藝術追求。這是我說得什麽叫“意境”。
那麽下面，我進壹步說了，中國古典詩詞這個意境，它所呈現出的那種美的形態是反復的是多方面的，它是以多種形態呈現在我們面前。就是說大家讀這個詩，體會這個意境美，它是不壹樣的，不是說意境美它是壹種意境，獲得那種美的感受是壹種感受，不是這樣的，其實是非常豐富的。我把它概括為八個方面，大體上可以這樣概括，不壹定很準確。第壹種意境呢，我說叫做“雄奇闊大”，雄奇闊大意境。第二種我們叫“曠放開朗”，“曠放開朗”，第三種我們叫“蒼涼悲壯”，第四種我們叫“深邃沈郁”，那麽這四種類型它的***同點就是表現了壹種“陽剛之美”，表現壹種陽剛之美。此外還有四種我把它叫做“濃艷瑰麗”，第二種叫做“淡泊靜謐”，第三種叫“清新素雅”，第四種我們叫做“淒冷寒涼”，這四種呢，大體上集中表現壹個***同點，那就是壹種“陰柔之美”。所以詩歌這種意境美給我們的感受無非是“陽剛美”，無非是“陰柔美”，那麽“陽剛美”，我們剛才講了有四種類型，壹種類型就是“雄奇闊大”的意境，這種意境就是我們讀這首詩，理解這種意境美，它有個什麽特征呢？這類的詩詞，往往在寫景的時候，它“雄奇壯美，氣勢雄渾”，寫景“雄奇壯美，氣勢雄渾”，抒情“奔騰震蕩，磅礴千鈞”，“奔騰震蕩，磅礴千鈞”，語言方面它往往是“渲染誇張，驚心破膽”，這樣給壹種它在寫景方面、在抒情方面、在語言方面有這些特色。比方說，大家非常熟悉的蘇軾的《念奴嬌 赤壁懷古》，說“大江東去，浪淘盡，千古風流人物，故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁，亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪，江山如畫，壹時多少豪傑，遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅，故國神遊，多情應笑我，早生華發，人（生）如夢，壹樽換酹江月”。那麽這個詩裏面，妳看看寫景，它寫景什麽？“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”是不是“雄奇壯美”？它抒情呢？都是磅礴，很有氣勢，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，“大浪淘沙”，淘汰了泥沙，“大江東去”，淘汰了泥沙，歷史的長河淘汰了多少風流人物、英雄人物，發歷史的感慨，抒情是這樣的。語言方面，用的詞都是比較誇張的，比較絕對的，“亂石”石是“亂石”，“空”天空已經很高了，“亂石”可以“穿空”，“濤”是“驚濤”，“驚濤拍岸”，撞擊著這個江岸，有的本子（寫成）“經套裂岸”也是壹樣的，都是非常有力，“卷起千堆雪”用的詞非常有力。卷起，那個“雪”，那個浪頭啊，“大浪”“波浪”的那個“浪波”，波浪啊，它像千堆雪，用的詞都是很極端的、很大的。所以這種類型我們是叫“雄奇壯美”。妳讀了以後感覺受了撞擊，好像壹種，好像是大江大河撞擊著妳，感情的巨流撞擊著妳的心靈，這是第壹種。
第二種我說叫“曠放開朗”，這種意境呢，它壹般特征是這樣的，寫景往往是“脫塵拔俗，虛實相生”，抒情的時候呢往往是“曠達開朗，舒緩綿長”，在語言方面壹般就是“健朗明快，奇譎俊逸”，這詩就很多了。像張若虛的《春江花月夜》，像蘇軾的《水調歌頭》，“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇。高處不勝寒，起舞弄清影，何似在人間。轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓，人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但願人長久，千裏***嬋娟”，非常瀟灑，非常灑脫，非常曠達，心中不擱什麽事，心中不糾纏於某壹個疙瘩，“但願人長久，千裏***嬋娟”，很瀟灑的，那麽這是第二種，叫做“曠放開朗”。
