開篇明義，在我國詩歌長廊中，有許多贊詠竹子的作品，唐代詩人李賀十分愛竹，在摩挲觀賞之余，寫了不少詠竹的詩句，有時還直接把詩寫在竹自上，以寄托自己的情思。《昌谷北園新筍》就是李賀的壹首詠竹詩，原詩如下：
斫取青光寫楚辭，膩香春粉黑離離。
無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。
李賀的這首詠竹詩，旨在表達自己心中郁積已久的哀怨之情。結合李賀的生平與人生際遇，可以看出，竹的形象就與詩人自己直接抒情的形象疊合起來，不再是獨立自在的實體。這樣寫，是虛實結合的寫法，虛與實之間並行不悖，讀來讓人無限感慨。
開篇兩句“斫取青光寫楚辭，膩香春粉黑離離”，意思是說：刮去竹上的青皮寫下我楚辭般的詩句，白粉光潔香氣濃郁留下壹行行黑字跡。這兩句描述詩人在竹上題詩的情景，語勢流暢而又含蘊深厚。
句中的“青光”指代竹皮，同時把竹皮的顏色和光澤清楚地顯現出來。“楚辭”代指詩人創作的歌詩。
詩人從自身的生活感受聯想到屈原的遭遇，這裏因借“楚辭”含蓄地表達了郁積心中的怨憤之情。首句短短七個字，既有動作，又有情思，蘊意十分豐富。
尤其是詩人描摹竹子的形態時，運用了對比映照的手法：新竹散發出濃烈的芳香，竹節上下布滿白色粉末，顯得生機勃勃，俊美可愛。可是題詩的地方青皮剝落，墨汁淋漓，使竹的美好形象受到汙損。詩人巧妙地以“膩香春粉”和“黑離離”這壹對色彩形成強烈反差的對比，來表現內心的憂憤。
後兩句“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝”，大意是說：新竹無情但卻愁恨滿懷誰人能夠看見？露珠滴落似霧裏悲啼壓得千枝萬枝低。這兩句著重表達詩人怨恨的感情。
“無情有恨”，指的是詩人在竹子上題詩的事，詩人毀損了新竹俊美的容顏，可說是“無情”的表現，而這種“無情”恰恰是長期積郁在詩人心中的無法抑制的怨憤導致的。
這是壹種怎樣的怨憤呢？清代學者姚文燮在為李賀的詩集作註時，曾寫過這樣壹段發人深省的話語有壹段很精彩的評述：“良材未逢，將殺青以寫怨；芳姿點染，外無眷愛之情，內有沈郁之恨。”
李賀在家鄉昌裏是，不知寫過壹首詠竹詩，在另壹首詠竹詩中，詩人寫道：“籜落長竿削玉開，君看母筍是龍材。”詩人曾以“龍材”自負，希望自己能像新筍那樣，夜抽千尺，直上青雲，結果卻無人賞識，萬般無奈之下只能回到故裏，整日與竹為鄰。
李賀將詩題寫在竹子上，無非是為了排遣心中的怨恨。然而無情也好，有恨也好，卻無人得見，無人得知。
這從“無情有恨何人見”壹句中就可看出端倪，詩人摒棄直抒胸臆的陳述句，用疑問句的語氣和句式將心中感想訴諸於筆端，在大開大合的寫作手法中，詩意也呈現出變化多姿的風貌。
細細品味最後壹句，詩人含蓄地回答了上句提出的問題，措語委婉，然而感情充沛。它極力刻畫竹子的愁慘容顏：煙霧繚繞，面目難辨，就像是傷心的女子掩面而泣。而壓在竹枝竹葉上的露水，不時地向下滴落，這與因傷心而垂淚的女子的形象是何其的相似。
表面看起來，詩人是在寫竹子的愁苦，其實是移情於物的手法，也就是將人的情感賦予在物上，人的怨情變成竹的怨情，從而創造出物我合二為壹、情景交融的動人境界來。
此詩通篇采用“比”“興”手法，移情於物，借物抒情。就表現手法而言，寫竹的形態是實，寫人的感情是虛；而從命意來說，則正好相反，寫人的感情是實，竹的形態是虛。因為詩人寫竹，從頭至尾寫竹，卻又無處沒有詩人自己的面目和精神。
竹子的愁顏宛如人的愁顏，竹子的哀情也與人的哀情相通。寫竹又似寫人，其旨趣在有意無意之間，撲朔迷離，使人捉摸不定。
然而詩人興寄深微，將自己的情感寄寓在竹子上，避免直抒胸臆的口頭對白，從而形成了詩人與竹子的心靈對白。
李賀的這首詠竹詩，是詩人情感的傾瀉，也是諸如有著像李賀這樣人生際遇的古代文人情感世界的壹個縮影。