美的歷程讀書筆記2000字
《美的歷程》是壹部中國文化史，橫跨了文學、書法、建築、雕塑、繪畫等多個領域，下面由我為大家精心收集的美的歷程讀書筆記2000字，供大家參考~
美的歷程讀書筆記2000字壹
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始壹直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這壹脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對於民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是壹些根據的猜測。
對於青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨後的為了統治維護地位的權利的淩厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美並不在於裝飾風味，更註重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沈著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實壹直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建築，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每壹筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建築亦是如此，方形，長方形的土木建築與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的範疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力誇張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達的更是壹種極樂思想，壹種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發展到極致後，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則壹變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋誌異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這裏凝凍，積澱下來，壹唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣壹個匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書筆記2000字二0. 序言
這本書圍繞以下問題作出了回答：
中國美學包含了哪些方面的內容?
中國人的美學標準在這幾千年之中是如何發展變化的?
不同朝代分別留下了哪些讓人敬仰的文化符號?
不同時期的文化特征如何與歷史大背景相呼應?
1. 石器時代的龍飛鳳舞
中國最早期的遠古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠古氏族的圖騰，據推測，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族以征戰的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合並其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術禮儀活動合二為壹，與氏族、部落的興衰命運直接相關，這是壹種有別於物質生產的精神活動，後世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這壹鍋混沌統壹體中演化而來：身體的跳動成為“舞”、口中念念有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩”、“咒語”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。
從考古學上看，新石器時代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當日嚴肅重要的巫術禮儀，隨著時代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，並且因時代背景不同而不同：仰韶時期，動物紋樣多，展現出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時代，在戰爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現出恐怖和神秘，在後期演化為青銅饕餮。