第三種叫做“蒼涼悲壯”，這種意境美，它壹般的特征是這類詩詞在寫景方面往往是“蒼茫闊遠，峭拔蕭疏”，抒情方面往往是“豪縱雄健，慷慨悲涼”，在語言方面呢往往是“古樸遒勁，剛正慘烈”，比方大家很熟悉的，有壹首唐詩，王翰寫的《涼州詞》，寫守邊將士的那種悲涼的情懷，說“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催，醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”詩裏面表現的那種蒼涼的情懷，這種情懷裏有“悲哀”，但是更有“雄心壯誌”，有“壯誌”，同時也含壹點“悲”。所謂“壯中含悲，悲中有壯”，這是第三種。
第四種就是所謂“深邃沈郁”，這類詩詞，它壹般的特點內容上“深蓄積厚，感情深沈，曲回郁結”，在語言上往往是“不事雕琢，絕少誇張，長於以情事動人”，比方說大家熟悉的杜甫的《春望》，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，那樣地“憂國憂民”，那樣地“深邃沈郁”，“沈郁頓挫”，上面我講了這四種，我們讀了這首詩以後，在我們眼前往往會產生壹種什麽形象？它所表現的形象，有的像“崇山峻崖，橫絕太空”有的像“大河橫前，波濤洶湧”，有的像“迅雷疾電，走雲連風”，有的像“大風卷水，林木衰摧”，有的像“壯士拂劍，浩然彌哀”，有的像“倒酒既盡，仗藜行歌”有的好像是“行吟澤畔，飲恨吞聲”，就是我們聯想起這樣壹些形象，總而言之，這些形象給我們壹種美感的，壹般說來這種美感是激揚振奮的，是奔放熱情的，是深沈堅實的，是勁健悲慨的。那麽這四種，我們說屬於“陽剛之美”。
那麽關於“陰柔美”，我也概括有四種類型，第壹種我們叫“濃艷瑰麗”，那麽它所，這類的詩詞它所描寫的題材大多是“酒邊花下，盛裝美人”，盛裝的美女，它所采用的表現手法往往是“濃抹彩繪，刻意雕琢”，它所表現出來的藝術形象，往往是“金碧輝煌，濃艷絕人”，比方說大家很熟悉的溫庭筠的《菩薩蠻》，“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪，懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲，照花前後鏡，花面交相映，新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”，他所描寫的本身就是壹個濃艷的美女的形象，那麽他所用的這些詞匯，都是比較雕琢的，比較精美的，華美的、華麗的，那麽這是給人讀了以後感覺到壹個美女的形象在我面前，驚艷絕人啊，亮得讓妳睜不開眼睛呢。它屬於這樣壹個濃艷的美，第二種情況，我們叫做“淡泊靜謐”，淡泊靜謐的意境，這類詩詞它的特點是這樣的，往往它所描寫的題材大多是大自然的空寂幽趣，表現了作者壹種遠塵避世的壹種飄逸的情緒。比方說王維的晚年的山水詩，山水田園詩，他有些篇章雖然寫的是自然界的壹些客觀景物，但是作者把他這種“不與世事”的壹種淡泊的心境，通過這個詩刻畫出來了。比方說他的詩，“人閑桂花落，夜靜春山空，月出驚山鳥，時鳴春澗中”，那麽這裏面都用了壹個“空”字，這個“空”，不僅僅是自然界的環境的那種空寂，也是作者心裏面的那種“空”。因為他晚年篤信佛老嘛，信佛教，是個虔誠的佛教徒，晚年，那麽這是第二種。
