鋼琴伴奏是藝術歌曲聲樂演唱中不可缺少的主要組成部分，無論是演唱者還是伴奏者都要不斷渲染意境烘托情感。只有註重作品細節與整體結構的融合，才能正確全面的理解藝術歌曲的本質，鋼琴的伴奏把詩中的形象變為音樂的形象，使人聲和鋼琴***同創造出富於情感的抒情形式。為增強藝術歌曲的渲染力和表現力，作曲家充分發揮自己的想象力和創造力，借助鋼琴的藝術表現力，使其融入歌曲的情感以豐富多樣的表現手法，來渲染詩歌的意境塑造出動人的音樂想象。鋼琴伴奏和旋律壹起表達完整的音樂，體現出作曲家的創新意識和技術水平，並把藝術歌曲的演唱與鋼琴伴奏視為壹體的。
舒伯特在他的藝術歌曲的創造中充分發揮鋼琴的藝術表現力，把歌曲的詞、曲、伴奏三者有機的結合，詩意和情景自然的交融，大大的增加了歌曲的表現力。如舒柏特的歌曲《鱒魚》是壹首“變化分節歌”形式的抒情歌曲，前兩段歌詞用同壹個曲調，描寫鱒魚在清清的溪水中遊戲的姿態和漁夫悄悄站在河邊釣魚，由於河水清清，鱒魚不上他的鉤的情景。音樂采用大調式，旋律明朗、活躍，鋼琴則在中高音區伴以輕快的模擬流水聲的音型，使歌曲形象更為生動。舒伯特的創作具有持久的生命力和強烈的藝術感染力，在他每壹首歌曲中鋼琴伴奏始終渲染歌曲的氣氛，烘托歌曲的情感，塑造歌曲的背景給歌曲伴奏以新的生命。在他的聲樂作品中伴奏不僅是從屬旋律而是能夠用來表現旋律所不能表現的東西，鋼琴伴奏始終起著襯托的作用，特別是運用色彩的變化、速度的急緩、音的延長與停頓為演唱者創造出特定意境，從而加深了藝術感染力。
所以鋼琴伴奏的意義不僅僅是跟著歌曲旋律給予和聲及節奏的支持，更主要的還在於通過寫意或造型的藝術手法渲染音樂氣氛，從每首歌曲藝術形象的結構發展及和聲處理伴奏織體去感受和分析作品的風格內涵及表現的手法，能夠幫助我們對藝術歌曲進行更加完美的藝術處理。
三、藝術歌曲演唱的要求與特征歐洲藝術歌曲是歐洲聲樂藝術的壹個重要組成部分，它對世界聲樂藝術所產生的影響是重大而顯著的，藝術歌曲中許多經典傑作和優秀詩篇至今仍被流傳著。藝術歌曲是壹種在藝術上需要較多精雕細琢的聲樂門類，它是具有較強藝術性和較高專業性的壹種“創作歌曲”。藝術歌曲把詩詞與音樂構成壹個完美的藝術整體，它比民歌和壹般歌曲的藝術水準要高，藝術技巧的難度更大，而演唱藝術歌曲不僅要有精湛的聲樂技巧還要有壹定的文學底蘊與豐富的想象力，才能使歌聲充滿詩情畫意令人陶醉。德國當代最著名的藝術歌曲演唱家施瓦爾·茨科普曾說過:“演唱歌劇猶如用大刷子沾著塗料進行粉刷，演唱藝術歌曲則像是工筆畫，需用極細的筆來描繪。”這話既簡潔而又通俗地說明藝術歌曲的演唱特點，用精湛的聲樂技巧和細膩的情感的表現融合為壹體，用美妙的聲音動人的詩詞將人們帶入妳所演唱的歌曲中，讓人們隨著妳的歌聲暢想聯翩。拿波裏民謠風格男高音獨唱歌曲《我的太陽》可謂家喻戶曉，這與世界三大男高音的演唱分不開，帕瓦羅蒂健壯抒情的演唱、多明戈豐滿華麗堅強有力的演唱、卡雷拉斯抒情流暢，線條清晰的演唱使《我的太陽》廣泛流傳，特別是三位男高音歌唱家曾在壹起演出中聯袂演唱《我的太陽》不僅表現出三位歌唱家的精湛歌唱水平，而且表現出《我的太陽》這首藝術歌曲的無窮魅力。