2. 商周青銅饕餮
青銅的巔峰時期是從殷商後期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這壹時期的青銅饕餮呈現出獰厲神秘的崇高美，是奴隸制時代精神和藝術符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠古巫術宗教觀念傳統的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同壹時期的社會意識形態也進入了中國第壹個理性主義時期。
殷商時期另外值得壹提的是甲骨文的出現，源自於甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這壹特征留給了書法藝術家極大的想象空間，通過塑造線條來表達自己的情感。
(參見：附圖3 安陽殷墟博物館-司母辛鼎;附圖4 山西省博物館-龍形觥;附圖5 山西省博物館-鳥尊(鎮館之寶);附圖6 陜西省博物館-鳥蓋瓠壺;附圖7 安陽殷墟博物館-甲骨文)
3. 先秦理性精神
先秦指春秋戰國時期，原始巫術宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學的基本精神。儒學是壹種精神力量，在壹定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化-心理結構的奠基人，在他之後，孟子、荀子進壹步發展了孔學，它的本質是把情感、觀念、儀式(宗教三要素)消溶在以親子血緣為基礎的世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠離了純粹理性和神學。
中國文學作品也因之不同於古希臘藝術的宗教情緒凈化作用，而是重在抒情，最早的文學作品可追溯至《詩經》中的國風和先秦諸子的散文，由此奠定了基本的美學原則：賦、比、興。賦是白描，比興是以物寓誌。因之，中國的哲學闡述也不同於西方的邏輯推理和論證，而是有某種想象力，比如莊子的《逍遙遊》:“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千裏也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千裏也。怒而飛，其翼若垂天之雲……”，便是壹種充滿了想象力的哲學理論。
中國建築亦受實踐理性精神的影響，著重與世俗生活的聯結，這跟西方國家的宗教建築有很大的不同，前者在面上展開，方便生活，後者則以單體建築取勝，並且在宗教意識影響下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中國建築以木為基本材料，後人只能看看瓦當來想象當時的宏偉和精美了。
4. 楚漢浪漫主義
孔子的實踐理性精神在北方大行其道，而同時期的南方，文化上則保留了遠古而浪漫的神話-巫術，並且通過《楚辭》流傳下來，成為漢賦的文化淵源之壹。到劉漢王朝時，雖然沿襲了秦代體制，文藝上卻同時包含了儒家、道家以及原始圖騰，展現了壹個神話-歷史-現實混合的五彩繽紛的浪漫世界。漢代講究成仙，但是跟遠古圖騰不同，前者是要上天參與和分享神的快樂，後者是祈求神靈來主宰人間。漢代藝術，無論是畫像石、俑還是雕刻，總是以粗線條和誇張的形態表現出力量、運動與速度，讓人感到壹種蓬勃旺盛的生命力。
文學方面，漢賦體現出壹種華而不實的鋪張，雖然體裁上顯得粗重笨拙，但卻體現了極開闊的心胸和極宏偉的氣勢;工藝品方面，漢代在漆器、銅鏡、織錦等方面達到了空前的藝術成就，因為它們是奴隸集體手工業的成果，集體手工業的特點是世代相襲，不計時間、工力。
5. 魏 晉風度
魏晉時期，占據統治地位的兩漢經學崩潰，代之以門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這壹時期的思辨哲學達到空前的純粹，以天才少年王弼為代表的魏晉玄學，不但遠超煩瑣和迷信的漢儒，而且也勝過清醒和機械的王充(《論衡》)，文藝上則以三曹、嵇阮為代表，書法上以鐘、衛、二王為代表，這壹時期意識形態的基本特征為人的覺醒：即在懷疑和否定舊有傳統標準和信仰價值的條件下，人對自己生命、意義、命運的重新發現、思索、把握和追求，這種覺醒並沒有流於頹廢消沈，而是隱藏了積極的主題，所以在“對酒當歌，人生幾何”後是“烈士暮年，壯心不已”，這樣的情懷貫穿於從十九首(中國古代最早的五言古詩)到陶淵明的始終。
藝術開始從“人倫教化”中分離出來，人們開始“為藝術而藝術”，冗長笨拙的漢賦被抒情詩替代，詩歌開始講究造詞煉句、詞彩華茂，不過，六朝的山水詩仍然把人跟自然對立，分了主客體，相比於漢賦以自然作為人們功業和活動的外化，六朝詩是把自然作為人們觀賞、思辨的對象，因之跟唐詩相比，顯得缺乏個性和情感。
阮籍與陶潛被認為是魏晉風度的最佳代表，不過兩個人背景不同，個性亦不同，詩的藝術境界也截然不同，阮籍是門閥世族的名士，身不由己地卷入上層政治漩渦中，雖然外表灑脫不凡，內心卻有異常深沈的沖突痛苦，憂憤無端，而他的詩也顯得深沈美麗;陶潛雖也是政治鬥爭的回避者，不過他終究算是在田園生活中找到了某種安慰，並且把他的情感與山水草木融為壹體，不過陶潛的詩是在打上了蘇軾的“烙印”之後，才得以以超脫塵世的形象流傳於世。