第三種呢我們叫做“清新素雅”，這類的詩詞壹般說來作者所描寫的也大多是大自然的景物，青山綠水，芳草鮮花，比較素淡，或者描寫壹些純潔天真的人物，生動活潑，俏麗可愛，它的表現手法呢往往是細致纖麗的，清奇婉轉的，好像是“流泉鳴琴”呢，洋溢著生氣。比方說，大家很熟悉的像白居易的《憶江南》，“江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南”，非常清新素雅。
第四種就是所謂“淒冷寒涼”，淒冷寒涼”這種形態，這類的詩詞它所表現的情事、環境，大多是哀傷淒冷的，如愀如悲，如泣如訴，它往往以淒婉楚惻來打動人心，讀這詩詞它可以引發人們的畏懼和悲憫，以壹種悲劇的方式來喚起人們對美好事物的熱愛和向往。那麽欣賞這類詩，雖然它詩詞本身寫得很悲哀、很傷心，但是我們讀這詩，依然可以產社壹種審美的愉悅。不是幸災樂禍，而是從這個寫悲涼當中，我們感覺到壹種美，我們剛才講了它是壹種悲劇的這種方式來喚起人們對美好事物、美好生活的壹種向往、壹種熱情。比如大家非常熟悉的李清照晚年寫的詩《聲聲慢》，這是在她“國破家亡，晚年無依無靠，寄人籬下”這種心境寫的。說“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚，乍暖還寒時候，最難將息，三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急，雁過也，正傷心，卻是舊時相識，滿地黃花堆積，憔悴損，如今有堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑，梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎壹個愁字了得”，那麽就是說她寫她那種悲慘的境遇，當時是“國破家亡”，國家不統壹，她自己生活沒有著落，“寄人籬下”，她寫這詞表現她當時獨特的心境，獨特的生活，我們讀了以後可以激發我們對美好事物的那種向往，是不是這樣呢？它依然可以喚起壹種美感，那麽上面我們講了中國古典詩詞所表現的意境美的形態，大體上有八種，前四種屬於“陽剛美”，後四種我們把它歸納為“陰柔美”。
那麽欣賞中國古典詩詞的第二個切入點，我覺得應該是語言美，語言美，因為中國古典詩詞，它也是語言的藝術，是最精粹的、最精煉的語言、最美的語言，人們說這個語言美講它的語言像詩壹樣，是不是這樣呢？詩的語言是非常美的語言，詩歌的語言如同繪畫的顏料，如同繪畫的顏料，這個畫面再美，靠語言來塗抹它，來塗染它，所以詩歌的語言美，可以使作品表現出壹種繪畫美。古代的詩歌概括力強、體制小，所以呢，要求語言必須準確、精煉、生動、形象，那就是說古人對詩歌語言的要求大體就是準確、精煉、生動、形象。我也舉個例子來說，大家都看過《紅樓夢》吧，《紅樓夢》第48回寫到，香菱向林黛玉學詩，林黛玉告訴她妳先讀讀王維的詩，香菱就讀了王維的詩，然後呢向林黛玉匯報。說什麽呢？說我讀了王維的《使至塞上》，其中有兩句叫“大漠孤煙直，長河落日圓”，香菱說，她說我就不好理解，她說想來煙如何直啊？日自然是圓的，煙怎麽會直呢？太陽總是圓的嘛，所以這“直”字似無理，這個“直”字用得沒有道理。煙怎麽是“直”呢？“圓”字似太俗，這個“圓”呢，“落日圓”，“圓”字太俗氣，哪個不知道太陽是圓的呢？月亮還有個缺的時候，還什麽殘月啊，還什麽上弦月、下弦月啊，新月啊，太陽總是圓的嘛，這個“圓”字太俗。香菱就說，她說，但是呢，我合上書壹想，倒是見了這景的，妳說寫得不好吧，但是合上書壹想這個景呢好像就在我們面前展現出來了。香菱最後說，要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。“大漠孤煙直”，“直”字不好，“長河落日圓”，“圓”字不好妳換兩個字，換壹換看看，妳能不能找兩個字把這兩個字換掉呢？