燈下，壹只空了的酒瓶迎風而歌
我便匆匆從這裏走過
走向壹盆將熄的爐火
窗子外面是山，是煙雨，是四月
更遠處是無人
壹株青松奮力舉著天空
我便聽到年輪急切旋轉的聲音
這是禁園，霧在冉冉升起
當臉色融入暮色
妳就開始哭泣吧
偉大的文豪，諾貝爾文學獎獲得者馬爾克斯說過： “詩歌是平凡生活中的神秘能量，可以烹熟食物，點燃愛火，任人幻想。為偉大的美洲詩人路易斯-卡多索-阿拉貢幹杯，是他講詩歌定義為人類存在的唯壹實證。“
壹首好詩，給人帶來的感動，震撼，力量非語言可表述，需用心去體會。
那麽，怎樣的詩才算好詩呢？
葉嘉瑩先生說過，判斷詩歌的好壞，不該只從外表的美麗和文字安排的技巧來判斷，也不是壹般人所說的只要有形象就是好詩。
這點我非常贊同。
再華麗的詞藻，再美麗的文字，再巧妙的文學安排，假如沒有情感，沒有生動的場面，沒有深邃的立意，這首詩只能算是形而上學的模仿者，既不能直擊人心，也不能引起***鳴，更不能發人深省，進入到詩的意境中去，而那樣的詩是沒有靈魂的。
我認為，“情”，“景”和“意”這三個字涵蓋了壹首好詩所應具備的三大重要要素。
著名的大詩人洛夫先生的這首《暮色》我非常喜歡，讓我從這三大要素來分享我鐘情這首小詩的原因。
《毛詩·大序》說：“情動於中而形於言。”
葉嘉瑩先生認為，這句話表明，詩是內心的壹種真的感動，這種感發的生命是人們常會有的，然而它卻有深淺、厚薄、大小、正邪等種種不同，每壹種感情都是不壹樣的。
洛老的這首詩以黃昏暮色作暗喻，用燈，爐火，山，煙雨，青松，和霧等無生命的“背景”和“物件“，來烘托文中的”我“陷入了年齡的危機感，隨之而來的便是痛苦，不安和無助。當歲月的車輪無情地向我們碾壓過來的時候，我們放聲哭泣。
洛老詩中寫道：“當臉色融入暮色，妳就開始哭泣吧。”
讀者讀至此，傷感之情油然而生。這是壹種發自內心的真實的感動和震動。
好詩可以調動讀者的情感，讓讀者隨著詩的起伏而意難平。好詩為讀者提供了壹個很好的抒情平臺，由詩聯想到自己，以詩之情感折射內心所思所想。
《易經·乾封·文言》中的“修辭立其誠”， 說真誠是作文也是做人最起碼的條件和基本的要求。
洛老詩歌裏的誠意，體現在詩中的“我”用心去看世界，不光用眼睛。
“我”聽到了酒瓶的歌聲，感受到了青松的“奮力“舉著，留意到了年輪急切的聲音，而霧，冉冉升起。
這所有觀察入微的描寫，就是滿滿的誠意。
細致入微，生動形象的場景描寫，是壹首好詩的關鍵。
場景描寫的成功，幫助作者渲染情緒，烘托氣氛，也幫助讀者進入詩的意境。
壹千個讀者眼中有壹千個哈姆雷特。
詩的作者通過自身的感悟，借用場景的描寫，用精準的語言表達出來，不同的讀者會有不同的詮釋和感悟，並沒有統壹的標準答案。
洛老在《暮色》的壹開始，就用黃昏的基調來烘托低沈，用燈和空酒瓶的聲響來渲染孤寂，第壹段最後還用”將熄的爐火“來加強低落的氛圍。
緊接著第二段，讀者閉上眼睛就可以看到壹幅淒美的山水畫，遠山青黛空悠寂靜，在細細的煙雨中回響著孤獨。洛老特地選擇了”壹株“青松，而不是”兩排樹“或“三行”禾苗，並用“奮力”兩個字，擬人化的手法，形容天已經低到可以被青松舉著。大家的眼前浮現的是壹種孤獨的美。
最後，用“霧”的徐徐升起，臉色逐漸模糊，暗喻人生的輪轉不可阻攔，變老是必然的趨勢，雖然這件事很令人傷悲。
洛老那支厚重的筆，寥寥幾行字就把人的擔心，惶恐進入人生的倒計時階段的顧慮繪聲繪色地描繪出來。
《禮記·樂記》說：“人心之動，物使之然也。“
詩人最基本最重要的條件，是看內心有無壹種真正感發的活動，心動與否。假如詩人自己都無法感動自己，又如何去打動別人？
倘若只是用眼睛去看，沒有用心去感受，就算學會了描寫的技巧，寫出了漂亮的句子，這都不能算是好詩，因為它只有文字和技巧而缺乏詩歌應有的生命。
這裏討論的是立意。
詩人想表達什麽內容，什麽是超脫於紙面文字的深層意境？
洛老的《暮色》寓意暮年，夕陽作詩歌背景。整首詩仿佛層層遞進般地，壹步步把讀者帶入洛老的感情訴求裏。
由景生情，由情悟意，這是壹首好詩能給讀者帶來的心靈上的體會和自我排解。
最後，讓我用葉嘉瑩先生的壹段話來結束我對洛老的這首詩，《暮色》粗淺的分析和至深的感受。
致敬洛夫大師，暮榮照貓畫虎般地寫下腦海中的那些詞句，回應那將晚未晚的暮色。
白紗窗外的天幕? 低沈
忽如其來的大風
將陽臺上的藤椅吹得踉踉蹌蹌
我點燃? 英倫玫瑰味的熏香
冬日的雨，說來就來
起初只是劈劈啪啪地敲打著屋檐
屋檐，承載著風的淩厲和雨的親吻
連後院的翠竹都被壓低了腰
我靜靜地聽風，賞雨，數空中飄零的葉子
葉子急匆匆地奔向大地，在暮色中奔向了自由
泥土已將它埋葬