6. 佛教藝術
從北魏到隋唐，佛教被賦予極高的地位，然而佛教終隨著門閥士族地主階級的衰亡而衰亡，
佛教藝術在中國的發展可以分為三個時期：
1)魏：從雲崗早期的威嚴莊重到龍門、敦煌，特別是麥積山成熟期的秀骨清相、長臉細頸、衣褶繁復而飄動，描繪的是舍身飼虎、割肉餵鷹、施舍兒女等故事，是悲慘世界的美，希望用對悲慘現實和苦痛犧牲的描述來求得心靈的喘息和佛陀的恩寵。這壹時期的佛教精神體現為思辨。
2)唐前期：主要是北周和隋，隋塑方面大耳、短頸粗體，到唐代更是健康豐滿，描繪的是佛國凈土，故事上表現為人情世故的大團圓，儒家的思想在唐代也終於滲入禪宗，體現為有某種統治秩序的佛像組合(比如主佛、大力士、觀音等)，以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和精神的安慰。龍門石窟中奉先寺的本尊大佛則是這壹時期的代表，它甚至還代表了中國古代雕塑作品的最高成就。這壹時期的佛教精神體現為主宰。
3)唐後期、五代、宋：中唐之後，封建社會開始走向它的後期，世俗場景大規模地侵入佛國聖地，宗教藝術徹底讓位於世俗的現實藝術，虔誠被戲說取代，寺院“俗講”成為宋人平話和市民文藝的先聲，宗教哲學也為世俗哲學的宋儒所替代，宋代的理學既沒有宗教的熱情，又缺乏深刻的思辨，宋代石窟亦精神全無，比如大足石刻、晉祠宋塑、麥積山的宋塑等，也許只有近於寫實的山水樓臺還可以看看。這壹時期的佛教精神淪為世俗。
7. 唐的開闊和婉約
李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛。詩歌方面，初唐以張若虛、初唐四傑為代表，散發著小清新，即使在頹廢憂郁中也閃爍著青春和自由，到李白時，唐詩的清新開闊達到某種頂峰，書法亦然，張旭、懷素代表了王羲之之後書法的最高成就。盛唐的音樂也不再是壹種禮樂，而是世俗的歡樂之音，盛唐的舞蹈亦融入了異域少數民族之風，比如胡旋舞。
不過隨著門閥世祖被打壓，科舉考試日益成為人們通往名利之路的大門，世俗地主階級知識分子從初唐崛起，經中唐、晚唐時已成長為不可小覷的壹股力量，至北宋時，士大夫已在經濟、政治、法律、文化等方面取得了全面統治，相比於唐代宰相大部分出自門閥士族(精英階層)，宋代則“白衣卿相”日漸增多，門閥世族以世襲的階級地位為榮，世俗地主以官爵為榮，美的規範和規則也隨之變化，從盛唐的開闊走向晚唐、宋時期的婉約。
中唐時期，詩歌隨著社會的變遷顯得退縮和蕭瑟，儒家教義也日益滲透到了封建文藝的審美理想中，不過，這些世俗地主知識分子們常常是壹方面打著孔孟旗號，壹方面卻又沈浸在聲色犬馬中，註重心靈的舒適和享受，文藝和哲學分道揚鑣，到了晚唐，書生進士日益陶醉於在繁華都市中舞文弄墨，個性越發突出，文藝方面開出的花朵也越發燦爛，無論是詩、文、畫，風格都跟盛唐時截然不同，並漸漸有了從詩向詞的過渡。如果說盛唐時期的李白張旭是打江山，講究“破”，那麽晚唐的杜詩顏字韓文則是坐江山，講究“立”，為後世的詩歌、書法樹立了在規範中創作美的基本要求，不過韓愈和杜甫的真正成名則要到北宋時期，他們分別得益於北宋歐陽修、王安石的吹捧。
蘇軾是北宋時期的大文學家，他處在文藝史上某個承上啟下的時期，最早體現了地主階級士大夫的矛盾心情，雖然壹生並未退隱，卻通過詩詞表現出對整個人生的厭倦和感傷，想解脫又無法解脫，有壹種飄渺的禪意，這樣的美學理想影響了從元畫、元曲到明中葉以來的浪漫主義思潮，不過卻也隱含著對封建社會秩序的某種破壞。
8. 宋元山水意境
宋是中國古代歷史上文化最發達的時期，從皇帝到官吏到地主士紳，構成壹個比唐代遠為龐大也更有文化教養的階級或階層，士大夫也日漸取代門閥成為社會的統治者階級，他們滿足於既得利益，把封建農村理想化、牧歌化，並且希望這樣的心情能長久保持，山水畫成為了這些由地方來到京城、由鄉村來到城市的士大夫們情感上的回憶和追求，而禪宗從中晚唐到北宋的日益流行，也成為了山水畫講求人與自然和為壹體的哲學淵源。
山水風景畫在六朝時期的宗教繪畫中只是壹種背景，到了中唐時期才由附庸真正獨立，這也得益於宗教意識的日益衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放了出來，首先解放出來的是人物、牛、馬，因之中唐以後便出現了不少以仕女牛馬為主題的畫作，而山水花鳥則要到宋代才成熟，宋元山水畫的成就超過了其它許多藝術部類，成為與幾千年前的青銅禮器交相輝映的世界藝術史上的輝煌篇章，山水畫是士大夫的藝術成就，不過北宋、南宋、元的山水畫自有其特點：
1)北宋前期：註重全景式的整體畫面，講求“可望可行不如可居可遊”，似乎在想象的幻覺中面對著壹大片氣勢雄渾邈遠的真山水，呈現出異常繁復雜多的整體面貌，但也體現出不同地域的特色風貌。整體而多義，豐滿而不細致，勝在雄渾、遼闊、崇高。
2)南宋：詩意追求(詩意畫)和細節真實(院體畫)同時並舉。描繪的是“剩水殘山”，把人們的審美感受導向更為明確的主題，在有限的畫面中畫出無限的詩情，自然景觀的地域差別消失，景物具有了更大的普遍性，藝術家的主觀情感和觀念有了更多的表露。勝在秀麗、工致、優美。