香菱沒有找出來，我想不但是這兩個字換不掉，“大漠孤煙直，長河落日圓”這十個字，哪壹個字不能換掉。如果換掉，就不叫好詩了。“漠”字能換嗎？“漠”就是沙漠，在大西北，在邊疆塞外，大沙漠茫茫壹片，獨特的景物、荒涼啊，沙漠的漠字，獨特的，不能換吧？“大”字能換嗎？大漠，寫出那種蒼茫感，茫茫無邊，更突出了壹種荒涼，“大漠”大家感覺這個語感。“煙”字能換嗎？“煙”是“狼煙”“烽煙”，邊疆特有的景物，軍事鬥爭，邊疆前線只有烽煙，沒有什麽炊煙，而且這個煙是孤煙，壹個“孤”字現出它環境的嚴酷、冷漠，是邊疆是塞外，軍事要塞呀，“孤煙”，“煙”字不能換。“孤”字不能換，“孤煙直”，“直”字為什麽不能換呢？壹個“直”字，顯出這個環境的惡劣，荒旱無風，壹絲風都沒有，很炎熱，所以煙是筆直往上升的，這是第二。第三，這個字有感情色彩，“大漠孤煙直”，大家感覺什麽呢？壹種剛強、壹種堅硬，煙都是筆直筆直的，那麽守邊疆的將士們呢，就可想而知。但是作者沒有這樣說，就是說這裏面它喻示著比喻了守邊將士那種剛強、堅硬，他可能不承認。這就是說，是寫煙筆直的，沒有什麽別的含義，他說妳很淺薄，所以好詩，它在寫景當中，有意無意當中有這種內涵。“大漠孤煙直，長河落日圓”，“河”字能換嗎？在這個地方來說，黃河的源頭，“河”獨特的，“長河”，壹個“長”字，顯出這個地方沒有山巒、沒有樹木，河長長的、長長的，給人壹種很突出的感覺。“長河”、“落日”，“落日”兩個字能換嗎？壹般寫心情很好的時候，寫朝陽，他為什麽獨特寫“落日”呢？落日，殘陽如血，很悲涼、很蒼涼，所以用“落日”。這個“圓”字能換嗎？“圓”字不能換，為什麽？我們如果在大城市，妳能看到落日圓嗎？看不見。因為太陽剛剛西斜，被壹棟高樓擋住了，再西斜，被那個山擋住了，再被壹棵樹擋住了，看不到太陽圓圓地圓圓地落下去只有在荒漠當中，大沙漠當中，在西北很荒涼的地方，太陽是圓圓地升起來，圓圓地正中間，圓圓地西斜，圓圓地落下去。“圓”字給人感覺非常突出，“長河落日圓”。那就是說古人呢在這個用字上是非常之講究的，其他還有很多很有名的句子，妳比方說，溫庭筠有首詩叫《商山早行》，其中有兩句說“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，多少個字啊？10個字，寫了幾種景物呢？寫了6種景物。10個字能夠寫6種景物，我們大家寫文章寫了幾千字，壹個景物都沒描寫清楚。他說雞聲、茅店、月、人跡、板橋、霜，為什麽？因為它字數很少，它必須很精煉，同時呢，又很準確，同時特別有意境。作者用10個字，把壹種野店晨霜，旅客道路辛苦的意境，把它生動地展現出來了，就是語言特別地精煉。此外，詩的語言呢，我們說是壹種最精煉的、最準確的壹種最生動形象的語言。所以這種語言呢，作者在寫作詩歌的時候，他要靠錘煉才能得之，就是靠錘煉而成。
古代人寫詩、填詞非常講究語言的錘煉，所謂“語不驚人死不休”，所謂“意匠慘淡經營中”，這是杜甫的話，說我寫詩，“語不驚人死不休”，如果“驚人之語”，我就還要改。我寫詩，每句話都是慘淡經營呢，慘淡經營。詩歌欣賞的第三個切入點，第三個切入點那就是“形式美”，“形式美”，中國古代詩詞是最講究形式的，最講究形式的。在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制再結合著漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有壹種音樂美和建築美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫，也有壹種建築美。妳看，我們詩很規整、很整齊，七個字壹句，排下來，就像我們蓋的這個設計得不太好的那個樓房壹樣，上上下下都是方的，五言詩，排得也是壹個樓房壹樣的。西方的詩或者國外的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它的排列的形式。從這個意義上講，我們的詩歌非常規整，當然像詞它有長短句，它也是壹種形式、壹種形態，所以它表現出壹種音樂美和建築美。那麽這種形式美，在世界的詩歌園地當中，也是獨具壹格的。中國詩歌這種獨特的這種形式。那麽中國古典詩歌早期定型為“四言詩”。大家知道《詩經》最早定型的是“四言詩”，就是四個字壹句。但是並沒有特別的格律的要求，到了漢魏六朝時期，“五言詩”“七言詩”興起，到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發現了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調，那麽有人就根據漢字的這種四種聲調以及雙聲疊韻這些規律，來研究詩句當中聲、韻、調這種配合，要求寫詩，要“壹簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”，講究對偶，這就出現了在南朝時期就出現了註重聲律的壹種新的詩體“永明體”。“永明體”到後來格律詩的形成，以及後來的駢文，以及詞、曲這些文學樣式，它的產生和發展，都有著深遠的影響。到了唐代初年，就在這個基礎上，產生了律詩和絕句，也所謂“格律詩”。中國詩歌真正講格律的，是從唐代開始。唐代以前它還有壹個發展過程呢，我們說，在齊代永明年間，發現了漢字的平、上、去、入四種聲調，從這兒以來到了唐代是真正地、正式地講格律了。那麽此後，這種新的詩體，這種格律詩，以及包括後來的詞、曲，它講格律也就是在句速、在字速，在每句中的聲調、字的聲調，以及句末的押韻，句與句之間的對仗，全詩的這種結構的規律，都有壹定的格式，有壹定的格式。所以呢，格律詩就成為中國古代詩歌的壹種基本形式，詩、詞、曲都是如此。那麽詩歌有了壹定的格律要求，讀起落，輕重緩急相間，緩急相間，長短有致，抑揚頓挫，韻調諧和，這就更加豐富了。詩歌的表現力和藝術美，那麽談到古典詩詞這種格律的要求，就是這種形式的要求，它的要求很嚴格，也比較復雜。但是它的基本要求，我想主要是三個方面。壹個是“平仄”的要求，“平仄”就是字的聲調。第二個就是“押韻”的要求，“押韻”押什麽韻？第三個就是“對仗”的要求，“對仗”、“對偶”，那麽這些都比較，我們說了比較復雜，要求比較嚴，所以壹般不提倡當代的青年寫這個舊體詩。當然妳文化學問比較高壹點，詩詞讀得多壹點也可以寫。但是過去毛澤東主席所說的，提倡青年人寫新詩，不提倡寫這個舊體詩。他不是說不是不提倡大家寫，主要從哪個意義上，這種格律比較束縛人，因為我們想詩啊重在抒情，如果在抒情方面，很想自由地抒發自己的情感，但是這種形式又限制了，我不能夠遵守我的規律，那個詩寫得不像個格律詩，那也不好。所以我們壹般地還是提倡大家寫新詩，寫自由詩。那麽但是特，要欣賞古典詩詞那就必須要懂壹點，不壹定寫，但是要懂。怎樣才能懂呢？這不是我們這壹次課能講清楚的。
大家下去以後，可以找點有關詩詞格律方面的壹些書來看壹看，我就不多講了。總而言之，上面講了我們為什麽要欣賞古典詩詞，欣賞古典詩詞從哪些方面切入，我講了三個方面，那就是欣賞古典詩詞的“意境美”、欣賞古典詩詞的“語言美”、欣賞古典詩詞的“形式美”。概而言之，我國古代優秀的詩、詞、曲作品，有著高度的思想性和精湛的藝術性，值得我們認真研究，我們批判地繼承，從而增強文化素養，提高我們認識生活、概括生活、反映生活的能力。為適應新時代的新挑戰打好堅實的基礎。我想我今天給同學們要講的就是這些，謝謝大家。