3)元：形似與寫實被放在次要地位，著重主觀的意興心緒。強調文學趣味和筆墨，把線的藝術傳統推向了最高階段，像寫書法壹樣去畫畫，是壹種“有我之境”，院體畫之後興起了文人畫。
(參見：附圖10 北宋關仝-關山行旅圖;附圖11南宋馬遠-松下閑吟圖)
9. 明清文藝思潮
如果說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了心境、意緒，那麽以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情、社會風**。
小說：宋代平話跟六朝誌怪或唐人小說不同，它們不是以單純的獵奇或文筆的華麗來供少數貴族們思辨或閱讀，而是以描述生活的真實來供廣大聽眾消閑取悅，至明中葉，市民文學達到了繁榮的頂點，市民文學雖然充滿了小市民的種種庸俗淺薄，不如士大夫階級那麽高雅純粹，但也代表了某種真正的`生命活力，展現的是世俗生活的方方面面，重視情節的曲折和細節的豐富，把真實創作為更加引人入勝的故事，由此奠定了中國小說的民族風格和藝術特點。
戲曲：與宋明話本、擬話本並行發展的是戲曲，明中葉以後，元曲發展為綜合了說唱、表演、音樂、舞蹈等為壹體的藝術形式，後又演變成昆曲和京劇，戲曲雖然以文學劇本為內容，但實際上卻是以藝術形式而成為了國粹，並且盡管日後吸取進入到了上層和宮廷生活，它的根卻依舊在民間。
版畫：隨著市民文藝的興起，木刻版畫作為壹種單純的視覺藝術也開始有了自己的發展，最初它是以戲曲、小說的插圖而暢銷的。
小說、戲曲、版畫構成了明代中葉以來文藝的真正基礎，不過世俗的市民文藝要真正成為壹種浪漫文藝，從而跟士大夫的正統古典文藝相對抗，卻還需要某種哲學精神的轉化。
李贄是明萬歷年間的思想家，他“提倡以自己的本心”為主，認為文藝的可貴之處就在各人得以表達個人的真實，不必“代聖人立言”，提倡個性解放，與他同時期的湯顯祖、馮夢龍等也都成為了這股浪漫思潮的推動者，相應地文藝創作也開始有了近代人文氣息，清新樸素、平易近人(比如《項脊軒誌》)，明中葉以來的這股文藝思潮直到五四新文學運動中仍有影響。
到了清朝，上層浪漫主義變為感傷文學，納蘭詞更是把詞推到了藝術境界的新高度，而下層的市民文藝則突然萎縮。浪漫主義、感傷主義和批判現實主義，是明清文藝思潮的三個不同階段，《紅樓夢》作為封建末世的百科全書，雖然是描寫上層士大夫的文學，卻對世態人情悲歡離合作了無上的升華。
10. 我的心得
《美的歷程》是壹部中國文化史，橫跨了文學、書法、建築、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說……因之，那些曾走訪過的名勝古跡，和在博物館裏隔著玻璃感受過的文物(附圖1-8都是之前在各地參觀博物館時拍的照片)，以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了壹起，並且這種串聯讓人十分驚訝地發現，似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀，從最原初的基因開始，不斷進化和衍變，在不同時代表現出與之相應的藝術形式，當然還可以繼續往下探究圖騰和巫術禮儀的起源，也許藝術終究來源於民間，不過卻需要某種精神上的提煉和壹定的市場需求才能催生出“藝術作品”。
從這本書裏亦可以粗略看出中國哲學的發展脈絡，從先秦時期的諸子百家，到漢朝的“獨尊儒術”，魏晉時期佛學流入中國，隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起，儒家的世俗精神重新受到重視，到宋代繼而發展為程朱理學，明時在儒家正統之外，講究知行合壹的陽明心學開始興起……總的來說，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用，大多數時候中國的哲學精神或者說理性精神體現為壹種深深的世俗主義，於是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致，私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統地回答生死、人生意義這樣的問題。
《美的歷程》是壹本大師之作，語言尤其流暢優美，不過私認為有兩點小小的缺憾：其壹是對歷史的分析不夠客觀，尤其是明末清初那段，相比於黃仁宇先生的大歷史觀而言，有點片面和主觀;其二是對佛教的刻畫有失公允，佛教是無神論的，是理性、思辨卻又貼於生活的。
回到書名，什麽是美?如果說科學之美是自然之美，它的極致是宇宙終極之美，那麽藝術的美，便是自然的投影，是壹種“有意味的形式”，雖然藝術有分門別類，每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準，但其***通的地方在於跟人的心理結構相互呼應，越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性，這樣的美越是能跨越時空而存在。
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